Javob izlayotgan yolg'iz rassom

Norvegiyalik rassom Edvard Munch (1863-1944) shubhasiz estetik zamonaviylikning eng muhim rassomlaridan biri. Uning eng mashhur asari, Qichqiriq, Birinchi versiyasi 1893-yilda yakunlangan ushbu rasm, boshqa tasviriy variantlar va gravyura bilan birga, har doim bir xil nomga ega bo'lib, zamonaviy dunyoning o'zgarishlari boshdan kechirilgan jirkanchlikning eng yorqin ifodalaridan biridir. Munch o'zining yozuvlaridan birida, bu holda sanasiz, asar shahar va fyord o'rtasida yolg'iz yurib, tushdan keyingi ranglar qon kabi qizg'ish tus olayotganini his qilganida tug'ilganini eslaydi, bu esa unga tabiatdan qichqiriq keltirdi: "ranglar qichqirdi".

Orsay muzeyi tomonidan tashkil etilgan ajoyib ko'rgazma Munchning butun badiiy faoliyatiga chuqur nazar tashlash imkonini beradi, bu yerda faqat bitta bosma nashri taqdim etilgan ushbu mashhur asardan tashqari. 100 dan ortiq asarlar birlashtirildi: 50 ta muhim rasm, ularni ajoyib chizmalar va bosma nashrlar to'plami birlashtirdi. Ekskursiya sakkiz qismdan va xronologik tartibda bo'lmagan qisqacha epilogdan iborat.

Artikulyatsiya mezoni tsikl tamoyiliga asoslangan bo'lib, kuratorlar uni Munkning badiiy asarining markaziy kaliti deb hisoblashadi va u metabolizm kontseptsiyasiga kirib boradi, unga ko'ra insoniyat va tabiat bir xil tsiklda, ya'ni hayot, o'lim va qayta tug'ilishda birga oqadi. Maqsad Munkning ish usuli quyidagilardan iborat ekanligini yetkazishdir... g'oyaning tematik o'zgarishi bu turli asarlarda turlicha rivojlanadi.

[Osloda Munchning "El shousi" doirasida o'zlarini qo'lga olishga urinayotgan atrof-muhit faollaridan]

Bu yondashuv o'zining dastlabki ifodasini bir qator asarlarda topadi hayot frizasiuning bir qismi Qichqiriq. Munch san'atini chuqur anglash va his qilishimiz uchun ushbu ko'rgazma taqdim etadigan asosiy jihatlardan biri shu yerda. Garchi u badiiy avangard muhitida yashab, nafas olgan bo'lsa-da, U har doim yolg'iz edi.Guruhlar yoki uyushmalar tashqarisida yakka tartibda ishlagan rassom.

Aslida, U hayot tajribasining tubiga chuqurroq kirib borishga intildi.har doim murakkab va qiyin, oilaviy o'limlar, munosabatlardagi qiyinchiliklar va chuqur asabiy tushkunlik tufayli uning 1908 yil kuzidan 1909 yil bahorigacha Kopengagendagi klinikada kasalxonaga yotqizilishiga olib kelgan ruhiy muammolar bilan.

Garchi u badiiy avangard muhitida yashab, nafas olgan bo'lsa-da, u doim yolg'iz, guruhlardan tashqarida yakka tartibda ishlaydigan rassom edi.

Uning ehtirosli munosabatlari ham juda murakkab edi va ularni hech qachon mustahkamlay olmadi. Va bu yerda Munchning badiiy asarining eng shubhali jihatining ildizi yotadi: ayollarning tasviriy tasviri... vampir har qanday Qotilunda sevgi tajribasi og'riq va azob-uqubatlar bilan bog'liq, lekin "femme fatale" ohangi bilan“Shubhasiz, seksist va shuning uchun qabul qilinishi mumkin emas.

Qanday bo'lmasin, Munchning kuchi va tasviriy sifati shubhasizdir. Uning intensiv hayotiy va avtobiografik yondashuv U mavjudlik sikllarini tasavvur qilish va ularga hayot berish uchun ichkariga qarash orqali rivojlanadi. 1907-1908 yillardagi ba'zi eslatmalarda, Munch "san'at tabiatning aksi" ekanligini ta'kidlaganidan so'ng, ta'kidlaydi: "San'at asari faqat inson ichidan paydo bo'lishi mumkin. San'at - bu tasvir insonning asablari, yuragi, miyasi, ko'zidan o'tgandan keyin paydo bo'ladigan shakldir".

Uning asosiy tashvishlari va badiiy motivlari aynan shu yerda yotadi: sevgi, azob-uqubat, mavjudlik shubhasi, o'lim bilan to'qnashuv... Hayotda hali hech narsa yo'q., Chunki ular bizga Munchning tasviriy ranglarining ifodali kuchi va intensivligini, shuningdek, uning barcha asarlaridagi figuralar, vaziyatlar va narsalarning dinamizmini ko'rish imkonini beradi. Adabiyot va falsafiy fikr bilan, shuningdek, teatr bilan aloqa uning asarlari ifodalaydigan ekspressionistik ohang va chuqurlik uchun juda muhimdir.

Ayniqsa, sizning teatr bilan munosabatlarU ko'rgazma bo'limlaridan birida o'rinli ta'kidlaganidek: Munch rasmni teatrning, hayot sahnalashtirishning ko'zgusi sifatida tasavvur qiladi, deyishimiz mumkin.

Rassomchilik bizni ko'rishga majbur qiladi va hayotda qolishga majbur qiladi. Bu, oxir-oqibat, Edvard Munch biz uchun ochadigan ufqdir. Uning asariga kechroq kirishda eskiz kitobi (1930-1935) shunday deb yozgan edi: "Biz o'lmaymiz, bizni dunyo tark etadi". Ichkariga nazar tashlab, hayotning burmalarini tushunib, biz shu yerda qolamiz, hatto dunyo bizni tark etsa ham. Va bu Munchning badiiy asari bilan sodir bo'ladi, bu vaqt o'tishi bilan yashashni davom ettirish..

Sizni qiziqtirgan mavzularni kuzatib boring.