[reklama_1]
Yetakchi xalqaro zamonaviy san'at galereyasi Pace Londonning yangi ta'mirlangan Gannover maydonida o'zining to'qqizinchi filialini ochadi. rus-amerikalik rassom Mark Rotkoning ajoyib ko'rgazmasi (Dvinsk, Rossiya, 1930; Nyu-York, 1970), tomoshabinni o'rab turgan va metafizikni uyg'otadigan monumental rang maydonlarining maftunkor rasmlari bilan mashhur.
"Ko'rgazma" deb nomlangan ko'rgazma Mark Rothko 1968: Tozalashva 13-noyabrgacha namoyish etiladigan, birlashtiradi Qog'ozga akril bo'yoq bilan va nisbatan kichikroq formatda chizilgan 17 ta asosiy rasm.1960-yillarning oxiri, rassomning jismoniy holatining tobora zaiflashib borayotgani va shaxsiy hayotining notinchligiga qaramay, uning faoliyatida muhim va sermahsul davr bo'ldi.
1968-yilda Rothkoning sog'lig'i jiddiy ravishda yomonlashdi, chunki u deyarli o'limga olib keladigan aorta anevrizmasiga chalindi va uch hafta davomida kasalxonada yotdi. Shifokori unga rasm chizishni to'xtatishni maslahat berdi, ammo Rothko rad etdi. Ular uning rasmlarining katta hajmini sezilarli darajada kamaytirish va faqat kanvas o'rniga qog'ozda ishlash bo'yicha murosaga kelishdi. Shunga qaramay, Rothko akril bo'yoq ta'siridan hayratga tushib, ranglarga bo'lgan yangi ishtiyoq bilan qizg'in rasm chizishda davom etdi.u hozirgina kashf etgan edi.
“"Otamning og'ir damlarda, sog'lig'i yomon va imkoniyatlari cheklangan paytlarida qog'ozga tushirgan bu asarlari mening eng sevimlilarim, chunki..." Ular uning cheksizlik haqidagi tasavvurini takomillashtirishga qaratilgan umrbod sa'y-harakatlarining cho'qqisini ifodalaydi.. ”Ular otamning kasallik va depressiyani rasm chizish orqali qanday yengganining isbotidir. U har kuni yangidan boshlardi”, deydi Nyu-Yorklik singlisi Keyt bilan birgalikda rassomning ishlari boʻyicha yetakchi obroʻga ega boʻlgan kasbi psixolog Mark Rotkoning oʻgʻli Kristian Rotko.
“Ko”rgazmani tashkil etuvchi rasmlarning deyarli barchasi oiladan olingan“, deydi 1970-yillardan beri Rothko merosini namoyish etib kelayotgan Pace galereyasi direktori Elliot Makdonald. Rassom afzal ko‘rganidek, ramkasiz yoki shishasiz o‘rnatilgan asarlarni nazorat qiluvchi Makdonald shunday tushuntiradi: “Garchi u o‘ziga xos monumental tuvaldan yanada samimiy qog‘oz o‘lchamiga qadar o‘lchamni kamaytirishga majbur bo‘lgan bo‘lsa-da, Qog'ozdagi bu asarlar bir xil g'ayrioddiy kuchga, bir xil ta'sirchan kuchga va bir xil darajada boy va tasavvurga boy ranglar palitrasiga ega. Qog'ozdagi bu asarlar cheksiz va yorqin makonning sehrli illyuziyasini yaratadi.
Kristian Rotko qo'shimcha qiladi: “U butun faoliyati davomida ma'lum davrlarda har doim qog'ozda ishlagan. U biz uning barcha asarlarini, katta yoki kichik formatda bo'lishidan qat'i nazar, ko'rishimizni xohladi”.Yoki tomoshabin bilan insoniy va samimiy, his-tuyg'ularga to'la muloqot. "U ularni chinakam tajribani yetkazish maqsadida yaratgan." Aslida, bu yaqinlik, ayniqsa, qog'ozdan foydalanish texnikasida aks etadi, chunki u o'zining zaifligi tufayli teriga o'xshash xususiyatga ega. Kichik zargarlik buyumlari kabi asarlar bilan bezatilgan ko'rgazma yaqindan o'rganishni rag'batlantiradi va ajoyib meditativ xususiyatni taqdim etadi.
