[reklama_1]

17-asrda u Yevropada juda mashhur va qadrlangan. U Angliya va Ispaniya qirollari, Neapol noibi, o'sha davrning muhim homiylari uchun ishlagan va fenomenga aylangan. Artemisia Gentileschi (Rim, 1593 – Neapol, 1653) o'zini ifoda etish, erkaklar hukmronlik qiladigan dunyo va davrda o'zini e'lon qilish yo'lini topdi va ulkan iste'dodi va aqlli aloqalari tufayli butunlay avtonom hayot kechirdi. Biroq, asrlar davomida uning qiyofasi unutildi, toki 20-asrda feministik harakatlar uni qutqarib, uning qadr-qimmatini va san'at tarixidagi o'rnini tikladi. Endi, ushbu tiklanishning bir qismi sifatida, Londondagi Milliy galereya barokko rassomiga katta retrospektiva bag'ishlamoqda, unda rassomning barcha qirralari namoyish etilmoqda.

Ushbu ko'rgazmaning boshlanishi 2018-yilda, Gabriele Finaldi boshchiligidagi badiiy galereya sotib olganida. Aleksandriya Avliyo Ketrin sifatida avtoportret (1615–17)”Bu rassomning Buyuk Britaniyada davlat kolleksiyasiga kirgan birinchi kartinasi”, deb eslaydi rejissyor. Shu maqsadni ko'zlab, ochilish aprelga rejalashtirilgan edi, ammo koronavirus tezlashdi va boshqa hamma narsa singari, uni keyinga qoldirishga to'g'ri keldi. Nihoyat, u shu shanba, 3-oktabr kuni ochiladi va uni 24-yanvargacha ko'rish mumkin. Uning rasmlaridan tashqari, Ushbu ko'rgazmada yaqinda topilgan xatlar va Rimda bo'lib o'tgan zo'rlash bo'yicha sud jarayonining transkripti kabi hujjatlar namoyish etilgan.

Artemisiya, soyadagi yosh ayol

Artemisia Gentileschi rassom hamkasbi Orazio Gentileschining to'ng'ich qizi (va yagona qizi) edi. “Uning uchun ulg'ayish oson bo'lmagan; onasi 12 yoshida vafot etgan, u erkaklar hukmronlik qiladigan oila muhitida o'sgan va uchta ukasining g'amxo'rligi uning yelkasiga tushgan”, deb tushuntiradi ko'rgazma kuratori Letizia Treves. . U yoshligidan iste'dod ko'rsatdi va otasi uni akalari singari rassomlik san'atiga o'rgatdi. Biroq, uniki boshqacha edi, chunki u "akalari kabi shahar ko'chalarida erkin yura olmaydigan" yolg'iz ayol edi. Shuning uchun u uyda qolishga majbur bo'ldi va uning so'zlari bilan aytganda, bu zararli, azobli edi.

‘"Suvga cho'mdiruvchi Yuhannoning tug'ilishi", 1635 yil

“Biz uning 16 yoshida mustaqil ravishda rasm chizganini bilamiz. Uning birinchi imzolangan va sanasi yozilgan asari 17 yoshida qilingan va diqqat bilan qarasangiz, uning mo'yqalam bo'yog'i qanchalik yetuk va nafis ekanligini ko'rishingiz mumkin”, deb ta'kidlaydi Treves. O'sha yoshda u otasi o'rgatgan texnikani allaqachon o'zlashtirgan edi. Uning biz bilgan birinchi asari qaysi edi? Gap... Susana va kampir, Bu Eski Ahddan olingan mashhur parcha bo'lib, unda Susanna ikki erkak tomonidan zo'rlangan. Bu yerda Artemisia "hikoyaga ayollik nuqtai nazarini olib keladi", bu zaif ayol boshidan kechirgan vaziyatga e'tibor qaratadi, uning terisiga kirib, bizni titratadi.

