Velaskes, El Greko va Goyaning qaytishi

Tarixiy merosimizga chuqur mansublik hissi doimo tashrif buyuruvchilarning katta oqimi bilan yaqqol ko'rinib turibdi. Prado muzeyi Biz rassomlik ustalarimiz deb hisoblaganlarning xorijiy kolleksiyalardan olib kelingan asarlari vaqtincha bo'lsa ham topilgan. Biroq, har doim ham shunday bo'lmagan.

Bir asrdan sal ko'proq vaqt oldin, 20-asrning boshlarida, milliy merosni himoya qiluvchi deyarli hech qanday qonunchilik bo'lmagan paytda, murakkab siyosiy davrda va Amerika magnatlari bilan raqobatlashish uchun yetarli qobiliyatga va eng muhimi, iqtisodiy kuchga ega bo'lgan xususiy kollektorlarning yo'qligi davrida, Ustalarimizning diqqatga sazovor asarlari Ispaniyadan shaxsiy kolleksiyalarga qo'shildi.Nyu-Yorkdagi Frick Collection kabi buyuk Amerika ensiklopedik muzeylarining embrional shakllari va kichik, ammo zich xususiy muzeylar, u yerdan binoning ta'mirlanishi tufayli hozirda Museo del Prado muzeyiga to'qqizta birinchi darajali tuvallar kelmoqda.

San'at tarixidagi muhim asarlarning dastlabki Uyg'onish davridan avangardga ko'chishi butun Yevropaga ta'sir ko'rsatdi va aksariyat hollarda uning manfaatdor tomonlarining kapitalistik va protestant mafkurasi tomonidan belgilandi. Masalan, uni nima belgilab berdi Kundalik hayotdagi janr sahnalari foydasiga diniy rasm chizish an'analariga befarqlik. Menga Markaziy Yevropa va Fransuz oshxonalari yoqadi.

[Felipe IV uch marta o'zining masxarabozi bilan yana birlashadi: Prado muzeyiga yetib kelgan eng buyuk asarlar]

"Farq" (jihatidan BurdyeFriknikiga o'xshash yomon sanoat sharoitlarida to'plangan boyliklarni madaniy jihatdan "tozalash" maqsadi ham o'z aksini topdi. Mifologiya va allegoriyalarning erotik tasvirlariga unchalik qiziqish yo'q Ingliz va nemis manzaralaridan farqli o'laroq. Boshqa tomondan, portret janri saqlanib qoldi, chunki oxir-oqibat nasabnomasi kimga tegishli bo'lishni istagan buyuk insonlar bor edi. Va bu nima uchun bu safar ijaraga olingan asarlarning aksariyati aynan portretlar ekanligini tushuntiradi.

Amerika oilalari uchun sotib olishlarning yana bir oqibati Morgan, bog'bon, Mellon, Lehmann, Xantington, Havemeyer va boshqalar, bu 19-asr davomida paydo bo'lgan kanonni mustahkamlash edi.

Goya uslubidagi uchta portretdan biri "Ayol portreti"‘'‘Bu 1824-yilda, Goya Ispaniyani tark etib, avval Parijda, keyin esa Bordoda doimiy yashash uchun ketgan yili amalga oshirildi.

Dan tashqari Murillo va yaxshi tashkil etilgan goya Zamonaviy davrda, ispan rassomchilik kanoni uchun fransuz rassomlarining qiziqishi Velaskes, bir narsa unutilgan edi. Xuddi shunday holatda ham Yunoncha1902-yilda o'tkazilgan retrospektiv. Shunday qilib, garchi Genri Kley Frik (1849-1919) kabi sevgilisi emas edi Xantington Ispaniya madaniyatidan deyarli o'n yil ichida (1905-1914) u, masalan, kamida uchta asarni o'z ichiga olgan to'plamni to'ldiruvchi 130 ta asar orasidan to'rtta Goya, uchta Grekos, bitta Velaskes va bitta Murilloni to'plashga muvaffaq bo'ldi. Vermeer.

