lớp giải phẫu ở Prado

Chúng ta có thể bắt đầu với món cay nhất: Thánh Sebastian của Guido Reni (1575-1642) được coi là biểu tượng của chủ nghĩa khiêu dâm đồng tính, như Oscar Wilde Tôi sẽ dành tặng anh ấy một bài thơ và sau đó Yukio Mishima, trong một bức ảnh tái hiện nổi tiếng, chính ông đã trở thành một vị tử đạo. Phiên bản của vị thánh Bảo tàng Prado Nó đã được phục hồi gần đây và ở đây chúng ta thấy nó mà không cần sơn lại Isabella của Farnese ông ra lệnh trải tấm vải tinh khiết ra. Chúng ta có thể bắt đầu như thế này không chỉ như một sự thu hút đối với người đọc mất tập trung và người đọc lướt qua, mà còn với tất cả sự hiểu biết thông thường, bởi vì nếu có điều gì đó thu hút sự chú ý của những người đi ngang qua bức tranh của họa sĩ người Bolognese, thì đó là sự thành thạo của bạn khi nói đến việc vẽ cơ thể.

Giải phẫu tuyệt vời của Reni đã mang lại cho anh ấy mệnh giá của thần thánh, bởi vì ông có khả năng sáng tạo ra cái đẹp và một cái đẹp siêu việt đến mức đưa người xem tiếp xúc với sự siêu việt. Vấn đề thể hiện vẻ đẹp hình thể là một trong những trục tạo nên triển lãm. Ba chuyến còn lại là chuyến tham quan tiểu sử; mối liên hệ của nó với Tây Ban Nha, cả sự hiện diện của nó trong các bộ sưu tập và ảnh hưởng của nó đến các nghệ sĩ của chúng tôi; và cuối cùng là cuộc đối thoại giữa hội họa và điêu khắc, theo cả hai hướng.

[Bức tranh hoành tráng của Guido Reni được cứu khỏi đám cháy Nhà thờ Đức Bà Paris đã được đưa đến Bảo tàng Prado]

Tôi phải nói rằng đây là một cuộc triển lãm tuyệt vời và vô cùng tuyệt vời. Nó chiếm diện tích 900 mét vuông và tập hợp gần một trăm tác phẩm. Một số khoản vay này thực tế là ngoại lệ, chẳng hạn như Cuộc tàn sát những người vô tộitừ Pinacoteca của Bologna, hoặc Sự chiến thắng của Gióptừ Nhà thờ Đức Bà (một bức là bức đầu tiên rời khỏi bảo tàng và bức còn lại là bức tranh có giá trị nhất của viện bảo tàng).

Bạn cũng có thể thấy cùng nhau lần đầu tiên hai phiên bản của Hippomenes và Atalanta (del Prado và Naples). Bức tranh đó là một trong những bức tranh tôi yêu thích nhất mọi thời đại, với hai người đẹp khỏa thân di chuyển nhanh theo hướng ngược nhaucó động năng sắp cuốn họ khỏi hiện trường, để lại lớp vải mỏng (không) che phủ họ.

Tốt hơn hết là nên biết tiểu sử tóm tắt của họa sĩ trước khi tiếp tục tham quan triển lãm. Năm chín tuổi, ông vào làm học việc tại xưởng vẽ của một họa sĩ người Flemish. Denis Calvaert. Vào tuổi hai mươi, ông chuyển đến một xưởng thủ công đối thủ, nơi mà gia đình Carracci đặt tên là Accademia degli Incamminati. hai mươi lăm tuổi trở lên Annibale Carracci Ông chuyển đến Rome, nơi ông dành một thập kỷ để vẽ các bức bích họa (bức ở Casino dell'Aurora được coi là kiệt tác của ông).

Ông đã đi đến Naples, nơi ông sống trong một vài năm và từ năm 1613 định cư gần như vĩnh viễn ở Bologna. Mặc dù sử học gán cho ông một khuynh hướng chống chủ nghĩa cách điệu và chủ nghĩa cổ điển thuần túy, sự ngưỡng mộ của ông đối với caravaggio, người mà ông biết và đã điều trị. Ông đã tạo ra một xưởng sản xuất mà sản lượng phải dồi dào, vì niềm đam mê cờ bạc đã khiến ông ngày càng chìm sâu vào nợ nần. Người ta đều biết rằng ông qua đời khi vẫn còn trinh tiết, nhưng dù sao thì ông cũng là người có thái độ kỳ thị phụ nữ và có lẽ là đồng tính luyến ái (vào thời điểm đó, đây là một tội lỗi bị đàn áp nghiêm trọng).

