Fernando Zóbel büyük ustaların önünde resim yapmak için Prado'ya dönüyor

Museo del Prado, 20. yüzyıl İspanya'sının merkezi kişiliklerinden biri olan Fernando Zóbel'in (1924-1984) figürünü tüm karmaşıklığıyla sunan ve kurtaran, büyük ilgi gören bir sergi aracılığıyla çağdaş sanatla bir diyalog açıyor. "soyut sanat". Bu diyaloğun ana gerekçesi, ortaklara gösterilen ilgi ve sürekli çalışmadır. sanat tarihinde referans sanatçılarZóbel'in kariyeri boyunca sürdürdüğü "ustalar" olarak gördüğü kişiler.

Manila'da, önemli bir tekstil endüstrisine sahip olan İspanyol bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen Fernando Zóbel, başından beri Filipinler, İspanya ve İsviçre'ye seyahat etti. Anne ve babası 1933 yılında Madrid'e yerleşmelerine rağmen İç Savaş'ın başlamasıyla birlikte Filipinler'e döndüler ve orada İkinci Dünya Savaşı'nın tüm olayları onları da yoğun bir şekilde etkiledi.

Belirli bireysel gelişim aşamasının, 1946'da Harvard Üniversitesi'nde Felsefe ve Edebiyat okumak üzere Amerika Birleşik Devletleri'ne taşınmasıyla ilgili bir kökü vardı; burada 1949'da Federico García Lorca'nın tiyatrosu üzerine bir tezle mezun olacaktı.

Seyahat ve insan deneyimlerini derinlemesine inceleme arzusu, mezuniyetinden itibaren yoğun bir şekilde çizim, gravür ve resim uygulamalarıyla başlayan tüm kariyerini belirledi. İlk sanatsal sergisi 1953 yılında Manila'da açıldı. Çalışmalarının arasında arkeoloji ve antropolojiye olan ilgisi de ön plana çıkıyor. Referans okumaları arasında şunlar bulunmaktadır: Claude Lévi-Strauss ve Walter Benjamin.

İspanya'daki ilk sergisi 1959'da Madrid'de, Juana Mordó'nun yönettiği Galeria Biosca'da açıldı. Ve 1961'de Madrid'de daimi ikametgahını kurmaya karar verdi ve yenilenmiş bir uygulama olarak ve yeni bir gelecek arayışı içinde yeni bir sanatsal çalışma anlayışının en alakalı destekçilerinden biri oldu.

Onun bakış açısı aynı zamanda Amerika Birleşik Devletleri'ne ve Avrupa'nın çeşitli yerlerine yaptığı ziyaretler ve sürekli seyahatleri sırasında keşfettiği yeni kültürel referanslara da açıldı.

Bu ufuk, İspanya'nın çeşitli yerlerinde yapılan bir araştırma sürecinin ardından, 1966'da Cuenca'da İspanyol Soyut Sanat Müzesi'nin kurulmasıyla meyvelerini verecekti; bu, Zóbel'in topladığı koleksiyonların artan önemi nedeniyle mümkün olan bir şeydi. sanatın yaşandığı dönemden itibaren müze kurumuna da getirilmesi gerektiği konusundaki hassasiyet. Önemli bir gerçek şu ki, Madrid'e yerleşmeden önce, 1960 yılında Manila'da Athenaeum Sanat Galerisiaynı zamanda bir çağdaş sanat kurumu.

“Soyutlama” etiketi, İspanya'da 20. yüzyılın ikinci yarısında yüksek kalite düzeyine ulaşan tüm bir sanatçı kuşağının yerini belirlemenin ve tanımanın yolunu işaret edecekti. Ancak daha önce başka vesilelerle de belirttiğim gibi, ifade etmek istediği şey için yetersiz bir terim olduğunu düşünüyorum. O yüzyılın ilk on yıllarında Almanya'dan Avrupa'nın geri kalanına ve ardından genel bir referans haline gelinceye kadar Amerika Birleşik Devletleri'ne yayıldı.

