Carrie Mae Weems, politik ve şiirsel fotoğrafçı

Carrie Mae Weems. Olasılığın harika bir dönüşü Bu güçlü bir bahis. Bu, Barselona'daki üç akredite mekanda sunulan, daha doğrusu eşzamanlı olarak yayılan kapsamlı bir sergidir: Mapfre Vakfı'nın KBr fotoğraf merkezi ve her ikisi de fotoğrafçılıkta uzmanlaşmış Foto Colectania Vakfı ve bir video gösteren MACBA. sanatçının yerleştirmesi (Lincoln, Lonnie ve Ben). Bu kadar büyük kurumlar arasındaki işbirliği alışılmadık bir durum olan benzersiz projenin küratörlüğünü Barselona'daki Museu d'Art Contemporani'nin yöneticisi Elvira Dyangani Ose yaptı.

Oda sayfası anlatıyor Carrie Mae Weems (Portland, Oregon, 1953) işleri ilerleyen çok yönlü bir yaratıcı olarak enstalasyon, fotoğraf ve dijital görüntü arasında. Ayrıca onun "çalışmalarını Afrikalı-Amerikalı toplumun ve kadınların kimliğini yeniden tanımlamaya, ayrıca gücün arkasındaki mekanizmaları, onu kimin kullandığını ve kimin üzerinde kullanıldığını keşfetmeye adadığı" da söyleniyor.

Egemen iktidar söylemlerinin ve etnosentrik beyaz kültürün “yapısökümü”, “öteki”nin “farkındalığı” veya “duyarlılaştırılması”, azınlıkların görünmezliğinin kınanması, stereotipler ve toplumsal önyargılar üzerine düşünmek Weems'in çalışmalarıyla ilişkilendirilen diğer kavramlardır.

[Elvira Dyangani Ose: “Hadi uçalım ama çalışmayı bırakmana ihtiyacım var”]

Gerçek şu ki, Amerika Birleşik Devletleri'nden, özellikle de Hollywood sinemasından bize gelen görüntülerde, beyaz olmayan insanlar pratikte yok ya da ortaya çıkıyorlarsa, bunu ikincil, parodik rollerde ya da belirli klişeler altında yapıyorlar. Yani basitçe susturuldu. Carrie Mae Weems, siyahi insanları fotoğraflayıp bir görüntü vererek, gizli olanı dönüştürüp öne çıkarıyor, dikkat çekiyor ve sonuçta ona değer veriyor.

Bu gözlemle pek özgün değilim. Bunu açıklayan Walter Benjamin'dir. dünyayı fotoğraflamak onu dönüştürüyor, fotoğraflandığında sıradan görünen şeyin - bizi anlamak için - estetik bir şeye dönüşmesi. Dahası, Carrie Mae Weems yalnızca susturulan ve gizlenenleri kaydetmekle kalmıyor, aynı zamanda bu imajı belirli bir bağlam ve saygınlık ve prestij döngüsüne dahil ediyor: yüksek kültür.

Sanatçı, fotoğraflayıp siyaha görüntü vererek gizli olanı dönüştürüyor ve tekilleştiriyor.

Sergi (veya sergiler) çok çeşitli çalışmaları ve ifade stratejilerini bir araya getiriyor. Ama belki de beni en çok ilgilendiren Carrie Mae Weems, en açık şekilde politik ya da saldırgan olan (dizideki gibi aşağılanmış, aşağı bakan birinin saldırganlığı) değildir. Şaka değil), ancak tabiri caizse, bir şiirsel nefes.

Kendini adamış bir sanat bağlamında olmamıza rağmen, tanımlardan ve tanımlanmış ifadelerden kaçan, son derece belirsiz ve açık, birden fazla yoruma açık görüntüler sanki askıya alınmış gibi sunuluyor. Örneğin, dizi dinleme cihazlarıtelefon fotoğraflarını natürmort olarak veya yavaş yavaş siyaha doğru solmao zamanlar çok popüler olan ve zamanla bulanıklaşan şarkıcıların ve dansçıların görüntülerini içerir.

Aynı anlamda metin ve fotoğrafın kesiştiği hikayeler de oldukça yoğundur. Mutfak masaWeems'in otobiyografik unsurlar içeren bir hikaye anlattığı... Neyse, bu bir kitapçık değil ve bu Weems'in işine yarıyor ve ona belki de bir fikir veriyor. Siyasi ikna konusunda daha fazla kapasite.

Anlatmak istediğim bir anekdot var: Küratör Elvira Dyangani Ose mezun olup yaşadığı şehir olan Universitat Autònoma de Barcelona'ya giderken sokakta bir çocuk onu ısırdı. Bu davranışın açıklaması sorulduğunda velet, bunun çikolatadan yapıldığını düşündüğünü çünkü Dyangani'nin gerçekten renkli olduğunu söyledi. Görünüşe göre üniversiteye vardığında mantıksal olarak üzgün ve öfkeli bir şekilde bu deneyim hakkında bir düşünce yazdı. Küçük de olsa bir “geri dönüşün mümkün olması” arzusuyla bu serginin küratörlüğünü yapması şaşırtıcı değil.

İlginizi çeken konuları takip edin