Berlin Bienali: kırılganlığa karşı sanat

Sanat haritasındaki müzeler, galeriler ve önemli kurumların yer aldığı Berlin, bu yıl 11.'sini gerçekleştiren Bienal'in de düzenlendiği yer. Bu edisyondaki dört deneyimin serüveni Eylül 2019'da başladı ve dördüncü bölümünün yaz başında açılması planlandı. Ancak salgının yarattığı zorluklar, organizasyonu iki ay sürecek olan sonsözünü Eylül ayına ertelemeye zorladı. Etkinliğin gerçekleşeceği dört mekan, önceki üç deneyimi dünyanın farklı köşelerinden bazı yaratıcıların sanatsal katılımıyla birleştirecek. Küratör ekibinin işaret ettiği gibi “Dayanışma, kırılganlık ve direniş” yaşamak zorunda kaldığımız bu tuhaf zamanlarda ortaya çıkıyorlar.

11. Berlin Bienali başından beri acil toplumsal sorunları gündeme getirdiyse, COVID-19'un yayılması da bu sorunları yalnızca ön plana çıkardı.. Etkinliğin dört küratöründen biri olan Agustín Pérez Rubio, "Bienal, kaynaklarımızın sınırsız olduğunu ifade eden bu kapitalist, yayılmacı, cinsiyetçi, Avrupa merkezli ve ataerkil sistemin kırılganlığına değiniyor" diyor. Yüz sanatçıyı bir araya getirecek bu etkinlikte, psikososyal hastalıklar üzerine konuşan kolektif Larar Troupé, queer ikili El Palomar, Andrés Fernández, Azucena Vieites ve sömürgecilikle ilgili sorunları ele alan sanatçı Sandra Gamarra gibi İspanyol yaratıcılarla tanışıyoruz. Müzelerdeki ve İspanyol koleksiyonlarındaki And nesneleri.

“Doğum koğuşlarının ardındaki hikayeler, zamanlı bakım, üreme işleri, bedenler”in anlatıldığı ilk üç bölümün ardından kuir ya da diğer inançları anlama ihtiyacı” diyen bienal, tüm bu gerçekleri dikkatli bir süreklilik duygusuyla kucaklayan bir sonsözle sona erdi. Ancak gerçeklik bazen kaprislidir ve koronavirüs, henüz iyileşemediğimiz bir felce neden olmuştur. Kuruluşun aldığı ilk karar, sosyal medyada bile ses çıkarmamak oldu ve bir süre düşündükten sonra son taksitlerini erteleme kararı aldılar. “Bu bienaldeki sanatçıların çoğu hiç Avrupa'ya gitmedi ve bizim korkumuz, salgının kırılganlık açığını bir kez daha genişletmesiydi”Pérez Rubio'yu savunuyor.

Böylece, Berlin etkinliği bizi bizi ayıran ve birleştiren çatlaklar ve yarıklar, bir araya gelen bazı sanatçıların üzerinde çalıştığı konular. Başlık Çatlak içeride başlıyor Küratörlere göre bu eser, anneliğin hayaletlerini araştıran ve "çağdaş ahlakı yok eden" bir şair olan Iman Mersal'den (Mısır, 1966) alınmıştır. Sonuçta, “bir sonsöz gibi Çatlak içeride başlıyor eskinin yok edildiğini ve yeninin doğduğunu iddia etmenin yanılgısını kınar.”

Bienal için dört mekan

Dört mekanın her biri (KW Çağdaş Sanat Enstitüsü, daadgalerie, Gropius Bau ve ExRotaprint), çeşitli program sayesinde bağımsız bir karaktere sahiptir. Böylelikle şehrin kuzeyinde, göç oranının yüksek olduğu bir mahallede yer alan ExRotaprint binası, kültür kurumlarının bulunduğu sanat merkezinin dışında yer alıyor. Bu düşünülmüş bir karardı çünkü Agustín Pérez Rubio'nun söylediği gibi "Berlin'in son yıllarda yaşadığı soylulaştırma" konusunda endişeleniyorlardı.