Ancak konuyu derinlemesine düşünürsek, Soyutlama tarih boyunca büyük sanatın tüm çeşitlerinde mevcuttur.. Örnek olarak, bu resimde bulunandan daha soyutlayıcı bir tablonun olmadığını düşünüyorum. KızlarVelázquez tarafından. Dolayısıyla her ne kadar “soyut sanat” kavramı bir etiket olarak yaygın olarak kullanılsa da teorik olarak en doğru şeyin figüratif sanat ile figüratif olmayan sanat arasında ayrım yapmak olduğunu düşünüyorum ve Fernando Zóbel'in sanatsal çalışmaları da tam da bu noktada yer alıyor.

Ebedi gezgin, kayınbirader ulusötesi bir duyarlılık. Köklerinde meditasyon ve yazı yoluyla görsel ifadenin çeşitli biçimleriyle Doğu dünyası vardı: Çin kaligrafisini öğrenmeye geldi. Ayrıca gözleri, Amerika Birleşik Devletleri'ne ve Avrupa'nın çeşitli yerlerine yaptığı ziyaretler ve sürekli geziler sırasında keşfettiği yeni kültürel referansların yanı sıra İspanya'daki diğer zıt aile kökenlerine de açıktı. Burada onun duyarlılığında son derece anlamlı bir şey var: İnsanlık, milliyetçiliğin kapalı sınırlarını aşmamıza olanak tanıyan bu ulusötesi boyutta büyüyor ve gelişiyor.

Hayatının sonu, tam olarak bir gezi sırasında, Haziran 1984'te yeğeniyle birlikte Roma'ya taşındığında gerçekleşti. Pedro SorianoBir sergiyi ziyarete gitti ve orada kalp krizinden öldü. Daha sonra kalıntıları Cuenca'ya nakledildi ve burada Júcar Nehri'nin boğazındaki bir mezarlık olan Sacramental de San Isidro'da bulundu; bu motif onun en güzel resim serilerinden birinin merkezinde yer alıyordu.

[Fernando Zóbel, soyut düşüncenin rengi]

Museo del Prado'da gördüğümüz dikkat çekici sergi, en çok ziyaret ettiği yerlerden birine ölümünden sonra yeni bir gezi Fernando Zóbel, karmaşık kişiliğinin tüm yaratıcı ve hassas yönlerini derinlemesine yeniden inşa ediyor ve her zaman başkalarının bilgisine ve saygısına açık. 1963 tarihli bir notta Zóbel şunları yazdı: “Prado'da kopyacı lisansımı (342 numaralı) alıyorum. (…) Çizim yapmak onları görmenin bir yoludur. Gözlerinizi temizleyin ve en beklenmedik şeyleri bilinçaltınızda bırakın.”

Kavramları not edin: yazın. Çizimlere de not alın: Zóbel'in resimlerine ve düşünce akışına yön veren kaynaklar bunlar. İspanyol, Filipin ve Kuzey Amerika koleksiyonlarından 42 resim, 51 defter ve 85 çizim ve kağıt üzerine çalışmanın mükemmel bir montajla bir araya geldiği bu sergide tüm bunlar gözümüzün önünde. Tur şu tarihte düzenlenmektedir: beş bölüm ve son bir tamamlayıcıkarikatürler, posterler, fotoğraflar, basın kupürleri, sergi ve kitaplardan grafik materyaller ve belgesel eşliğinde: Anlık anılar. Zóbel'in defterleri.

Son bir sentez olarak, Fernando Zóbel'in 1981'de çalışmasının "en samimi" eksenini "öğretme ve öğrenme" kelimelerine yerleştirdiğinde belirttiği şeyi hatırlamak bana belirleyici görünüyor. Görmeyi öğretmek ve görmeyi öğrenmek”. Fernando Zóbel: uzayda ve zamanda yolculuk yapmayı ve bunu nasıl göreceğimizi bilmenin gerekliliği ve önemi, çünkü seyahat etmek bilmektir.

İlginizi çeken konuları takip edin