Uzun zamandır: Marc Ross iş başında

Mark Ross, Açıklamaya gerek yok Kültür Sanat Merkezi'ne yerleştirildi, Ağustos 2015

29 Ağustos'ta kapanan Marc Ross resim sergisini ziyaret ettiğimde Columbus Kültür Sanat Merkezi bir mücevher kutusunun içine benziyordu. Alan, benzersiz renklerin hakim olduğu büyük ölçekli, parlak tabloların sergilenmesi için mükemmeldi. Ross'un resminde her ikisinin de nefes alacak ve parlayacak yeri vardı, tıpkı canlı organizmalar gibi.


Canlı bir şey ile olmayan bir şey arasındaki fark nedir? Bu bir Susam Sokağı Kavram, ilk yıllarımızda öğrendiğimiz temel bir ayrım değil mi? Resimler, herhangi bir sanat yazarının veya galeri müdaviminin uydurabileceği metaforlara rağmen, cansızlar kategorisine giriyor. Ancak Marc Ross'un çalışmaları sanatta canlı ve cansız arasındaki alanın ciddi bir şekilde yeniden değerlendirilmesine davet ediyor.

Mark Ross, Bellek #1, 62x84.” Akrilik, pastel, renkli kalemler.

Bu sergiyi kapatan galeri sohbetinde, Açıklamaya gerek yok, sanatçı bana ders vermekten nefret ettiğini çünkü söyleyecek çok az şeyi olduğunu itiraf etti. Dinleyicilerine sorular sorarak konuşma ihtiyacından kurtuldu ve bu da pek çok şeyi açığa çıkardı.

Mark Ross, Bellek #1, Detay.

Ross'un bize söylediği en önemli şey, bu işlerin her birinin tamamlanmasının uzun zaman aldığı ve bu tamamlamanın basit ve pratik bir şekilde işaretlendiği: Ekleyecek başka bir şeyi kalmadığını gördüğünde yapılıyor.


Yakından incelendiğinde aldatıcı derecede basit işler yaratmak için ne kadar çaba harcadığı açıkça görülüyor. Bu detayda Bellek #1, sonsuz çeşitlilikte dikey ve yüzeysel çizgiler görülür. Tabloda çizilen çizginin, yüzey renginin, kararların derin bir tarihinin - arkeolojisinin - zirvesinde olduğunu ortaya çıkardığını not ediyoruz; bunlardan yalnızca Ross'un renkleri birçok kez değiştirdiğini biliyoruz. Sonunda varmaya karar verdiği şeye dönüşme süreci boyunca başka neler olduğunu ve bu yüzeyden neyin temizlendiğini yalnızca o biliyor.


Ross'a göre resim yapmanın önemi ve zevki süreçtir. Eşiyle paylaştığı evde büyük bir stüdyosu var. Ancak çalışırken bu bile kesinlikle yasaktır çünkü konsantrasyonu çok yoğundur.

Mark Ross, Beni çok mutlu et, 68×60.”

Ancak ne düşündüğünü açıklamaya çalıştığında o yapıyor stüdyoda süreci bir oyun olarak tanımlamak yanlış olmaz. Zamanı sıkı bir şekilde korunsa da tam olarak odaklanmış değil; ne olacağını bilmiyor ve bir stratejisi yok. Süreç ne olduğunu görmektir yapabilirim gerçekleşmesi için; Rahatlamak ve anlayışlı olmak için kendinize zaman, alan ve zihinsel boşluk bırakın.


Bu, her an yoktan bir şeyler yaratabilen, bir kırlangıç uçar gibi kolaylıkla büyük fikirler üretebilen, hayal gücü de ciğerleri kadar hayati bir organ olan bir çocuğun hali değil mi?


Bu sanatçının yaptıklarını bizim için göremiyoruz çünkü atölyede geçirdiği ayların hepsi resmedilen emekler. Çalışmanız sürekli olarak silinir ve yalnızca bir kez izin verilir. Hücrelerimizin ölüp parçalanmasıyla vücudumuzun sürekli olarak kendini yenilediği görüşünü dikkate alırsak, Ross'un resimleri kendini yenileyen ama malzeme kaybı olmayan bedenlerdir. Hikâyelerini biriktiriyorlar, her malzeme kullanımıyla daha da ağırlaşıyorlar.

Mark Ross, Beni çok mutlu et, Detay yüzey çizimini gösteren

Sanatsal amacı sıklıkla hayal ettiğimiz gibi, sanatçının kaçırılması sırasında konusuna veya tutkusuna odaklanılacaktır. Bu, bir hayali ilerletmek, kişisel bir ıstırabı çözmek ya da dünyadaki sosyal veya politik bir amacı desteklemek olabilir. Ross'un çalışırken özel bir şey düşünmediğini söylemesi bizi biraz üzdü.


