En fetişist Marcel Duchamp

Bu galeri sergisi Paris'li Thaddaeus Ropac karmaşık ve yoğunluk dolu çalışmalara çok spesifik bir bakış açısı sunuyor. Marcel Duchamp (1887-1968). Başlık, Fransızca Dokunucu Önceliği Sanatçının bir eserinde kullandığı (Lütfen dokunun), halkın eserlere dokunmaması için müzelerde yaygın olarak kullanılan göstergeyi ima eden ve sorgulayan bir tersine çevirmeyi ifade ediyor: Lütfen dokunmayın.

Fetişizm, bazıları açıkça fiziksel olmayan tüm çeşitleriyle her zaman teması ima eder. Serginin küratörü Paul B. Franklin'in kendimizi bu alana yerleştirerek vurgulamak istediği şey şu:Marcel Duchamp'ın yaşamında ve eserlerinde fetişizmin merkezi önemiHer zaman çeşitli halkların kendi parçalarının "dışında" olmamasını, daha ziyade parçalarıyla yoğun ve özgür bir temas içinde olmasını isteyen kişi.

Serginin sunum metninde küratör, “Marcel Duchamp'ın eserlerinde fetişizm ve fetişizmin önemi ilk kez inceleniyor” diyor. Bu biraz nitelik gerektiriyor çünkü 2016 yılında Basel'deki Tinguely Müzesi aynı başlıkta bir sergi sunmuştu: lütfen dokununve altyazı sanatın dokunuşuküratörlüğünü Roland Wetzel'in üstlendiği. Elbette her ne kadar o zaman başlangıç noktası Duchamp olsa da sergi bu kadar spesifik olarak fetişizm etrafında tasarlanmadı ve diğer sanatçıların da katılımına açık bir yaklaşımla sunuldu.

Bu versiyonu lütfen dokunun Paris'teki Thaddaeus Ropac galerisinden, ilk kez Londra'daki mekanlarında sunuldu. Hiç şüphesiz bu, büyük bir ilginin göstergesidir. 34 eser grafikler, nesneler, fotoğraflar ve küçük formatlardaki röprodüksiyonlar, Duchamp'ı zamanımızın en önemli sanatçılarından biri yapan soruların bazılarını derinlemesine inceliyor. Fetişizmin ışınlanması beş bölümde ifade ediliyor: Hazır olanın fetişist bir nesne olarak değerlendirilmesi; minyatür kopyalar ve röprodüksiyonlardaki varlığı; tür oyunundaki rolü: deri, vinil, kauçuk ve metalik kağıt gibi fetişist malzemelerin kullanımı ve sanatsal kimliğinin ortaya çıkışı (Marcel ve Rrose Sélavy'de).

Duchamp'ın kendisi tarafından yapılan ve çoklu baskı kutularında ve lüks katalog baskılarında yer alan küçük formatlı röprodüksiyonlar, bunların orijinal eserlerle ilişkili olarak nasıl değerlendirilebileceği sorusunu gündeme getiriyor; çünkü Walter Benjamin'in 1930'larda dile getirdiği gibi Geçen yüzyılda sanat eserlerinin karakteri, teknik yeniden üretimin mümkün olduğu andan itibaren derin bir dönüşüme uğramıştı.

Bu konuyla ilgili olarak Paul B. Franklin, Duchamp'ın hayatının son yıllarında söylediği şu sözlere sergi kataloğunda yer veriyor: “Gerçeği sahteden, taklitleri kopyalardan ayırmak tamamen anlamsız teknik sorulardır” (1967). “Bir kopya veya mekanik tekrar, orijinalle aynı değere sahiptir” (1968). Bundan sonra şu sonuca varıyor: "Duchamp'a göre, bir sanat eserinde yer alan fikirler, fiziksel nesnenin kendisiyle eşit veya ondan daha büyük öneme sahipti."

Bu, örnek parça setinin karakterini tam olarak ortaya çıkarır. Duchamp'ın sanatsal çalışmalarının merkezi bir özelliğini gözlerimizin ve zihinlerimizin önüne sermek için bir tür görüntüleme mikroskobunun önüne yerleştiriliyoruz: fikrin fiziksel desteklere üstünlüğü. Ve buradan, fetişizm kavramının hem hayatında hem de eserlerinde taşıdığı önem ortaya çıkıyor.

Fetiş teriminin etimolojik kökleri, belirli kültürlerde doğaüstü güçlerin atfedildiği kült nesnelere dayanmaktadır. Ancak Avrupa kültürünün gelişmesinde ve kitlesel nüfus ve kültürlerin ortaya çıkmasına neden olan teknolojinin yoğun şekilde sergilenmesiyle birlikte, psikoloji ve psikanaliz yaklaşımlarında fetişizm terimi, o zamanlar "cinsel sapma" olarak kabul edilen şeyin bir ifadesi olarak türetildi. . heyecan ve arzu nesnesi olarak bedenin veya giysinin bir bölümünü almaktan ibarettir.

Paul B. Franklin'in sürekli vurguladığı gibi en önemli şey şudur: Duchamp'ta fetişizm kavramı olumlu ve açık bir karaktere sahiptir.. Bununla birlikte, hem yaşamda hem de sanatsal çalışmalarda, fiziksel temas olsun ya da olmasın, arzunun erotik bir güç olarak ortaya çıkmasını sağlayan çekim fikrini konumlandırmaya çalışıyoruz. Ve böylece, sonuç olarak, hem yaşamın hem de sanatın eros olduğu fikrini Duchamp'la paylaşabiliriz... Marcel'in Rrose Sélavy'deki gelişmeleri bize bunu söylüyor, kulağa Fransızca gelen kelimeler bir sesteşliktir, mesela Eros c'est la vie. İspanyolca: Eros hayattır.

İlginizi çeken konuları takip edin