Ushbu ko'rgazmada, har biri o'ziga xos mukammallikka ega bo'lgan, atigi to'qqizta asarni sig'dira olish maqsadida, to'g'ri tanlov qilindi. ularni muzey ekskursiyasiga qo'shing, XVI xonada, Velaskes va Murillo yonida. Go'yo ular o'zlarining asarlaridek, to'plamdagi boshqalar bilan qiziqarli dialoglarni taklif qilishadi.

Xronologiya va ajoyib mavzudan boshlab, kichiklarini o'tkazib yubormang. Savdogarlarning Ma'baddan quvib chiqarilishi, 1600-yilda yaratilgan, rassom tomonidan Ispaniyaga kelishdan oldin va keyin yaratilgan va ehtimoliy ikonografiya. marjon bugungi kunda San-Ginesning Madrid cherkovida topish mumkin bo'lgan versiyada.

Xuddi jonli to'liq metrajli portret kabi Vicenzo Anastagi, h. 1575, Malta ordeni ritsari. Bundan tashqari, taqqoslash qiziqarli Avliyo Jerom Frick kolleksiyasidan va shifokor portreti (shifokor Rodrigo de la Fuente), ikkalasi ham davolangan psixologik nuqtai nazaravliyoning tasviri ko'proq stilize qilingan, cho'zilgan bo'lsa-da.

Yonidagi Filipp IV Fragada buffoonning portreti to'plangan Amakivachcha, chunki ikkalasi ham bir yil, 1614-yilga oid va bir xil sifatli matodan tikilgan. Biroq, bu holda, qirolning ajoyib tasviri bilan solishtirganda, uning nigohi boshqa Velazkeno portretlarida bo'lgani kabi (eng yuqori nuqtada, Papa) rasmiy portretlarning mavzu masofasidan uzoqroqqa cho'zilgan. Begunoh X), bu o'z-o'zidan tashrif buyurishga loyiq bo'lar edi. Murilloni shogirdi bilan sotish unchalik yoqimsiz edi. Avtoportret flamenko savdogari portreti yonidagi barokko Nikolas Omazur Sevilya shahrida Pradoga tegishli bo'lgan: Men hech qachon uning jinsi bo'lmaganman.

[El Museo del Prado Observatorio de la Culturadagi birinchi postni tiklaydi]

Va nihoyat, Goya, doim. Bu kichkina xonaga, tuvalga rahbarlik qiladi. Temirchilik, 1815-20-yillar, Bu tashrifning eng yuqori umidlarini oqlaydi.. Bundan oldingi rasmlarda bo'lgani kabi, figuralarga monumentallik bag'ishlaydigan nuqtai nazardan joylashtirilgan, ko'rsatkich e suv tashuvchi (bugun Budapeshtdagi Szepmuvesheti muzeyida), ular bilan qora rasmlarga yaqin uslubni, ifodali cho'tka ishlari va kuchli xromatik kontrastlarni baham ko'radi: bu yerda, sahna markazida, bosh qahramonning ko'ylagining oq rangi yonidagi suvning qizil rangi.

Keyingi davrga oid uchta Goyaesk portretiga kelsak, ayol portreti, Goya Ispaniyani tark etib, avval Parijda, keyin esa Bordoda doimiy yashash uchun ketgan va u yerda bir nechta portretlar chizgan 1824-yilda chizilgan bu rasm eng qo'pol, tabiiy va sodda, ammo tafsilotlari Velaskesni eslatadi. Unda turgan, poza berayotgan, lekin qo'llarini silkitayotgan, fikrlari rassomning ustaxonasidan uzoqda bo'lgan ayol tasvirlangan. Kimdir bu portret Velaskes tomonidan imzolangan bo'lishi mumkin, deb aytadi. Manetkim bunchalik ko'p nusxa ko'chirdi! Zamonaviylikning asoschisi bo'lgan Goya bizni doimo hayratda qoldiradi.. Goya, cheksiz, doim.

Sizni qiziqtirgan mavzularni kuzatib boring.