Yaşayan Arşiv bir yıldır bilgi alışverişi ve deneyimlerin yaşandığı bu binada düzenlenen sergiye verilen isimdir. Bu nedenle şimdi Wedding sakinlerinin bir araya getirdiği deneyimlerden bazılarını bir araya getireceğiz. Pérez Rubio, "Birçoğunun öğrenmeyi aktarma fikriyle, sayma yöntemiyle ilgisi var" diyor. Burada görebiliriz Ormanda yapılacak çok şey varUruguaylı sanatçı Mauricio Gatti'nin hikayesine dayanarak üç film yapımcısı tarafından kaydedilen kaset. Kayıp sayılan film, yeri tespit edildikten sonra restore edilerek bienalde sergilenecek. ExRotaprint “güvenli ev olarak kullanıldı”işlerin yavaş, geçirgen ve insani ölçekte olabildiği bir yer. İnsanlar toplandı, konuştu ve dinledi. Geriye kalan, hepsinin misafirperverliğinin yaşayan bir arşivi” diye belirtiyor küratörler.

Bir yürüyüş bizi Mitte mahallesine götürür. KW daha politik bir soru öneriyor: Anti-Kilise: Vatan, millet, heteropatriarşi, annelik, kilise, devlet ve “bu geleneksel güçlerin bedenleri nasıl ele geçirdiği” konuşuluyor. Agustín Pérez Rubio, bu alanda El Palomar kolektifinin Paul Schrader ve öldürülmesi gereken baba figürü üzerine çalışması gibi "tarihi ve sömürge meseleleri tartışılacak, ancak aynı zamanda kavramsal versiyonlar da olacak" yorumunu yapıyor. Küratörler, "Ataerkil şiddet kolektif bedenlerimizden temizlenebilir mi?" diye soruyor.

KW sütunlarının getirdiği dini ruhu geride bırakarak Daadgalerie, odaklanan bir alan Muhalif bedenlerin saklandığı mağazaPérez Rubio, "siyasi direnişçilerin, yerlilerin, Afrika kökenlilerin ve eşcinsellerin bedenleri için giysiden oluşan bir parça" yorumunu yapıyor. Giysiler mekanı yaşamamıza ve dönüştürmemize yardımcı oluyor ve daadgalerie "savunmasız hareketler ve onların moda politikaları için hazır giyim mimarisine dönüşüyor ve büyük mağazaların sezonluk koleksiyonlarının aşırı cinselleştirilmiş normalliğini alt üst ediyor." Bu nedenle giyim kimlikleri ortaya koyar ancak aynı zamanda bir “kalkan, bir yük veya savunma biçimi” olarak da hizmet edebilir.Komiseri yansıtıyor.

Berlin Bienali'nin bu edisyonunun dördüncü mekanı Gropius BauÖnümüzdeki iki ay boyunca ziyaretçilerin Aydınlanma'dan günümüze nasıl bir anti-müze haline geleceğini görecekler. “Müze kavramları ve müzeografisi Avrupa merkezciliğe, ırkçılığa ve diğer bilgi ve kültürleri nesneleştirme biçimimize dayanmaktadır”. Pérez Rubio, "Irkçılığın yalnızca nesnelerle ve toprakla değil, aynı zamanda zamansallıklarla da ilgisi olması nedeniyle eğitim ve eğitimin sömürgeci aktarımı kavramlarına yönelik bir eleştiriyle karşı karşıyayız" diyor. Yatırım tamdır çünkü çıkıştan girersiniz ve bizi Afrika kökenli sanatçıların, yerli halkın veya zihinsel sorunları olan ve genellikle sanatçı olarak değil hasta olarak kabul edilen kişilerin çalışmalarına yaklaştırırsınız. Başka müze türleri olmasına rağmen, Agustín Pérez Rubio şu sonuca varıyor: “Tüm modernliğin sömürgeciliği ima ettiğini ve dolayısıyla tüm müzelerin sömürgeci olduğunu anlamalıyız. Temeller böyle ve onları yıkmaya başlamanız gerekiyor.”

@scamarzana