Genç burjuvaziden Guatemala'da feminist sanatın öncüsüne

Sanatçı Margarida Azurdia (Guatemala, 1931-1998) eserlerini çeşitli heteronimlerle imzaladı: Margot Fanjul (evli isim), Una Soledad, Margarita Rita Rica Dinamita, Anastasia Margarita... birlikte yaşadığı farklı sanatsal bağlamlarda da tanındı: Kanada (1944 -1955), Kaliforniya (1957-1963), Paris (1974-1982) ve her zaman geri döndüğü Guatemala'nın etekleri.

Yapımındaki önerilerin birbirini takip eden çeşitliliği ve bazı dönemleri yeniden kurgulamadaki zorluklarla birlikte, belki de eserinin yakın zamana kadar ihmal edilmesini açıklayan bir başka faktör.

Üst sınıfa mensup, Guatemalalı baba ve Katalan annekozmopolit bir sanatçıydı; New York, Meksika, Kolombiya'da ve XII. São Paulo Bienali'nde resim, heykel ve enstalasyon sergileri açmıştı.

Sanatçı, Guatemala'nın dini imgelerini saf bir pop tarzına dönüştürüyor

Kendi kendini yetiştirmiş geçmişine rağmen, zekayla polemik yapıldı gazetelerde politik olarak angaje figüratif sanatçılarla soyutlamayı savunan sanatsal duruşu hakkında sarsılmış bir Guatemala'da1985 yılına kadar otokratik ve askeri yönetimlerle; çizimler içeren bir düzine kitap yayınladı, kolajlar ve şiirler; ve ülkesinde performans pratiklerinde öncüydü.

Avrupa'nın en büyük sergisi olan bu sergide, kariyerinin otuz yılı aşkın bir kısmını ele alabiliyoruz. Margarita'yı ve diğer çağdaşlarını tanıyan küratör Rossina Cazali'ye göre izleyeceğimiz bir yarış İlk soyutlamadan içsel arayış ve maneviyat yoluna, ilahiyatçı Teilhard de Chardin'in yankılarıyla. Bu, Azurdia'yı son sergide soyağacı belirlenen diğer mistik sanatçılara bağlayacak. soyutlama kadın bunu Bilbao'daki Guggenheim'da görebildik.

[Sanatçılar müzelerin tarihini yeniden yazıyor]

Artık moda tarihi var ama burada ziyaretçiler için o kadar da belirgin değil; her zaman deneysel bir sanatçı Kadınlar tarafından yapılan yerli Guatemala el sanatlarına olan ilgisinden dolayı yavaş yavaş ana tanrıça sembolizminin feminizmine ve diğer sanatçıların eş zamanlı olarak çalışacağı "anaerkil" kültlere yöneldi. Akşam yemeği Amerikalı sanatçı Judy Chicago tarafından 1973-1979 yılları arasında Mary Beth Edelson, Mónica Sjöö, Louise Bourgeois, Küba kökenli sanatçı Ana Mendieta ve Chicana Amalia Mesa-Bains gibi sınıflandırılamayan kişilere yapılmıştır.

Serinin başlangıcı muhteşem geometrik: kumaşlar operasyon sanatı 60'ların sonu ve 70'lerin başında yaratılmış, eleştirmen Marta Traba'nın kendi zamanında da doğruladığı gibi, daha önce topladığı yerli tekstillerin tasarım ve renklerinden ilham alan, yoğun ve zıt renkli elmaslarla dolu anıtsal tablolar. Kaliforniya'ya gidip kendini sanata adamadan önce üç çocuklu genç bir burjuvaziydi..

Burada yapılan ilk oval motifli tuvallerin neredeyse tamamının kaybolmuş olması üzücü. Bu sergide sadece güzel bir örneği sunulan beyaz mermerden hareketli heykeller de var.

Performans sanatının öncüsü rolü için gerekli olan sahne sanatları eğitimine Paris'te başladı.

Ve bence bu dönemde bile çevre alanını güncellemeye yönelik hiçbir girişimde bulunulmaması utanç verici. Ayakkabılarınızı çıkartın1970, II Medellín Bienali'nde sunuldu ve kil zeminli, loş bir küpün içine davet edildiniz.

Kesin dönüm noktası, yetmişli yılların ortasında, daha az dikkate değer olmayan serilerle geldi. Guatemala'ya övgüGuatemala dini tahayyülünü altüst eden parçalar naif popa dönüştürülmüş ve zaten ortaya çıktıkları yerde güçlü kadınların kişileştirilmesi.

Daha sonra sergi, Paris dönemine ait aşırı miktardaki makale örnekleriyle biraz sulandırılıyor: gerçek bir biyografik arkeoloji. mahrem bölgenin diseksiyonusınırlı plastik ilgisi olmasaydı.

Ancak Paris'te Azurdia, feministlerle olan ilişkisinin yanı sıra, Guatemala'daki performans pratiklerindeki öncü rolü için temel olan dans ve sahne sanatları eğitimine de başlayacaktı.

Bazı son sunak dolapları onun Kadının tanrısallığı etrafında feminist ve çevresel inançlaronu açık havada diğer kadınlarla dans ederken gördüğümüz fotoğraflarla.

İlginizi çeken konuları takip edin