Kağıt üzerindeki son Rothko

Önde gelen uluslararası çağdaş sanat galerisi Pace, Londra'nın Hannover Meydanı'nda tamamen yenilenmiş bir meydan olan dokuzuncu yeni yerini açıyor. Rus-Amerikalı ressam Mark Rothko'nun olağanüstü sergisi (Dvinsk, Rusya, 1930; New York, 1970), izleyiciyi saran ve metafiziği çağrıştıran anıtsal renk alanlarından oluşan büyüleyici tablolarıyla tanınır.

Adlı sergi Mark Rothko 1968: Temizlik13 Kasım'a kadar açık kalacak olan Kağıt üzerine akrilik tekniği kullanılarak ve nispeten daha küçük formatta yapılmış 17 önemli tablo1960'ların sonu, giderek kırılganlaşan fiziksel durumuna ve çalkantılı kişisel yaşamına rağmen sanatçının kariyerinde önemli ve verimli bir dönemdi.

1968'de, neredeyse ölümcül bir aort anevrizması geçirdiğinde Rothko'nun sağlığı ciddi şekilde kötüleşir ve bu nedenle üç hafta hastaneye kaldırılır. Doktor ona resim yapmayı bırakmasını tavsiye eder, ancak Rothko bunu reddeder. Resimlerinin büyük boyutunu önemli ölçüde azaltma ve tuval yerine yalnızca kağıt üzerinde çalışma taahhüdünde bulunuyorlar. Ona rağmen Rothko, akrilik boyanın etkisiyle büyülenen renk tutkusuyla hararetli bir şekilde resim yapmaya devam etti.bunu yeni keşfetmişti.

“Babamın zor zamanlarda, hassas sağlık ve kısıtlamalarla kağıt üzerine yaptığı bu çalışmalar benim favorilerimdir çünkü Sınırsız olana dair vizyonunuzu geliştirmek için yaşam boyu çabalarınızın tamamlandığını temsil eder. Bunlar babamın hastalık ve depresyonla resim yoluyla nasıl başa çıktığının kanıtı. Her gün her zaman yeniden başladı” diyor mesleği psikolog olan ve kız kardeşi Kate ile birlikte New York'tan sanatçının çalışmaları konusunda en büyük otorite haline gelen Mark Rothko'nun oğlu Christian Rothko.

1970'lerden bu yana Rothko'nun mirasını temsil eden Pace Galerisi'nin yöneticisi Elliot McDonald, "Sergiyi oluşturan tabloların neredeyse tamamı aileden geliyor" diyor. Çerçevesiz veya camsız olarak sergilenen eserlerin önünde duran McDonald Ressamın beğendiği gibi şöyle açıklıyor: “Ölçeği, karakteristik anıtsal tuvalinden daha samimi boyutlu bir kağıda dönüştürmek zorunda kalmasına rağmen, Kağıt üzerindeki bu çalışmalar aynı olağanüstü güce, aynı çağrışım gücüne ve aynı derecede zengin ve yaratıcı bir renk paletine sahiptir. Kağıt üzerindeki bu çalışmalar, sonsuz ve aydınlık bir alanın büyülü yanılsamasını yaratıyor” ·

Christian Rothko şunu ekliyor: “Kariyeri boyunca her zaman belirli dönemlerde bu rol üzerinde çalıştı. Büyük küçük format fark etmeksizin tüm eserlerini olduğu gibi görmemizi istedi.ya da izleyiciyle duygu dolu, insani ve samimi bir diyalog. Bunları gerçek bir deneyim aktarma amacıyla yaptı.” Aslında bu yakınlık özellikle kağıt tekniğine yansıyor çünkü kırılganlığı nedeniyle doğası gereği cilde benzer bir kaliteye sahip. Küçük mücevherlere benzeyen eserlerin yer aldığı sergi, samimi incelemeyi teşvik ediyor ve olağanüstü bir meditasyon kalitesi sunuyor.

Christopher Rothko, 1970 yılında babası intihar ettiğinde henüz altı yaşındaydı. Birçok olumsuz yönden korunduğu için çocukluk anıları hoş ama sınırlıdır. “Aslında onu dedem gibi gördüm” diyor. “Onun çok az kişinin bildiği daha şakacı ve teatral yanını tanıma fırsatım oldu. Onun için ben bir hediye gibiydim ve o da bana bunu söyledi. Beni stüdyosuna götürüp resim yapmam için rulo kağıtlar ve fırçalar vermeyi ve bana müzik albümleri çalmayı severdi. Birlikte klasik müzik dinledik, çoğunlukla Mozart, daha çok Mozart; o tercih ettiği için tartıştık Sihirli Flüt ve ben Don Giovanni. Her zaman şunu söylerdi: Mozart çok mutlu görünse de müziği, gülümsemesiyle ağlıyordu. Rothko için müzik çok önemliydi. Christopher, "Evde her zaman müzik vardı" diye anımsıyor. “Müzik, resimlerinin izleyicide uyandırmasını istediği türden duygusal, söz öncesi ve derinden duyusal deneyimi tam olarak ifade ediyor.”.

Christian, babasının eserleriyle çevrelenmiş olarak büyümüş ve aslında hâlâ tüm dönemlere ait eserlerin sahibidir. “Onu en çok duygulandıranlardan biri yemek odasındaki ve şu anda MoMA'da olandı. Hakkın var Deniz kenarında yavaş girdapkendisini neo-sürrealist tarzda annemle birlikte denizle gökyüzü arasında tutkuyla dans ederken canlandırdığı”.

