Fotoğrafın sert gerçekliği

Madrid'deki tesadüfler belgesel şecere Juan March Vakfı'ndaki başka bir sergiyle, dur, anında, bununla aynı döneme ait çok sayıda fotoğraf içeriyor: 1848-1917. Ancak yaklaşım farklı: Mart, iki özel koleksiyoncunun topladıklarından yola çıkarak estetik ve tematik bir yolun provasını yaparken -ki bu da seçenekleri büyük ölçüde sınırlıyor- burada sanatçı Jorge Ribalta, daha iddialı ama aynı zamanda kısmi bir bakış açısı oluşturuyor. sergide analiz edilen fotoğraf türünün aynısını uygulayarak, güncelleyerek tarihi kendi evine taşıyor.

Reina Sofia'daki önceki sergi projelerinde olduğu gibi, İşçilerin fotoğraf hareketi (2010), Henüz değil. Belgeselin yeniden icadı hakkında (2015) ve Marc Pataut'nun retrospektif sergisi, müzeyle son derece uyumlu olan ve şu anda açılışı yapılan serginin ideolojik önyargısını gizlemiyor. Bağlantıyı ölçmek için, Borja-Villel'in on beş yıllık yönetimi sırasında, Ribalta'daki bu dört sergiye ek olarak, fotoğrafçıların yalnızca on bir kişisel sergisi, bir karma sergisinin (Afal), fotoğraf kitaplarının bulunduğu küçük bir tane ve küratörün hazırladığı büyük bir tane Lynne Cooke, manhattan'ın karışık kullanımı.

[Belirleyici anda hayalet fotoğraf müzesi]

Onun argümanı Marksist tarihçinin yaptığı yoruma dayanmaktadır. André Rouille içinde Fotoğraf imparatorluğu (1982) bu ortamın sanayileşme ve kapitalizmle olan bağlantılarını ele alıyor ve bir burjuva aracı olan kameranın güçlendirdiği iktidar ilişkilerini açığa çıkarmayı amaçlıyor. Böylece, fotoğrafın simgesel şiddetini uyguladığı "madun figürlerin" (hizmetçiler, dilenciler, işçiler, işsizler, köleler, mahkumlar, hastalar) varlığını görüntülerde izler. Bu, gerçekten de fotoğraf tarihinin tüm boyutlarıyla incelenmesinde bilmemiz ve uygulamamız gereken ilginç bir bakış açısı. Problem şu seçilen eserlerin çoğunun orijinal anlamını bozuyor.

Sergide yer alan 500'e yakın eser arasında neredeyse efsane sayılabilecek çok sayıda eser bulacaksınız. herhangi bir fotoğrafçılık tarihinde zorunlu olarak anılması. pratik olarak her şey nostaljik. Daha önce de belirttiğim gibi dur, anındaİspanya'da bir fotoğraf müzesinin bulunmaması bu karşılaşmaları daha da heyecanlı kılıyor.

Ve, kartların 18'e kadar eserin verilerini gruplandırdığı, bazen farklı fotoğrafçıların verilerini sanki yazarlık ikincil bir şeymiş gibi karıştıran bir montajın yarattığı büyük öfkeye rağmen - bu, sorumlu olanın "tez" olduğu zamandır - Bize serilerin her biri hakkında bazı ipuçları verme şeklindeki didaktik görevden yoksun olan bu kadar çok ana parçanın bir araya gelmesi, olayı benzersiz ve unutulmaz kılıyor.

Ribalta anlatımını çok iyi yönetiyor ve isteyebileceği neredeyse tüm “resimlere” sahip. O zamanın sosyal fotoğrafçılığının büyük referansları aynı fikirde: David Octavius ​​​​Hill / Robert Adamson ve Newhaven balıkçılarının portrelerinden oluşan kataloğu; Jacob Riis ve New York'un gecekondu mahalleleri; john thomson ve Londra sokaklarındaki yaşam; Herman Drawe ve Viyana'nın yeraltı dünyası; herhangi Lewis Hine ve çocuk istismarına ilişkin raporu. Ancak belgesel fotoğraf, kapitalizmin ve sömürgeciliğin etkilerine odaklanan sergide anlatılanların çok ötesine geçerek toplumsal haberciliğin ötesine geçiyor ve gelişmeleri kendi ağırlığıyla sunuyor.