Albatta, u bir necha oydan keyin o'zi ham shunga o'xshash epizodni boshdan kechirishini bilmas edi U rassom Agostino Tassi tomonidan zo'rlangan. otasining uyida. Yosh ayol u bilan bir necha oylik munosabatlarni "uning unga uylanishiga umid qilib" boshlagan, ammo bu hech qachon sodir bo'lmasligini ko'rgach, otasi Orazio shikoyat qilgan", deydi Treves. Sud jarayoni bir necha qiyin oylar davom etdi, bu vaqt ichida Artemisia rasm chizishda davom etdi, garchi "bu davrga oid rasmlar ko'p bo'lmasa ham". Sud jarayonining barcha tafsilotlari kitobga jamlangan.Sahifa rassom boshidan kechirgan ba'zi qiynoqlar haqida hikoya qilish bilan boshlanadi va birinchi marta ommaga taqdim etilmoqda.

Hukm va Florensiyaga o'tkazish

1612-yil noyabr oyida Tassi aybdor deb topildi va surgun yoki besh yillik og'ir mehnat o'rtasida tanlov qilishiga to'g'ri keldi. Garchi u birinchisini tanlagan bo'lsa-da, bu hech qachon sodir bo'lmadi va hukmdan bir kun o'tib unga hukm chiqarildi. turmush qurgan artemisiya himoyasini boshqargan notariusning ukasi bilan. U bilan Florensiyaga ko'chib o'tishga qaror qildi, rassom uchun yangi bosqich boshlangan shahar. Garchi bu dramatik epizod ba'zan uning iste'dodini soyada qoldirsa-da, haqiqat shundaki, Artemisiya o'z davrining eng iste'dodli rassomlaridan biri bo'lgan, buni uning Florentsiya davrida ham ko'rish mumkin.

‘"Judit Holofernesning boshini kesmoqda" (1612-13) va o'ng tomonda "Judit Holofernesning boshini kesmoqda" (1613-14)

U yerda u o'qish va yozishni o'rgandi va U 1616-yilda san'at maktabiga o'qishga kirdi va qabul qilingan birinchi ayol bo'ldi. Shu tufayli u zamonaviy rassomlar bilan uchrashishga muvaffaq bo'ldi va shaharning badiiy doiralari bilan tanishdi, bu unga Medichi kabi buyuk homiylar bilan uchrashish imkoniyatini berdi. Biroq, u o'zining eng mashhur san'at asarini aynan Florensiyada yaratdi. Bu davr Milliy galereya zallarida... ishtirokida aks ettirilgan. Artemisia tomonidan yaratilgan ikkita versiya Judit Holofernesning boshini kesmoqda. Ularda "biz rassomning Muqaddas Kitobdan yana bir mashhur mavzuni chizayotganini ko'ramiz. Artemisia bosh qahramonning terisiga sho'ng'iydi va sahnani tasavvur qiladi. Qonning tarqalishi juda realistik", deydi Letiziya Treves. Biroq, rassom odatiy familiyasi bilan emas, balki otasining bobosining familiyasi Lomi bilan imzo chekadi, bu "ular o'zlarini vatandoshdek his qilishlari uchun juda yaxshi strategiya".

Artemisia Gentileschi asarlari avtobiografik deb tez-tez aytiladi va buning sababi, u Florentsiya davrida o'zini asarlariga qo'sha boshlagan va turli rollarni o'zlashtirgan ko'plab avtoportretlar yaratgan. Biroq, uning hayotida bir qiyinchilik bor edi, chunki besh yil ichida beshta farzand ko'rishdan tashqari, erining qarzlari ham bor edi, bu esa ularni doimiy iqtisodiy qiyinchiliklarga duchor qildi. Artemisia oilaning boquvchisi edi va 1620-yilda vaziyat barqaror bo'lmaganda, ular Rimga qaytishga qaror qilishdi.

