Jessica Hissedar ve çok yönlü bir araç olarak resim yapmak

Görünüşe göre resim her zaman ön planda. Defalarca ölümü konuşuldu, defalarca yeniden doğuşu anıldı. Ancak gerçek şu ki bu disiplin tüm saldırılara dayanabilecek gibi görünüyor. Torino OGR'nin açılış amacı, çağdaş sınırlarını ve olanaklarını araştırmaktı. Bir halıyı yuvarlak bir kareye kesinküratörlüğünü sanatçı Jessica Stockholder'ın yaptığı sergi (Seattle, 1959) “la Caixa” Vakfı ve Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT koleksiyonlarından eserlerle.

Salgının neden olduğu kısıtlamalara rağmen bizzat hissedilmek ve keyif almak için tasarlanmış bir fırtına. OGR, çağdaş sanat galerilerinin bizi alıştırdığı beyaz küp değil, orijinal görünümünün korunduğu endüstriyel bir alan (burada trenler onarıldı). Burada birçok sergi düzenlenmiş olmasına rağmen bugüne kadar hiçbiri resim etrafında dönmedi. “la Caixa” Vakfı Sanat koleksiyonlarından sorumlu ve bize bu serginin anahtarlarını veren Nimfa Bisbe, bu nedenle “bunu bir meydan okuma olarak kabul ettiler” diyor. Projeyi gerçekleştirmek için "farklı bir şey yapmaya cesaret eden birine" ihtiyaçları vardı ve enstalasyonu önerenin bir sanatçı olması gerektiğini çok geçmeden anladılar.

“Jessica Hissedar'ın resim konusunda çok geniş bir konsepti var. Üstelik günümüz resim sanatı bir bakıma melezdir. Heykele, hatta resimsel fotoğrafçılığa yaklaşan çalışmalar var. Hissedar, resim sanatının daha güncel anlamda konuşulabilmesine katkıda bulundu, çok yönlü bir araç olarak” diyor Bisbe. Aslında bu sergi, Vito Acconci, Aurelio Amendola, Edward Ruscha, Robert Mangold, Pedro G.Romero, Guillermo Pérez Villalta, Marlene Dumas, Richard Tuttle, Tracey Emin, Diego Perrone gibi sanatçıların eserlerinin yer aldığı büyük ve sürükleyici bir enstalasyona yakın. veya hissedarın kendisi. “Çok saygılıydı ve eserler kendi kimliğini koruyor. Hatta bazıları farklı görülüyor”, diye ekliyor Bisbe.

Hissedarın “la Caixa” Vakfı koleksiyonundan seçtiği tam 10 eser var. Bazıları tanınmış sanatçılara ait, diğerleri ise İtalya'da bilinmeyen İspanyol yaratıcılara ait. Örneğin Francesco Clemente'den Vakfın Amerika Birleşik Devletleri'nde satın aldığı ve 1980'deki gelişinden bu yana İspanya'dan ayrılmayan bir freski seçti. Sanatçının 6 freskinin bir araya getirildiği sergi vesilesiyle yalnızca Bilbao'daki Guggenheim Müzesi'nde sergilendi. Koleksiyonlardan sorumlu kişi, hissedarın iki koleksiyonu incelediğini ve İspanyol kuruluşunun fonlarından "Disiplin konseptiyle bizi şaşırtan Pérez Villalta'nın figüratif bir tablosunu" seçtiğini açıkladı.

Parçaları seçmek için sanatçı iki geometrik figüre odaklandı: kare ve daire ve çoğu resimde bunların nasıl ilişkilendirildiği: “rasyonel olarak kare ve daha az sabit ve daha hareketli bir yön olarak daire”. Bu oyunda birbirine dönük olması gereken piramit duvarlara iki Richard Tuttle parçasını yerleştirdi ve duvarların her birinin farklı renkte olmasına karar verdi. "Resimlerin konturlarında veya kenarlarında bulunan genel olarak doğrusal geometrinin, onların içinde ve dışında nasıl anlam ürettiğini araştırıyorum."6 Mart'a kadar Madrid'deki Max Estrella galerisinde kişisel sergisi açılacak olan sanatçının kendisi bunu açıklıyor.

Arka planı incelerken bu iki geometrik figürün varlığını gözlemledi ve ardından "insan vücudunun temsilini, resimdeki gibi bir kare içine yazılmış bir tür daire olarak düşünmeye başladı." Vitruvius Adamı Leonardo da Vinci tarafından. Resimlerin kendisi genellikle doğrusal bir geometri ile karakterize edilir. Ekranın içinde yaşananlar kenarlara baskı yapıyor. Kenarlar gerçek ve soyuttur ve maddi desteğin ucuyla tanımlanır, ancak kendisini bir harita olarak tanımlayan dikdörtgen, soyutlama sayesinde anlaşılmaktadır” diye belirtiyor.

Sonuçta, rasyonellik ve hayal gücü, düzen ve aşırı bolluk, beden ve fikir arasındaki üretken çatışmanın bir imgesi olarak daire ve kare arasındaki çatışmayı deneysel bir şekilde çağrıştıran çevresel bir enstalasyon. “Sanırım Hissedar bir söylem oluşturmak için bir sabit arıyordu ve pek çok eserde bu ilişkinin olduğunu ancak bazen bunun çok incelikli olduğunu fark etti. Örneğin Marlene Dumas'nın tablosu kollarını açarak daire çiziyormuş gibi görünen ve daire gördüğümüz bir İtalyan fotoğrafının yanına koyan bir figür. Ö la pieza 9'dan 5'e bizi saate, döngüselliğine ve çalışma günümüze götüren Ruscha'nın”, diye açıklıyor Bisbe. 

Bu sergide sanatçı, yürüyen ve her parçanın detaylarına odaklanan izleyicinin aktivitesini arıyor. Hissedar, ziyaretçinin tırmanabilmesi için onun için fuşya pembesi topraktan büyük bir halka inşa etti ve ona liderlik ederek o zamandan beri topluluğu gördü.

Resmin ölümü ve dirilişi

Nimfa Bisbe'nin tablonun sağlık durumu oldukça iyi. Bu disiplin “genişledi. Sergi kataloğunda Kalıcı bir düz [Haziran 2019'da Barselona'da CaixaForum'da düzenlendi] David Barro, değişmeyen tek şeyin isim olduğunu ancak resimsellik hakkında konuşmamız gerektiğini çünkü renk, figür, şekil ve dokulardan bahseden bir kelime dağarcığı kullandığımızı söyledi. Mesela bir video gördüğümüzde onun resimli olduğunu söyleriz.” Bu anlamda resmin tarihimizde ve zihnimizde yer aldığına inanıyor. "Bir manzaraya baktığımızda bile onu o gözlerle görüyoruz, çünkü resimsellik DNA'mızın bir parçası", diye ekliyor. Dahası, giderek daha fazla sanatçı "kare tuvale dönüyor ve pigmentle lekelenmeye ve kirlenmeye devam ediyor, ancak kendisi şu sonuca varıyor: resim sadece düz bir yüzeyde olup bitenlerden ibaret değil".

@scamarzana

İlginizi çeken konuları takip edin