Kristofer Rotko 1970-yilda otasi o'z joniga qasd qilganida atigi olti yoshda edi. Uning bolalik xotiralari yoqimli, ammo cheklangan, chunki u ko'plab salbiy jihatlardan himoyalangan edi. "Aslida, men uni bobomdek ko'rardim", deydi u. "Men uning o'ynoqi va teatrga moyil tomonini bilardim, buni kam odam bilardi. Uning uchun men sovg'adek edim va u menga shunday dedi. U meni o'z studiyasiga olib borishni va menga rasm chizish uchun qog'oz rulonlari va cho'tkalar berishni yaxshi ko'rardi va menga musiqiy albomlarni ijro etdi. Biz birgalikda mumtoz musiqa tingladik, asosan Motsart va ko'proq Motsart; biz nima uchun u [boshqa narsani] afzal ko'rishi haqida bahslashdik." Sehrli fleyta va men Don Jovanni. U har doim shunday derdi: Motsart juda baxtli ko'rinsa-da, uning musiqasi tabassumi orqali yig'i edi. Musiqa Rothko uchun asosiy narsa edi. "Uyda har doim musiqa bo'lardi", deb eslaydi Kristofer.“Musiqa u o'z rasmlari tomoshabinda uyg'otishni istagan hissiy, og'zaki va chuqur hissiy tajribani mukammal ifodalaydi.”.
Kristian otasining asarlari bilan o'ralgan holda ulg'aygan va aslida u hali ham barcha davrlarga oid asarlarga egalik qiladi.“Uni eng ko'p hayajonga solgan narsalardan biri ovqat xonasida bo'lgan va hozir MoMAda saqlanayotgan narsa edi. Uning bunga haqqi bor. Dengiz chetidagi sekin girdobunda u o'zini onam bilan, dengiz va osmon o'rtasida neo-surrealist uslubida raqsga tushayotganini ehtiros bilan tasvirlagan.
Rothko o'zini tuta biladigan odam edi va hech kim uni rasm chizayotganini ko'rmagan bo'lsa-da, Kristofer uning usuli va tartiblarini eslaydi.“Uning ish uslubi ham o'z-o'zidan, ham oqilona edi.. U "harakat rassomi" emas edi, chunki u uchun qo'lning imo-ishorasi va chiziq muhim edi. Mening har doim rejam, boshlash uchun g'oyam bor edi, lekin men rangning ko'p qatlamlarini surtdim va har bir qatlam quriguncha o'ylab qoldim. Natijaga qarab, u dastlabki g'oyasini o'zgartirishi mumkin edi. Har qanday tafsilotni tuzatish uchun ko'p vaqt kerak bo'ldi.“
Mark Rotko hech kimning qoidalarini qabul qilmasdi, balki o'zining qoidalarini yaratdi. Uning ish jadvali biznesmen kabi edi. O'g'li buni shunday eslaydi: “U haftasiga olti kun, ertalab soat 8 da ish boshlar va kechki soat 6 gacha qolardi. Keyin u uyga kelardi va oila rasm chizish haqida gap bo'lmaydigan boshqa bir olamga aylandi. Biroq, U do'stlari bilan sayr qilishni va falsafa, teatr va boshqa rassomlar, ayniqsa uning ta'siri haqida suhbatlashishni yaxshi ko'rardi., ...Italiya Uyg'onish davri yoki Matiss ustalari haqida. U muzeylar va cherkovlarga tashrif buyurishni yaxshi ko'rardi, chunki uni boshqa rassomlarning makon va ehtiroslarga qanday yondashishi qiziqtirardi.
