Jaume Plensa, La Pedrera'da Gaudí ile ölçülür

Ne zaman Jaume Plensa (Barcelona, ​​​​​​​​1955) eserinden bahsediyor -ve şüphesiz eşsiz bir baştan çıkarma kapasitesiyle ifade ediliyor- onu aşkın bir sanat geleneğine yerleştiriyor: içsel benliğin keşfi olarak heykelGörünmeyene ve derin olana bir yaklaşım olarak, gizemle bir diyalog olarak. Tek olan bu değil. Tàpies, Palazuelo, Joan Ponç, Zush/Evru, çevremizdeki sanatçıları saymak gerekirse, bu ilke ve farklı duyarlılıktaki fikirlerle özdeşleşiyorlar.

Evrenin sırrının dört basit fırça darbesiyle açıklanabileceğini ironik bir şekilde yanıtlayanlar var ama çağdaş sanatta indirgemecilikten ya da ifadecilikten bir tür maneviyat arayan muazzam bir zenginlik var. Bu perspektiften, sanat, bir güç nesnesi veya büyülü bir nesne olarak ortaya çıkarsimgeler veya tılsımlar olabileceği gibi.

Plensa'nın, çalışmalarını sunmak için ibadet yerleri gibi benzersiz ortamlara müdahale etmesi veya farkında olmadan arama yapması şaşırtıcı değil. Burası bir müzenin aseptik odalarından çok daha fazlası, ideal alan Bu enerjik ortamlar kendi eseriyle diyalog kurduğu için heykeltıraşın kaygıları için kutsal alan.

Sergi alanı genişletildi ve Plensa'nın bulunduğu bina heykele dönüştürüldü

Sadece La Pedrera'daki olağan sergi salonunu işgal etmekle kalmayıp aynı zamanda cepheden iç avlulara ve çatıya kadar Gaudí'nin binasının her tarafına yayılan mevcut sergi için de durum aynı. Sergi alanı genişledi: Plensa'nın bulunduğu bina bir heykele dönüştürüldü ve eseri mimariye entegre edildi. büyülü, “doğaüstü” bir şeye dönüşürtıpkı heykeltıraşın modernist mimarın binasını tanımlaması gibi.

Sokakta ziyaretçileri gözleri kapalı bir kadının başını temsil eden anıtsal bir heykel karşılıyor. Gözleri yarı kapalı olan bu kadın figürü ya da parmaklarını dudaklarına götürüp sessizlik isteyen versiyonu, sürüş nedeni örneğin sessizliğe ve içsel tefekküre davet.

[Jaume Plensa, Güzel Sanatlar'ın yeni akademisyeni]

Bancaja Vakfı'nın Valensiya'daki genel merkezinden Barselona'ya gelen sergi, seksenli yılların sonundan son dönem üretimlerine kadar yüzden fazla eseri bir araya getiriyor. Hiç şüphe yok ki öyle heykeltıraşın çalışmalarına küresel bir bakış sunan büyük bir retrospektifçeşitli aşamaları ve onu takıntı haline getiren sorular.

Pek çok okuma mümkün, ancak belki de Plensa'nın örneklenen vinillerden birinden yaptığı bir alıntı, bizi onun eşsiz evrenine tanıtmak için bir anahtar görevi görebilir: “Heykel bir enerji sorunudur”: Bu enerji, örneğin, 1990'larda maddeyle ilgili brütalist çalışmalarda ve bronzdaki küt eserler gibi totemik formlara gönderme yapan parçalarda kendini gösterdi. kardeşler, ebeveynler herhangi anneden 1990.

Yıllar geçtikçe Plensa heykel geleneğine yabancı kavramları bünyesinde barındırmaktadır.yani kütle, boşluk/doluluk, üç boyutluluk vb. ilkelerin ötesine geçerler. örneğin şeffaflık, ışık, ses, harfler… Ama bu unsurlar enerjinin ifadesi ve metaforu olmaya devam ediyor.

Bu anlamda parçalar Gece neden soğuk (1998), şeffaf polyester reçineden yapılmış, içten aydınlatılmış ve üzerine harf ve cümlelerin yazıldığı bir küpten oluşur. Oturan Dövme XI (2008), iç mekan ve değişken ışıkla aydınlatılan ve yüzeyi kelimelerle “dövmelenmiş” oturan bir figürü temsil ediyor.

Çalışmaları bu enerjiyi bulmak için maddenin saflaştırılması sürecini takip edecek.sanki taşın “ruhunu” bulana kadar mermeri şekillendiren modern bir Michelangelo gibiydi. Heykeltraşın işi -en azından Plensa örneğinde- enerjiye dönüşen madde aracılığıyla görünmeyeni ruhu ifade etmektir. Bu enerjinin doğası henüz bilinmiyor.

[İnsan Oranı: Heykel kanonu bitirmek istediğinde]

Bazı küçük formatlı çalışmalarda cinsiyetten açıkça bahsedilmektedir, örneğin Natürmort, S. Freud herhangi yok etmek2002'den itibaren. Sergi döngüsüne dahil olmak yeni anlamlar getiriyor. Görünüşe göre Jaume Plensa'da ortaya çıkan enerji ve şiir de dünyevi, dünyevi ve yaşamsal dürtülerle dolu.

İlginizi çeken konuları takip edin