Reklamlar
[reklam_1]
Büyük sergiler bayiye adandı ve bu bir keşif değil. Temel olarak – biyografisindeki değişimleri hesaba katmasına rağmen Daniel-Henry Kahnweiler ve sanatçı kitapları – bayiye yakın sanatçılar arasında görsel bir yolculuk. Üvey kızı ve aynı zamanda galerici olan damadı Louise ve Michel Leiris, koleksiyonlarını Paris müzesine bağışladığından, bu tur Centre Georges Pompidou koleksiyonlarının sergilenmesiyle sınırlıdır.
Nedenine, “nasıl çalıştığına” değinmeyen görsel bir tur, geliştirilmesi gereken temanın bu olduğunu söyledik. Efsaneye göre, satıcı Kahnweiler'in çok keskin bir koku alma duyusu vardı ve gelişmiş bir hassasiyetle donatılmış olduğundan, yeteneği nasıl fark edeceğini biliyordu... Şey, Sanatsal bir koku ya da muhakeme yeteneğinin olmadığına inanıyoruz..
Reklamlar
İyi bir zevke sahip olup olmaması ya da sanattan anlamaması önemli değil ve bu onu küçümsemek anlamına da gelmiyor. Ancak yaptığı bahisler sanatsal kriterlere cevap vermiyordu, ama diyelim ki bir iş stratejisi. Çalışma şeklinin başka amaçlara hizmet ettiğini anlamak için yazılı açıklamalarına ve notlarına bakmak yeterli.
Küçük Yahudi finansörlerden oluşan bir aileden gelen Kahnweiler'ın (1884-1979) her zaman kültürel kaygıları vardı. Oldu tutkulu bir müzik aşığı hatta küçük bir gravür ve küçük formatlı çalışma koleksiyonu vardı, ancak kendisi "resim sanatı hakkında hiçbir fikrinin olmadığını" açıklıyor. Ancak ticari faaliyet konusunda temel bir anlayışı vardı: kendi kuşağının sanatçılarıyla çalışmak zorundaydı, eğer "büyük ressamları gençken satın aldıysa, para kazanmak zorundaydı".
Genç sanatçıların eserlerini iyi fiyata almak ve bir gün yüksek fiyata ulaşmak anlamına gelir. Örneğin Kahnweiler, Gauguin ya da Cézanne'a ilgi duyabilirdi ama fiyatları zaten çok yüksekti, onun için karşılanamaz durumdaydı ve üstelik onlarla hiçbir zaman tanışamayacağını da açıkladı. Bir başka tamamlayıcı husus: bir ürünün münhasırlığı veya yaratılması stoklamak 20. yüzyıl sanat piyasasının temellerinden biriydi. Yani, sanatçı ve satıcı arasında bir sözleşme –Genellikle, satıcının sanatçının tüm üretimini tekeline aldığı birleşik maaştır.
Yani gelecekte fiyat kontrolüne olanak sağlayacak bir tekel durumu yaratılıyor. O stoklamak Bayi arzı kontrol ettiği ve talebi teşvik ettiği için bu geleceğe yönelik bir yatırımdır.
Aslında bu sistemi beğenseniz de beğenmeseniz de, Satıcı figürü 20. yüzyıl sanatının yaratımının temeli gibi görünüyor. Sanatçıya ekonomik koşullar sağlayarak araştırma çalışmasının sürdürülebilir olmasını sağlar. Aynı zamanda sanatçı ile halk arasında aracılık yapar. Buna tanıtım denir: a priori hiçbir estetik veya ekonomik değeri olmayan ve genel halk tarafından reddedilen bir şeye değer vermek, prestij vermek.
[Picasso'nun ölümünün 50. yılı: İspanya ve Fransa bunu 2023'te nasıl kutlamaya hazırlanıyor?]
Kahnweiler, dükkânını açtıktan kısa bir süre sonra adını duyduğu Picasso'nun stüdyosunu ziyaret etti ve görme fırsatı buldu. Avignonlu Hanımlar (1907). Bu eseri anlayamadığı ve sonradan gelen gerekli okuma talimatlarına da sahip olmadığı açıktır. Ancak Picasso aradığım fırsattı. Muhtemelen İspanyol'un ezici kişiliği gibi başka faktörler de katkıda bulunmuştur. Gerçi onunla ilgileniyorsa, bunun nedeni anlaşılmaz ve tuhaf bir şey olmasıydı.
Çözülmesi gereken bir sorun, henüz yapılması gereken ama zamanla -tanıtım- estetik ve ekonomik bir değere dönüşebilecek bir şey. Picasso ilklerden biriydi, onu takip ettiler kelepçe, okuyucu, Gri ve daha sonra Klee herhangi Duvarcısanat tarihinin büyük isimleri.
Yine de serginin bize sunduğu görsel yolculuk ilginç çünkü bayiliğin panoramik bir görüntüsünü sunuyor: daha belirsiz bir görüntü. Kahramanlık zamanlarının ve kübizmin öncülerinin ardından Kahnweiler, bugün çağdaş duyarlılıktan uzak hissettiğimiz bazı sanatçıları şöyle sunuyor: Elie Lascaux Bu suzanne roger veya büyük projeksiyon elde edemeyen ressamlar Eugène de Kermadec, André Beaudin, Gaston-Louis Roux. Neden? Genç sanat, yeni sanat başka yerdeydi, artık onun kuşağının sanatı değildi.
İlginizi çeken konuları takip edin