tushunmovchiliklar
Kristofer Rotko o'n ikki yil davomida "..." nomli esselar kitobini yozgan. Ichkaridan tashqariga, Ushbu kitobda u otasining ijodiga yangicha yondashuvni taklif qiladi va uni o'rab turgan ko'plab tushunmovchiliklarni aniqlashtirishga intiladi. U bizga ikkita asosiy fikrni aytib beradi: "Uning rasmlari yillar davomida qorong'ilashadi, chunki u depressiya bilan kurashgan, lekin aslida bu shunchaki tanlov edi". U odamlar uning rasmini "chiroyli" deb bilishlarini emas, balki undan ham nariga o'tishlarini istagani uchun qorong'uroq uslubni tanladi. Uning uchun go'zallik his-tuyg'ular va g'oyalarga xizmat qilishi kerak. U ekzistensial savollar bilan shug'ullangan inson edi va shuning uchun uning rasmlari oldida turgan har bir kishi bilan doimiy suhbatga o'xshaydi.” U qo'shimcha qiladi: “Otam uchun san'at chuqur muloqot shakli edi.”
Ehtimol, shuning uchun ham Mark Rothkoning eng mashhur iboralaridan biri "Men ranglarim orqali gapiraman". Ranglarni mohirona boshqarish orqali u o'zining tubiga va insoniy holatga chuqur kirib bordi. U shunday deb yozgan: "Men faqat asosiy insoniy his-tuyg'ularni ifoda etmoqchiman: fojia, ekstaz, baxtsizlik va boshqalar" va shunday deb e'lon qildi:“Ko'p odamlar mening rasmlarimga duch kelganlarida yiqilib yig'lashlari, men bu asosiy insoniy his-tuyg'ularni ifoda eta olishimni ko'rsatadi.“".
Kristofer Rotko to'g'rilamoqchi bo'lgan yana bir katta noto'g'ri tushuncha shundaki, ko'p odamlar Rotkoning klassik kompozitsiyalaridagi abstraktsiyaning haddan tashqari darajasiga qanday yondashishni bilishmaydi. "Ba'zilar ularni bo'sh kompozitsiyalar, u yerda hech narsa yo'q deb ta'kidlashdi", deydi u. "Undan yiroq, Rothko rasmining shunchaki vizual emasligini tushunishingiz kerak. Bu tajriba. Agar u yerda hech narsa bo'lmaganida, u yuzlab to'rtburchaklarni chizishga yillar sarflamagan bo'lardi. Uning kompozitsiyalari nihilist emas. Bu katta xato.”
Ko'rgazmaning aniq nomi. Tozalash, Pace galereyasi direktori Elliot Makdonald ta'kidlaganidek, bu "ma'naviy bo'shashish" va Rotkoning sof mohiyatga erishish uchun barcha tashqi ta'sirlarni yo'q qilish zarurati haqida gapiradi, bu g'oya uning barcha asarlarida aks etgan. Oxir-oqibat, ushbu ko'rgazma Bu tomoshabinlarga rassomning ranglar va vositalar bilan tajriba o'tkazganida o'z-o'zidan paydo bo'ladigan amaliyotiga noyob bir nazar tashlash imkonini beradi.keng ko'lamli ekranlarning talablaridan ozod.
“Bu tomoshabinlarga yaqin uchrashuv imkonini beradi va Rothkoning rassom va tomoshabin oʻrtasidagi toʻsiqlarni yoʻq qilish istagini roʻyobga chiqaradi”, deb xulosa qiladi Makdonald. Rothko, ehtimol, hazillashib, bu asarlar bilan ishlash uchun ideal masofa 18 dyuym ekanligini aytdi, bu uning rasmlarni yaratish paytida ularga yaqinligini aks ettiradi.
Ushbu ko'rgazma Tate Britainning tarixiy devoriy rasmlar ko'rgazmasi bilan bir vaqtga to'g'ri keladi. Seagram Rothkoning 1958-yildagi asari o'zi juda hayratda qoldirgan britaniyalik rassom JMW Torneroning rasmlari bilan dialogda. Dastlab Nyu-Yorkdagi Four Seasons restorani uchun mo'ljallangan keng ko'lamli rasmlar to'plami rassom tomonidan 1969-yilda Tatega ijaraga berilgan va 1970-yilda Londonga yetib kelgan.