Rimdagi yulduz

‘"Kleopatra" (1633-1635)

“"Rimdan uzoqda bo'lgan yetti yil davomida u ancha muvaffaqiyatli rassomga aylandi va U qaytib kelganida, uning mijozlari nafaqat uning asarlarini xohlashdi, balki uning portretlarini ham buyurtma qilishdi., "Bu Dumonstier yoki Simon Vouet kabi boshqa rassomlarning mavzusiga aylandi", deb ta'kidlaydi ko'rgazma kuratori. Qaytib kelganidan ko'p o'tmay, otasi shaharni tark etdi va 1623-yilda u eridan ajralib, davom etdi ish Bu Neapolda boshlangan va yozishmalardan ma'lumki, 2011-yilda topilgan va hozirda do'kon vitrinasida namoyish etilmoqda.

Otasining soyasidan butunlay uzoqlashdi va turmush qurishdan ozod bo'ldi 1620-yillar uning badiiy faoliyatining eng yaxshi davri bo'ldi.. Rimda o'tkazgan yillarida orttirgan do'stlari doirasi noma'lum bo'lsa-da, uning rasm chizishdagi o'zgarish sezilarli. Bir paytda “"Bu uslubdagi asarlarni to'plashga ishtiyoq bor edi." Karavaggio Uning asarlari yanada tabiiyroq bo'lib, rassomning dramatik nurini qabul qiladi.”"Shuning uchun biz Artemisia har bir davrning didiga moslashganini va o'z rasmida mos xususiyatlarni qabul qilganini ko'ramiz", deydi Treves. "Garchi u Muqaddas Kitob va qadimgi tarixdan ayollarni chizishda davom etsa-da, u kollektorlar qadrlay oladigan ayollik hissiyotini taqdim etdi. Bu uning eng katta boyligi edi", deydi kurator.

Neapolda 25 yil

‘"Susanna va oqsoqollar" (1652)

1620-yil oxirida u Venetsiyaga qisqa safar qildi, ammo shaharni vayron qilgan vabo uning hayotiga ta'sir qildi... 1630-yil yozida Neapolga ko'chib o'tish. U yerda u o'zini o'sha davr va jamiyat didiga moslashtirdi, boshqa rassomlar bilan hamkorlik qila oladigan katta qurbongoh bezaklarini yaratdi. Taxminan ikki yil davom etgan Londonga sayohatidan tashqari, rassom umrining oxirigacha Italiyaning janubiy shahrida qoldi. Uning xatlaridan u bu shaharni zo'ravon va qimmat deb bilgani uchun yoqtirmaganini ko'rish mumkin bo'lsa-da, aynan o'sha yerda u "repertuarini allegoriyalar va adabiy mavzularni o'z ichiga olgan holda kengaytirdi". Milliy galereya bo'ylab sayohat xuddi boshlanganidek, yana bir versiyasi bilan tugaydi Susana va kampir 2008-yilda kashf etilgan. Ko'rgazmani ochadigan asar birinchi ma'lum bo'lgan asar bo'lsa-da, bu imzolangan va sanasi ko'rsatilgan oxirgi asar bo'lib, bunga dalillar mavjud. "Agar ikkala asar ham imzolanmagan va sanasi ko'rsatilmagan bo'lsa, ularning uniki ekanligini aniqlash juda qiyin bo'lar edi", deb ta'kidlaydi Letitsiya Treves.

So'nggi yillarda buyuk barokko rassomining yangi rasmlari kashf etildi, shuning uchun Treves asta-sekin ko'proq rasmlar topilishi mumkinligini istisno qilmaydi. Xulosa qilib aytganda, ushbu yirik retrospektiv bizga rassomlikda o'z yo'lini yaratgan o'jar va qat'iyatli Artemisiyani ko'rsatadi. Ammo 1649-yilda Antonio Ruffoga yuborgan xatida aytganidek, o'zini undan yaxshiroq ta'riflaydigan hech kim yo'q: "Men bilan, janobi oliylari, siz yutqazmaysiz va ayol qalbida Sezar ruhini topasiz".“

@scamarzana