Reni luôn biết rằng kỹ năng không phải là bẩm sinh mà là kết quả của nỗ lực to lớn để học cách thành thạo nghề.

Mẫu này được chia thành 11 phần và bắt đầu từ những năm hình thành của bạn. Nhà thiết kế và thợ khắc vĩ đại, một bức tranh nhỏ có tên Sự kết hợp của Thiết kế và Màu sắc nhấn mạnh ông hiểu rõ những yếu tố tạo nên một bức tranh đẹp như thế nào. Reni luôn biết rằng kỹ năng không phải là bẩm sinh mà là kết quả của nỗ lực to lớn trong việc học hỏi và thành thạo nghề. Sự xuất hiện của ông ở Rome có nghĩa là để biết trực tiếp di sản của thời cổ đạimà còn là bức tranh hài hòa Rafael và quá mức Miguel Thiên thần. David với cái đầu của Goliath Từ thời điểm đó, tôi từ bỏ việc mô tả sự trớ trêu, sấm sét? sự tương phản giữa chàng David vui vẻ và cái đầu hung dữ của tên khổng lồ. Ông cũng vẽ cho đến lúc đó Cuộc tàn sát những người vô tộithật bi thảm và kịch tính.

Trong chương “Vẻ đẹp của cơ thể thần thánh”, những hình ảnh giải phẫu ấn tượng mà tôi đã nhắc đến xuất hiện. Chúng ta có thể thấy một loại rượu vang sủi bọt Thánh Gioan Tẩy Giả và một vận động viên Chúa Giêsu bị trói vào cột. Tác phẩm điêu khắc nhỏ của Alessandro Algardibằng đồng mạ vàng, bức tượng mô phỏng Chúa Jesus nói trên và là minh chứng đầu tiên cho tầm quan trọng của Reni như một hình mẫu cho các nghệ sĩ đương đại.

Phần “Anh hùng và thần thánh của giải phẫu siêu nhiên” thực chất là một buổi trình diễn thể hình. Reni vẽ Hercules và Phaethon cơ bắp, chắc chắn lấy cảm hứng từ góc nhìn thân mình, có trong khuôn thạch cao. Anh ta Héc-quyn của zurbaranđược vẽ cho Alcázar của Madrid, mặt khác, nhắc nhở chúng ta rằng thần thoại được đặt vào phục vụ cho trí tưởng tượng của chế độ quân chủ. Cùng với tất cả những cơ thể này, với vẻ đẹp thể chất có thể dự đoán được, những cơ thể được nhóm lại dưới tiêu đề “Quyền năng của các thánh và tuổi già tươi đẹp” cũng thu hút sự chú ý.

Một tựa phim thành công vì nó đáng xem sự cao quý mà sự tàn phá của thời gian được thể hiện, với những bóng tối và nếp nhăn trên da thịt mà các thánh thể hiện, tôi không biết liệu có nhất thiết hay không. Nhưng điều quan trọng cần nhớ là vẻ đẹp giải phẫu này không phải là mục tiêu thẩm mỹ tự thân mà là phương tiện để làm cho các giá trị đạo đức và tinh thần của chủ sở hữu của họ trở nên hữu hình. Tất nhiên, điều tương tự cũng có thể được nói về “Mary hay Thiên tính nhân bản”, nơi chúng ta tìm thấy một không tì vết bởi Reni được ủy quyền bởi Philip IVđược đặt tại nhà thờ lớn Seville và được dùng làm mô hình cho không tì vết của Murillo.

Chương cuối cùng thật đáng ngạc nhiên: nó tương ứng với những năm cuối đời của ông và cho thấy những bức tranh được vẽ vội vàng, một số bức còn dang dở, chắc chắn là được thúc đẩy bởi nhu cầu kinh tế của họ. Những đường viền mờ nhạt và màu sắc phai nhạt truyền tải, có lẽ là vô tình, một sự phi vật chất hóa tương tự như gongorangười đương thời của ông đã mô tả điều đó theo một cách vô song: chúng ta sẽ biến thành “khói, bụi, bóng tối, hư vô”.

Theo dõi các chủ đề mà bạn quan tâm