Rothko çekingen bir kişiliğe sahip bir adamdı ve kimse onu resim yaparken görmese de Christopher onun yöntemini ve rutinlerini hatırlıyor. “Çalışma şekli hem kendiliğinden hem de rasyoneldi.. O, önemli olanın el hareketi ve çizgi olduğu bir “aksiyon resmi” ressamı değildi. Her zaman bir planım, bir başlangıç fikrim vardı ama birçok renk katmanı uyguladım ve her katman kurudukça düşündüm. Sonuca bağlı olarak başlangıçtaki fikrini değiştirebilirdi. Herhangi bir ayrıntıyı düzeltmek uzun zaman aldı”

Mark Rothko kimsenin kurallarını kabul etmedi, kendi kurallarını yarattı. Sanki bir iş adamı gibi bir çalışma programı vardı. Oğlu bunu şöyle hatırlıyor: “Haftanın altı günü sabah 8'de başlıyor, akşam 6'ya kadar kalıyordu. Sonra eve döndü ve aile, resim yapmanın konuşulmadığı başka bir evrendi. Rağmen, Arkadaşlarla dışarı çıkmayı ve felsefe, tiyatro ve diğer ressamlar, özellikle de onların etkileri hakkında konuşmayı seviyordum.İtalyan Rönesansı veya Matisse'in ustaları tarafından. Müzeleri ve kiliseleri ziyaret etmeyi seviyordu çünkü onu gerçekten ilgilendiren şey diğer sanatçıların uzaya ve tutkulara nasıl yaklaştıklarıydı.”

yanlış anlamalar

On iki yıl boyunca Christopher Rothko şu makalelerden oluşan bir kitap yazdı: TersyüzBabasının çalışmalarına yeni bir yaklaşım sunduğu ve eseriyle ilgili birçok yanlış anlaşılmayı açıklığa kavuşturmayı amaçladığı. Bize iki temel şeyi anlatıyor: “Yıllar geçtikçe depresyonla mücadele ettiği için resimlerinin karardığını söylüyorlar ama gerçekte bu sadece bir seçimdi. Daha koyu bir üslup benimsedi çünkü insanların resminin “güzel” olarak görülmesini değil, bunun ötesine geçmesini istiyordu. Ona göre güzellik, duyguların ve fikirlerin hizmetinde olmalıdır. O, varoluşsal sorularla ilgilenen bir adamdı ve bu nedenle resimleri, karşısındaki kişiyle sürekli bir sohbet gibi.” Ve şunu ekliyor: “Babam için sanat, derin bir iletişim biçimiydi.”

Belki de Mark Rothko'nun en çok bilinen sözlerinden birinin “Renklerim aracılığıyla konuşuyorum” olmasının nedeni budur. Renklerin ustaca manipülasyonu yoluyla kendisinin ve insanlık durumunun derinliklerine indi. Şöyle yazdı: "Ben sadece temel insani duyguları ifade etmek istiyorum: trajedi, coşku, talihsizlik, vb." ve şunu ilan etti: "Bu kadar çok insanın resimlerimle karşılaştığında yıkılıp ağlaması, bu temel insani duyguları aktarabildiğimi gösteriyor.“.

Christopher Rothko'nun düzeltmek istediği bir diğer büyük yanlış anlaşılma da pek çok insanın Rothko'nun klasik kompozisyonlarının aşırı düzeydeki soyutluğuna nasıl yaklaşılacağını bilmemesidir. "Bazıları bunların boş kompozisyonlar olduğunu, hiçbir şey olmadığını öne sürdü" diyor. "Uzak, Bir Rothko tablosunun sadece görsel olmadığını anlamalısınız. Bu bir deneyim. Eğer orada hiçbir şey olmasaydı yüzlerce dikdörtgeni boyamak için yıllarını harcamazdı. Besteleri nihilist değildir. Bu büyük bir hata."

Serginin tam adı TemizlemekPace galerisinin yöneticisi Elliot McDonald'ın da belirttiği gibi, bu “ruhsal boşalmaya” ve Rothko'nun tüm eserlerine yansıyan saf öze ulaşmak için tüm dış etkileri silme ihtiyacına gönderme yapıyor. Sonuçta bu sergi izleyicilere, sanatçının renk ve ortamla deneyler yaptığı en spontane pratiğine nadir bir bakış sunuyorbüyük ölçekli ekranların taleplerinden muaftır.

McDonald sözlerini şöyle bitiriyor: "Bu, Rothko'nun sanatçı ile izleyici arasındaki engelleri yıkma arzusunu yerine getirerek izleyicilere samimi bir karşılaşma olanağı sağlıyor." Rothko, belki de şakacı bir tavırla, bu eserlerle ilgilenmek için ideal mesafenin 18 inç olduğunu, bu da onun resimlere yaptığı yakınlığı yansıttığını öne sürdü.

Bu sergi Tate Britain'ın simgesel duvar resimleri sergisiyle aynı zamana denk geliyor Seagram 1958, Rothko tarafından, derin hayranlık duyduğu İngiliz ressam JMW Tornero'nun tablolarıyla diyalog halinde. Başlangıçta New York'taki Four Seasons restoranı için tasarlanan büyük ölçekli tablo seti, sanatçı tarafından 1969'da Tate'e ödünç verildi ve 1970'te Londra'ya ulaştı.