Marlene Dumas, açık insan ruhu

Venedik'te Sanat Bienali ile aynı zamana denk gelmesi planlanan sergiler arasında marlene dumas (Cape Town, 1953) şüphesiz en alakalı olanlardan biridir. Doğuştan Güney Afrikalı olmasına rağmen 1976'dan bu yana Hollanda, Amsterdam'da yaşayan sanatçının çalışmaları en yüksek düzeyde uluslararası tanınırlığa sahip. İşin özü resimdirancak her zaman günümüz dünyasında teknik olarak üretilmiş görüntülerle bir alımlama ve yeniden detaylandırma diyaloğu içinde ortaya çıktı: fotoğraflar, film destekleri ve dijital ağlar.

Sergi için bizzat Marlene Dumas'nın seçtiği başlık, açık uç (açık uçlu), bize işlerinde aradığı şeyin merkezi anahtarını veriyor. Açıklarken odalarda açıkça sergilenenlere değiniyor: “İzleyici çalışmalarımda ne çizdiğimi görüyor ama anlamını henüz bilmiyor.. İşin başladığı yer, bittiği yer değildir.

Bu kapanmayan, o akışlı anlamlar fikriyle Dumas, resimlerinin dinamik karakterini bize sunuyor; bugün deneyimlediğimiz çok çeşitli imgelerle ve bununla birlikte onların anlam ve ima çeşitliliğiyle her zaman temasa açık. .

[Marlene Dumas, hayaletler ve bedenler]

tarafından düzenlenen sergide Caroline Burjuva (Paris'teki Pinault Vakfı küratörü) Marlene Dumas'nın doğrudan işbirliğiyle sergileniyor 1984'ten 2021'e tarihlenen 102 eser, iki kata dağıtılmıştır: Palazzo Grassi'nin birinci ve ikinci katı, gücünü ve yoğunluğunu takdir edebildiğimiz, tüm tepsiyi yoğun bir şekilde gezmemize olanak tanır: Dumas'nın tablosu, görüntülerin teknik olarak kitleselleştirilmesi sırasında nefes alır ve canlı kalır. Her zaman eleştirel bir iç gözlem duygusuyla, gördüklerimizi sorgulamayla.

Dumas'nın tablosu, görüntülerin teknik olarak kitleselleştirildiği dönemde nefes alıyor ve canlı kalıyor

Sergilenen eserlerin yanı sıra, sergilenen tüm eserlerin küçük reprodüksiyonları ve bunlarla ilgili, çoğu Marlene Dumas tarafından yazılmış metinlerin yer aldığı 39 sayfalık orta format bir yayın da ücretsiz olarak sunuluyor. Tüm parçalar aynı düzene sahip: tuval üzerindeki mürekkep ve kağıt üzerindeki mürekkep, büyük ve küçük formatlar arasında gidip geliyor.

İki kat bölümler halinde eklemlenmiştir. Birinci kat, belirtildiği gibi “Mitlerin ve Ölümlülerin diyarıdır” ve üzerinde dokuz bölüm bulunmaktadır: “1. Giriş: Arzu”, “2. Arka parçalar”, “3. Hayal kırıklığı”, “4. Özel varlık”, “5. Devamsızlık”, “6. Yabancılar”, “7. Tabu ve voodoo”, “8. Venüs ve Adonis” ve “9. Zehirlenme".

Birinci kattan devam ederek, ikinci kat “Double Shots'a ayrılmıştır” ve on bölüm halinde düzenlenmiştir: “10. Çiftler”, “11. İşbirlikleri (anne-kız arasında)”, “12. Çocuklar ve kötülük”, “13. dalak [Bazo]”, “14. Maskeler ve Yas”, “15. Tanrılar”, “16. Aşk Hikayeleri”, “17. Gençlik ve Savaş – Duvara Karşı”, “18. Sanat Hikayeleri” ve “19. Giden".

Palazzo Grassi'nin iki katı, onun gücünü ve yoğunluğunu takdir edebileceğimiz, tüm kariyerinin yoğun bir turunu sunuyor.

Bu düzenleme önemlidir, çünkü burada Marlene Dumas'nın sanatsal çalışmalarında dolaşan motiflerin büyük tematik çeşitliliğini ve onun nasıl ortaya çıktığını görebiliriz. resimsel dışavurumculukOnu en iyi tanımlayan kavram benim için her zaman iç düşünce ve şiirle kurulan diyalogdur ve bu onun her eserine büyük bir derinlik katar.

Kavramsal olarak özenle hazırlanmış bu terim haritasıyla Dumas'nın sanatsal çalışmalarını ortaya koyma yollarını ve sorularını görüyoruz. Resmi açıdan bakıldığında, hakim olan bedenlerdir, esas olarak insan bedenleri, ancak bizimle ve hikayelerimizle doğrudan bir ilişki kuran bazı hayvan vücut figürleri de var. Örneğin çarmıha gerilmiş bir kurbağa ya da bir at başı ve iki yaban domuzu başı.

Bedenlerimiz aynı zamanda nesnelerle de iletişim halindedir; bu, örneğin cep telefonlarını, özellikle de iPhone'u nasıl kullandığımızı gösterir. Ve aynı şekilde fotografik, sinematografik ve dijital görüntülerde de her zaman çizim ve boyama arasındaki diyalog içindedir.

Yüz modülasyonuyla insan yüzleri, Kim olduğumuzu bilmek için bir tür geçit olarak yapılandırılmışlar. Buradan hareketle Dumas bizi bir karışımlar evrenine yerleştiriyor: ırklar arası veya interseks, kadınların önemini feminist bir yaklaşımla kanıtlama arzusu. İnsan gruplarının eşitliği ve tüm ırkçı tutumların eleştirilmesinin yanı sıra.

Bütün bunlarla birlikte insanın sanat ve düşünceyle ilişkisi de merkezdedir. Mektuplarda ve sanatta bir dizi referans karakterin yüzlerinin açık temsiliyle, sanatçılara resimsel övgülerle ve resmin kökeni ve pratiğine dair sorgulamayla somutlaşan bir şey. Sonuçta, Marlene Dumas'ın bizi götürdüğü yer burasıdır: nasıl göreceğimizi bilme ihtiyacınagörünümü açmak için.

İlginizi çeken konuları takip edin