Lázaro Galdiano Müzesi'nde otoportre olarak romantik manzara

Ülke çapındaki müzelerin ve sergi salonlarının genellikle tekrar eden gündemlerinde, Empresyonizmin zaten dans ettiği 19. yüzyıldan, hatta son on yıllarından kalma sanat eserleri bulmak nadirdir. Ve bana öyle geliyor ki bunu atlamak bir hata çünkü günümüzde en basmakalıp eserlerin bizi yorabileceği doğru olsa da, şu da bir gerçek ki o yüzyılda modern duyarlılık tüm karmaşıklığıyla şekillendive bu süreci bilmek çok önemli. Bu küçük sergi bize yeniliklerin bizi nasıl şaşırtabileceğini, sanatçıların zamanla neredeyse kaybolan nefesinin bize nasıl ulaşabildiğini gösteriyor.

toplanmak Eugene Lucas Norveçli iki peyzaj mimarı ile çalışmak ilk başta tuhaf görünebilir. Ve öyledir, çünkü vurgulamak istediğiniz fikri desteklemek için davet edilenler başka enlemlerden ve her şeyden önce daha fazla kişiden gelebilir. Ancak bu "fırça darbesi", eserlere ve yaratıcılarına büyük takdir ve Centro de Estudios Europa Hispánica, Lázaro Galdiano Müzesi, Stavanger Kunstmuseum ve İskandinav Sanat Enstitüsü gibi organizatörlerin desteğiyle tasarlandı. topluluk için makul bir yaratıcının ana hatlarını çizmeyi başarır.

Her ne kadar üç sanatçı çağdaş olsa da, Peter Balke (1804-1887), lars hertervig (1830-1902) ve Eugenio Lucas (1817-1870) hiç tanışmadılar. Hepsi de 19. yüzyılın orta onyıllarında, üçünün de ilham kaynağı olduğu birçok Avrupa ülkesinde geç dönem romantizminin geliştiği dönemde çalıştılar. spor salonlarının zulmü devralıyor. Sergilerdeki ve eleştirmenlerdeki halk, sanatı toplumsal alana yerleştiriyor ve Lucas'ın ve bir zamanlar Balke'nin yararlandığı burjuva pazarına kendi kurallarını dayatıyor. Ancak başka bir yaratıcı ve gizli boyutu işgal ediyorlar.

Manzara türü 19. yüzyıldaydı modern bir araç. Ve bu yazarlarda, bunun deneylere ne ölçüde uygun olduğunu doğruladık. Burada yerleri temsil eden topografik bir manzaradan bahsetmiyoruz; bir otoportreden çok bir manzaradır. Ve bunu onun keşif azminin büyük bir farkındalığıyla söyleyebilirim.

O zamanlar neredeyse hiç kimse bu eserlerin sergilendiğini görmemişti. Lucas başarılı bir ressamdı, ancak Goya sahnelerini satarken, yalnızca meslektaşlarına ve arkadaşlarına gösterdiği bu neredeyse soyut dışavurumcu guajları üretti. Balke Avrupa'da bazı turnelere çıktı ama ülkesinde küçümsendi ve zaten 45 yaşında sanat sahnesini bıraktı, yalnızlık içinde daha özgür çalışmalarına devam ediyor. Hertervig zihinsel sorunlar yaşadı, bir akıl hastanesinde yaşadı, "delicesine tedavi edilemez" ilan edildi ve sakat kaldı ve çizimi asla bırakmadan günlerini yoksulluk içinde sonlandırdı.

O zamanlar neredeyse hiç kimse bu eserlerin sergilendiğini görmemişti. Lucas bunları yalnızca meslektaşlarına ve arkadaşlarına gösterdi

Uzak Kuzey zaten bir fikir olduğu için içselleştirmeye elverişliydi. Bu bize şunu hatırlatıyor Knut Ljøgodtserginin küratörü ile birlikte Carlos SanchezRomanda Dr. Frankenstein'ın canavarının görüldüğü Shelleybuz denizinde – resim yapan kişi Friedrich görmeden - Kuzey Kutbu'na yapılan bir keşif gezisi sırasında bu terör, A Descent into Maelström'de boşluk olarak kendini gösterir. KoymakLofoten takımadalarında ve Jane Eyreanlatımında Bronteo “korkunç beyazlık diyarlarını”, “gölgelerle dolu” olduğunu hayal edin.

[Rüdiger Safranski: “Başlangıçta romantizm solcu bir hareketti”]

Balke onları görmek ve onlara adım atmak istedi, bu yüzden 1832'de kuzey İskandinavya'ya, manzara hayalinde sonsuza kadar damgasını vuracak bir geziye çıktı. Birkaç yıl Friedrich'in etkisi altında kaldıktan sonra onun öğrencisi oldu. Johan Christian Dahl Dresden'de - formül beyazımsı ve ruhani bir vizyonBir miktar Japonizm ile, inziva yıllarında radikal bir şekilde kararan ve çok kişisel bir kazıma tekniği ile minimal masalara yoğunlaşan yerlerden biri.

Hertervig, Alman romantizmiyle ve Norveç romantizminin yankılarıyla uyumlu dağlar, ağaçlar, kayalar, bulutlar ve sudan oluşan bir kelime dağarcığı yaratmak için çocukluğunun Borgøy adasındaki manzarasından ilham aldı. ağustos cappelen. bunu tekrar ediyorum ruh halinin ifadeleri olan yerler değillerAynı zamanda hem özel hem de evrensel olan piktogramlarla tanımlayabiliriz. Ama belki de en yenilikçi olanı, yeniden kullanılmış kağıdın (bazıları tütünden yapılmış, izleri görünür şekilde) ve dokuları büyük bir özcülük ve tartışılmaz samimiyetle ruhun bu diline dahil edilmiş zanaatkârların kullanılmasıdır.

Bu arada Güney Avrupa'da Lucas teslim oldu maksimum düzeyde daha biçimsel ve modern bir uygulamamanzarayı bahane ederek. Oryantalist temalı çizim ya da resimlerde bu türe değinmişti -bunlardan biri dahil, bütüne pek uymayan- ama bu noktadaki en büyük gelişmelerden birini hayatının son yirmi yılında gerçekleştiriyor. tarif ettiği kompozisyon prosedürü Alexandre Cozens 18. yüzyılın sonunda Çin resmine dayanmaktadır.

bence sadece Victor Hugo karşılaştırılabilir bir şey yaptı. İspanyol sanatında da benzer teknik cesareti bulmak için onlarca yıl beklememiz gerekecek. Onunki, parçalanmakta olan bir doğanın karanlık, hayal ürünü bir vizyonudur. Ve sonra İskandinavya ile bağlantı kurar: hafızada bulanıklaşan ve kendini yeniden şekillendiren bir manzarasadece onu içeride taşıyanların yaşadığı görülüyor.

İlginizi çeken konuları takip edin