Demek istediğim, bir sanatçının çalışırken aklından neler geçtiğini bilmenin hiçbir yolu yoktur. “Büyük” mü yoksa “sıradan” düşünceler mi? Kim yargılamalı? Sonuçta kimin umrunda? Ross'un izleyici olarak görebildiğimiz ve deneyimleyebildiğimiz bu resimlere kattığı şey Zaman.


Marc Ross düşünceli bir sanatçı, yeterince saygı gösterilemeyecek türden bir sanatçı. Aylardır yapılan işin yalnızca son aşamalarını gördüğümüzü bilmek, nefesimizi yavaşlatmalı ve bize bu işlerden önce durmamızı söylemelidir. Şöyle bir gösteri Açıklamaya gerek yok aslında bu, her tablonun bizi çağırdığı ve her birinin saatlerce tefekkür gerektirmesi gereken bir zenginlik utancıdır -neredeyse çok fazla-.


Bu eserlerin yüzeyleri, sanatçının yaşadığı ve gömdüğü şeylerin hikayeleridir; bunlar, deneyime dayalı - açıkça ifade edilmemiş olsa da - organize sonuçlarla yazılmış hikayelerdir. Yüzeyde ortaya çıkan bu sonuçlar, bunları kendisinin veya kendisinin açıklamasına gerek olmadığına inanan sanatçıyı tatmin etmektedir. Onları keşfederken bulduğumuz veya yüklediğimiz güzellik, ilgi, saçmalık veya anlam nedeniyle kabul edelim. Sanatçı orada ne olduğunu söylemiyor; sanatçı bize ne düşündüğünü söylemiyor: Ross'un dediği gibi bilmiyor bile. Önemli olan şu ki Zaman harcamak çalışmanın doğasında vardır ve artık düşünmek bize kalmıştır.

Mark Ross, Aydınlanma, 72 x 41″, akrilik, pastel, renkli kalemler.

Bu resimler, Ross'un bu yüzeylere bakarak ve onlarla etkileşimde bulunarak onlarla ne yapabileceği konusunda stratejik ve spontane kararlar alarak geçirdiği yüzlerce stüdyo saatinden oluşuyor. Bu kararlar bildiğimiz ya da umursadığımız kadarıyla eksantrik: Akademik, endüstriyel ya da kreş prosedürlerini takip edip etmemesi, onları açığa vurmak istemesi dışında ne gördüğümüzün bir önemi yok.


Ross'un resimleri kendine harcanan zamanın değerini belgeliyor; özgür olmanın ve farkındalığı unutulmaya tercih etmenin; Evren bunu sağlasa da sağlamasa da, rutin deneylerin (vaat edilen sonuçlar olmaksızın) özel bir anlam ifade etmek için yeterli olduğu. Güzelliğin aylarca süren ilhamsız, sessizce yürütülen çabalardan ortaya çıkabileceğini ve parlayabileceğini öne sürüyorlar. Düzen ve vizyonun, kapitalist amaçları olmayan sabırlı deneme ve sınama dönemlerine nasıl sessizce dayatıldığını görüyoruz. Kendi amaçlarımız ve anlayışımız için çalışmanın güzellik ve tatmin yaratabileceğini düşünüyoruz.


Sanatçının bu eserde yazılı olan zamanının, sabrının ve düşüncelerinin hikayesi çok doğrudan bir şekilde bizlere sunulmaktadır. Eğer dinlemeye ve bakmaya kendimizi adarsak iletişim, havadan sudan konuşmalar olmadan sohbet kadar hızlı gerçekleşir; şaşırtıcı derecede tanıdıktır ve zihinsel ve fiziksel olarak özgürleştiricidir. Biraz zaman ayırırsak bizim için daha fazlasını üretecektir. Gözlemlemek için harcanan zaman, gözlemcide olduğundan çok daha fazlasını yaratır, bize zaman ve mekan kazandırır ve yeni olmasa da unutulmuş görüşler getirir.


Sanatsal yaratıcılık her zaman yeni, taze ya da “anlamlı” bir şeyler mi üretecek? Bazen sanatçı bize dünya ve insan doğası kadar eski bir şey verir; sessizliğe, nadasa bırakılan zamanlara, büyük sorulara ya da toplumsal manzara yerine içselliğe dair tefekküre olan ihtiyacımızı hatırlatır.


Ross, yoğun ve bencil bir dünyada öne çıkan sorgulayıcı bir tavırla resim yapıyor. Yavaş, sessiz çalışması canlandırıcı bir şekilde hayat ve derin konuşmalarla doludur. Fakat Açıklamaya gerek yok kapalı, önümüzdeki aylarda Ross'tan daha fazla iş bekliyoruz Ohio Üniversitesi Chillicothe şubesinde, Bennett Hall Gallery (Eylül-Ekim); Ve Kasım 2015'ten 10 Ocak 2016'ya kadar Galeria Riffe'de “Açılış Jürisi Sergisi”.

Mark Ross, Açıklamaya gerek yok Kültür Sanat Merkezi'nde kuruldu, 2015 yazında.

Fotoğraflar Marc Ross'un izniyle