Velázquez, El Greco ve Goya'nın dönüşü

Tarihi mirasımıza olan köklü aidiyet duygumuz, halkın yoğun katılımıyla her zaman ön plandadır. Prado Müzesi resim ustalarımız olduğunu düşündüğümüz kişilerin yabancı koleksiyonlardan geçici de olsa getirttiği eserler. Ancak durum her zaman böyle değildi.

Bir asırdan biraz daha uzun bir süre önce, 20. yüzyılın başında, ulusal mirasın korunmasına ilişkin neredeyse hiçbir mevzuatın bulunmadığı, karmaşık bir siyasi dönemde ve Amerikan kodamanları karşısında yeterli mesleğe ve her şeyden önce ekonomik güce sahip özel koleksiyoncuların bulunmadığı bir dönemde. , Ustalarımızın göz alıcı eserleri özel koleksiyonlara girmek üzere İspanya'dan ayrıldıbüyük Amerikan ansiklopedik müzelerinin ve New York'taki The Frick Collection gibi küçük ama yoğun özel müzelerin embriyoları; binasındaki yenilemeler sayesinde dokuz birinci kalite tuval artık Museo del Prado'ya ulaşıyor.

Sanat tarihindeki önemli eserlerin erken Rönesans'tan avangard'a doğru bu göçü tüm Avrupa'yı etkiledi ve çoğu durumda, bundan yararlananların kapitalist ve Protestan ideolojisi tarafından belirlendi. Örneğin onun kararını belirleyen şey gündelik hayattan tür sahneleri lehine dini resim geleneğine ilgisizlik Orta Avrupa ve Fransız tadı.

[IV. Felipe soytarısıyla üç kez sonra yeniden bir araya geliyor: Museo del Prado'ya gelen en muhteşem eserler]

“Farklılık” (konu açısından) bourdieu) Frick gibi kötü sanayi koşullarında biriken servetlerin bu kültürel "aklanması" ile başarılması amaçlanan şey, aynı zamanda Mitolojilerin ve alegorilerin erotik temsillerine çok az ilgi İngiliz ve Alman manzaralarına karşı. Öte yandan, portre türü, soykütüğüne ait olması amaçlanan büyük adamlarla birlikte zarar görmeden kaldı. Bu da bu vesileyle ödünç verilen eserlerin çoğunun neden tam olarak portreler olduğunu açıklıyor.

Satın almaların Amerikalı aileler için bir başka sonucu Morgan, bahçıvan, Mellon, Lehmann, Huntington, Havemeyer ve diğerlerinin amacı, 19. yüzyıl boyunca ortaya çıkan kanonu pekiştirmekti.

Goya tarzı üç portreden 'Bir Kadın Portresi'‘1824'te, Goya'nın İspanya'dan ayrılıp önce Paris'e, sonra da Bordeaux'ya yerleşeceği yıl gerçekleştirildi.

Dışında Murillo ve köklü goya Modernitede, İspanyol resminin kanonu açısından, Fransız sanatçıların sanata olan ilgisi Velázquezbir şeyin unutulduğuna dair. Tıpkı şu durumda olduğu gibi Yunanretrospektif 1902'de gerçekleştirildi. Henry Clay Frick (1849-1919) onun gibi bir aşık değildi Huntington İspanyol kültürünün öncüsü, neredeyse on yıl içinde (1905-1914) dört Goya, üç Greco, bir Velázquez ve bir Murillo'yu, örneğin en az üç parçayla tamamlanan bir koleksiyonu tamamlayan 130 parça arasında bir araya getirmeyi başardı. Vermeer.

Bu sergide, en az sayıdaki (sadece dokuz) eserin benzersiz mükemmeliyetleriyle ele alınması amacıyla doğru seçim yapıldı. onları müze turuna dahil edin, XVI numaralı odada, Velázquez ve Murillo'nun yanında. Sanki kendi eserleriymiş gibi, koleksiyondaki diğer kişilerle ilginç diyaloglar öneriyor.

Kronolojiyle ve olağanüstü temayla başlayarak, küçük etkinlikleri kaçırmayın. Tüccarların Tapınaktan kovulması, H. 1600, ressamın İspanya'ya gelmeden önce ve geldikten sonra yaptığı, çok aranan bir ikonografi. kolye Bugün Madrid'in San Ginés kilisesinde bulunabilen versiyonunda.

Tıpkı güçlü tam boy portresi gibi Vicenzo Anastagi, H. 1575, Malta Nişanı Şövalyesi. Ayrıca, karşılaştırma yapmak ilginçtir. Aziz Geronimo Frick koleksiyonundan ve bir doktorun portresi (doktor Rodrigo de la Fuente), her ikisi de tedavi edildi psikolojik görüşazizin temsili daha stilize edilmiş, uzatılmış olmasına rağmen.

Kenarında Fraga'da Felipe IV soytarı portresi toplandı El kuzeniÇünkü her ikisi de aynı yıl olan 1614 tarihli ve aynı kalitede kumaştan yapılmışlardı. Ancak bu durumda, diğer Velazqueño portrelerinde (en uçta Papa) olduğu gibi, bakışları resmi portrelerin güncel uzaklığının ötesine geçen kralın muhteşem temsiline kıyasla biraz kalmış. Inocencio), başlı başına bir ziyareti hak edecek. Çok daha az tercih edilen Murillo'yu öğrencisiyle birlikte satmak Otoportre bir flamenko tüccarının portresinin yanında barok Nicolas Omazur Seville'de kurulan ve Prado'ya ait olan: Ben hiçbir zaman onun cinsiyeti olmadım.

[El Museo del Prado, Observatorio de la Cultura'daki ilk görevi geri alıyor]

Ve son olarak Goya, her zaman. Bu küçük odaya başkanlık eden ekran Dövmek, H. 1815-20, Bu ziyaretin en yüksek beklentilerini karşılıyor. Bundan önceki resimlerde de olduğu gibi, figürlere anıtsallık kazandıran bir bakış açısıyla poz verilmiş. Kalem açacağı Bu su taşıyıcısı (bugün Budapeşte'deki Szepmuveszeti Múzeum'da), etkileyici fırça işçiliği ve güçlü kromatik kontrastlarla siyah tablolara yakın bir tarzı paylaşıyor: burada, sahnenin ortasında, gömleğinin beyazının yanındaki çerçevenin kırmızısı karakter.

Yine son döneme ait üç Goya tarzı portreye gelince, kadın portresi1824'te, Goya'nın İspanya'dan ayrılıp önce Paris'e, daha sonra da birkaç portre yapacağı Bordeaux'ya yerleştiği yıl yapıldı. En az katı, doğal ve sade, ancak Velázquez'in ayrıntılarına sahip olan bu kadın, ressamın stüdyosundan uzakta düşünceleriyle ayakta duran, poz veren, ancak ellerini sallayan bu kadındır. Herkes bu portrenin imzalanmış olabileceğini söyleyebilirdi Manetkim bu kadar kopyaladı! Modernitenin öncüsü Goya bizi her zaman şaşırtıyor. Goya, sonsuz, her zaman.

İlginizi çeken konuları takip edin