Her bölümde insan unsurunu vurguluyor Bahsettiğim ara sıra anlam çarpıklıklarına yol açan projelerin merkezinde olmasa bile, küratör böyle bir varlığın başlangıçta "niyeti farklı olan resimlerde" "kazara veya marjinal bir müdahale" oluşturduğunu kabul ettiğinde bunu fark etti. Olan şu ki fotoğrafçılar, geleneği takip ederek GörmekPopüler karakterleri kendi doğal veya kentsel peyzajlarına (anıtların, bayındırlık işlerinin veya kentsel yeniden yapılanmaların belgelenmesinde bile) dahil etmeyi seviyorlardı, bu da onlara yerel bir hava katıyordu.

[Afal, İspanyol tarih içi tarihinin bir kroniği]

Ve aynı şekilde, Laurent'in İspanya'da çektiği fotoğraflarda özellikle net bir şekilde görebildiğimiz gibi, "tipler" türüyle uyumlu bazı sosyal grup portreleri, sosyal eleştirel olmaktan çok resmedilmeye değer. İspanyolca türleri–, atkinson veya Clifford.

İki alana özel ilgi gösteriliyor. Biri devrimlerParis'teki 1848 ve 1871'den klasik görüntüler, Barselona'daki Trajik Hafta ve Rus Devrimi'nin bolca sergilendiği. Hem bilgilendirici hem de ticari olarak yaygınlaşan ve hatta Fransa'nın başkentinde turistik bir çekim işlevi gören iki tür baskın görüntüyle: barikatlar ve harabeler. Oldukça ilgi çekici olan diğeri ise iki odada “Beden ve Arşiv” bölümü altında bir araya geliyor. antropolojinin, polis kontrolünün, savaşın ve “modern” tıbbın hizmetinde fotoğrafçılık.

Bu sergide pek çok önemli parçanın bir araya gelmesi, bu olayı benzersiz ve unutulmaz kılıyor.

Yerli halklar ilgi odağı oldu Timothy O'Sullivan –her ne kadar bölgeyi resmi jeolojik keşiflere katılımcı olarak kaydetme görevinin bir yan görünümü olsa da- ve Aby Warburg için, ama özellikle Edward S. Curtissergide yok. Antropolojik araştırmalar için çeşitli ırklardan bireylerin standartlaştırılmış fotoğraf örneklerine sahibiz (albümler). Carl Dammann), Batı Pasifik'te "saha çalışması" alanında öncü olanın fotografik faaliyetinin öne çıktığı bir alan. Bronislaw Malinowski.

Savaş fotoğraflarından ölenlerin fotoğrafları seçildi (Alexander Gardner) ve yaralıların (cerrah) Kamış Bontecou). Yargı ile polis arasında deneyler gibi mücevherlerimiz var. Francisco Galton "Tipik suçlular" oluşturmak için portrelerin birleşimi, suç mahalli Emil Wrbata ve antropometrik kimlik ekranı alphonse bertillon!

Tıp bölümünde en acımasız olanlar eksik olamazdı: hermafroditlerin fotoğrafları Yüzmek"histerik" olarak Salpétriêre'nin ikonografisi doktordan charcot veya Dr. duchenne. Ancak hareketin daha yumuşak bir şekilde ayrışmasını unutmuyorlar. Eadweard Muybridge herhangi Jules Marey.

Küratör, bunların hepsinin "pozitivizmin hegemonyasının belirtisi olan yeni bir arşivsel bilinçdışının" tezahürleri olduğunu anımsıyor. nihai hedefi sosyal disiplindir.

İlginizi çeken konuları takip edin