Reklamlar
[reklam_1]
Avrupa'nın son büyük oda ressamlarından biriydi ve aynı zamanda modern sanatın büyük öncülerinden biriydi. Resimleri, Rokoko'nun son aşamalarından Romantizm'e kadar geniş bir dönemi kapsıyor ve on yıllar boyunca nesiller boyu sanatçılara ilham veren bir miras oluşturdu. Resimleri, çizimleri ve gravürleri, hurafeleri, korkuları ve kahramanlığıyla yaşadığı İspanya'yı yansıtıyor. Çalışmalarının büyük bir kısmı Francisco Goya (Fuendetodos, 1746- Bordeaux, 1828) bu Pazar gününden itibaren, Beyeler Vakfı Basel'den Ressamın İspanya dışında bugüne kadarki en büyük retrospektifi.
Halihazırda bir düzine eser ödünç veren Prado Müzesi ile işbirliği içinde düzenlenen sergi, Aragon dehasının en temsili eserlerini bir araya getiriyor ve bazıları Avrupa ve Amerika'daki müzelerde ve özel koleksiyonlarda nadiren sergileniyor. “Goya, çarpıcı portreler çizen bir ressam ve esrarengiz resimsel dünyaların mucidiydi. bu çok kişisel. Numunenin küratörü Martin Schwander, yarattığı büyüleyiciliğin tam olarak bu çelişkilerden kaynaklandığını söylüyor.
Aslında serginin doğumunun 275. yıl dönümüne denk gelmesi Beyeler Vakfı'nın orijinal planlarında yoktu (Mayıs 2020 için planlanmıştı) ama pandemi öyle istiyordu. Bunu bir yanlış adım olarak görmekten çok uzak olan Schwander, "serginin ilgi kazandığına ve içinde yaşadığımız zamanla yankı bulduğuna" inanıyor. Toplamda, 75 resim ve 100 gravür ve çizim Ressamın nasıl “modern sanatın öncülerinden biri olduğunu” gösterenler onlardır.
Goya, dünyevi ve kutsal
Sergide dahinin yaşamı ve çalışmaları kronolojik olarak anlatılıyor. Yaşadığı dönemde oynadığı rolü göstermek ve resminin özgünlüğünü aktarmak amacıyla ziyaret, “ilkel ve rokoko eseri” örnekleriyle açılıyor. Ancak alıntıda onun olgunluğuna özel bir vurgu yapılıyor ve daha sonraki çalışmalarına dikkat ediliyor. Bu anlamda küratör “ressamın bakış açılarının” açılmasını garanti altına alıyor.kutsal ve dünyevi işler ve İsa'nın tasvirlerini büyücülük sahneleriyle, portreleri tarih resimleriyle ve natürmortları tür sahneleriyle yan yana koymak.
Goya'nın o dönem İspanya'nın sosyal, siyasi ve dini hayatını eserlerine yansıttığı biliniyor. Ve bunu boğa güreşleri ve fuarları, dini kurumları ve hapishaneleri, akıl hastanelerini ve Engizisyon mahkemelerini temsil ederek yaptı. Bu bağlamda küratör, çoğunlukla özel İspanyol koleksiyonlarında bulunan ve bu nedenle ülkemiz dışında nadiren sergilenen bazı küçük formatlı parçaları öne çıkarıyor. “Çizim ve gravürlerinde olduğu gibi bu resimlerinde de içsel ilhamını özgür bıraktı”Schwander'ı savunuyor.
Prado Müzesi'nde görülebildiğinden bu yana ilk kez sergilenen Marquês de la Romana'nın Madrid koleksiyonundan korunan sekiz tablodan oluşan serinin tamamı için de durum aynı. Bunlara ek olarak, San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'ne ait tür sahnelerinin yer aldığı dört paneli de ekliyor. Elbette Beyeler Vakfı, saray ressamı Goya'nın, kıskançlıktan kaçarak yol açtığı zahmetli bir yolu da sunuyor ve kraliyetin ısmarladığı resimlerin yanı sıra, aristokrasinin üyeleri ve varlıklı orta sınıfın da "bulunduğu yer" haline geldi. sanatsal özgürlüğe kavuştuğu parçalar.”
Schwander şunu belirtiyor: "Onun çalışmaları çelişkilerle dolu." Goya güzel ve rahatsız edici resimler yaptı; o "kişisel ve esrarengiz resim dünyalarının mucidi ve aynı zamanda Avrupa'nın son büyük saray ressamlarından biriydi". Fransız Devrimi ve Kurtuluş Savaşı gibi çalkantılı dönemler yaşadı ama her zaman “Bu değişen rejimlerle uzlaşmak suretiyle en yüksek onurlara ulaştık”.
Ressamın kendi dönemindeki İspanya'nın batıl inançlarını da yansıttığı cadı sahnelerinin yanı sıra, Aklın rüyası canavarlar üretirKüratör, insanın mantıksızlığını görselleştirip eleştirdiği gravürde Alba Düşesi'nin (1795) veya ikonik Maja giyinmiş (1800-1807) sergilenen nadir tuvallerin eşlik ettiği Balkonda Majas Bu Maja ve çöpçatan. “Baştan çıkarıcı kadınsılığı temsil etmesiyle Manet'nin en güzel tablolarından birinin habercisidir. Sayaç” diye temin ediyor.
Philippe Parreno Quinta del Sordo'ya girdi
Goya'nın çalışmalarının sonraki nesillerin yaratıcıları üzerindeki etkisi ortadadır. Eugene Delacroix, Picasso, Miró, gerçeküstücüler veya Francis Bacon bu esere olan yakınlıklarından bahsettiler, aynı zamanda Jenny Holzer veya Philippe Parreno "Goya'nın işlerinde büyük etkisi olduğunu söylüyorlar." Aslında sergi, Parreno'nun da rol aldığı filmin gösterimiyle tamamlanıyor. siyah boyalar. Eserin baş kahramanı, sanatçının Manzanares yakınlarında satın aldığı ve son yıllarının karanlık tablolarına hayat verdiği bir çiftlik olan Quinta del Sordo'dur. Küratörün tahminine göre, 14 duvar resmi "ilk olarak Madrid'in eteklerindeki evinde yapılmıştı ve muhtemelen halka sergilenmesi amaçlanmıyordu".
Museo del Prado koleksiyonunun bir parçası olan bu setin kırılganlığı, ödünç verilmesinin mümkün olmadığı anlamına geliyor. Parreno onları sanat galerisinde bir gecede filme aldı. “Parreno'nun sanatsal keşfinde, bu ileri görüşlü başyapıtlar, hayali seslerle yakından ve eksiksiz olarak filme alınıyor. Bu büyüleyici enstalasyon, Goya'nın Picasso ve Warhol'dan günümüze kadar sonraki nesiller üzerindeki kalıcı etkisini gösteriyor" diyor Schwander.
Samimi ve kişisel bir yanını sergilediği çizim ve gravürlerinde modernliği açıkça görülüyor. "Daha sonraki çizimlerinde hem günlük yaşamına dair izlenimleri hem de kabuslarını kaydediyor". Kısacası sergi, küratörün deyimiyle Goya'yı tanıyanlar için bile sürprizler vaat ediyor.
