June Crespo ve Teresa Solar, Venedik Bienali yolunda

İsimlerini yazın kıvırcık haziran Bu Teresa Solar Abboud çünkü onlar bu yıl Dünya'ya seyahat edecek 213 yaratıcı arasında yer alan sadece iki çağdaş İspanyol sanatçı. 59. Venedik Bienali. 23 Nisan - 27 Kasım tarihleri arasında gerçekleşecek olan etkinliğin sanatsal yönetmenliğini High Line Art'ın direktörü Cecilia Alemani üstleniyor. Kendisi "sanatçılara kendi vizyonlarını ve toplumumuzu yansıtan benzersiz projeler yaratmaları için söz hakkı vermeyi amaçlıyor" dedi. bir basın toplantısında.

Bu amaçla iki heykeltıraş, İtalya şehrine gidecekleri eserleri hazırlıyor. Ayrıca, şu anda ölen diğer dört sanatçı, merkezi sergiye katılan İspanyol kadınların listesini genişletiyor: sürrealist ressamlar Maruja Mallo (Kreş, 1912 – Madrid, 1995) ve varus ilaçları (İngilizce, 1908 – Mexico City, 1963) ve sanatçılar ve medyumlar Josefa Tolra (Cabrils, 1880-1959) ve Georgina Houghton (Las Palmas de Gran Canaria, 1814 – Londra, 1884).

June Crespo (Pamplona, ​​​​​​​1982) heykellerinde her türlü malzemeyi denedi. Bunları eritti, değiştirdi, katladı ve kumaş artıkları (kot pantolon, gömlek ve sırt çantaları dahil), çiçekler, dergiler ve son zamanlarda kendi fotoğraflarıyla karıştırdı. 2020'nin sonunda Vitória'daki Artium Müzesi bugüne kadarki en iddialı kişisel sergisini düzenledi ve María José Jove Vakfı, onun çalışmalarına adanmış ilk monografiyi yayınladı.

Teresa Solar Abboud (Madrid, 1985), çalışmalarının artık uzak olan baskısında öne çıkması nedeniyle ulusal eleştirmenlerin alkışını hak etti. Nesiller 2012, İspanya dışında ise küratör Chus Martínez tarafından Basel'deki Der Tank'ta ve TBA21'de bir sergi düzenlendi. Ayrıca Köln'deki SkülpturenPark'a ve küratörlüğünü Manuela Moscoso'nun üstlendiği 2020 Liverpool Bienali'ne katıldı. Görsel-işitsel ile heykelsi olan arasında gidip gelen bir çalışmayla Solar, izleyiciyi yeni sorularla zorluyor.

Hayal ile insan arasında

Coronavirüs nedeniyle ertelenmek zorunda kalan Venedik etkinliği, insan ile rüya gibi bir yolculuk olarak planlanıyor ve Alemani'ye göre hibrit bir formatta olacak, 58 ülkeden 213 sanatçının katılımıyla gerçekleştirilecek. 1.433 eser ve obje sergileniyor.

Merkezi sergi, 180 yaratıcının ilk kez katıldığı Central Pavilion ve Arsenale'de gerçekleşecek. Rüyaların Sütü Alemani'nin bu sergi için Leonora Carrington'un bir kitabından ödünç aldığı başlık. İçinde “sürrealist sanatçı, hayatın hayal gücü prizmasıyla sürekli olarak yeniden düşünüldüğü büyülü bir dünyayı anlatıyor. Herkesin değişebildiği, dönüşebildiği, bir şeye ya da başka birine dönüşebildiği bir dünya. Alemani, serginin bu anlamda “Carrington'un doğaüstü yaratıklarını diğer figürlerle birlikte bedenin metamorfozları ve insanlığın tanımları arasında hayali bir yolculuğa eşlik ettiğine” dikkat çekiyor.

Bu serginin fikri, son birkaç yılda farklı sanatçılarla yapılan birçok sohbetten doğdu. Ortaya çıkan sorular, hayatta kalmanın tehdit altında olduğu böyle bir zamanla ilgiliydi. İnsanın tanımı nasıl değişiyor? Yaşamı oluşturan nedir ve bitkileri ve hayvanları, insanları ve insan olmayanları ayıran şeyler nelerdir? Gezegene, diğer insanlara ve diğer yaşam formlarına karşı sorumluluklarımız nelerdir? Peki biz olmasaydık hayat nasıl olurdu? Bunlar Alemani'nin sanatçıların referans veya ilham kaynağı olarak kullanmaları için gündeme getirdiği sorulardan bazılarıydı.

Teknoloji ile ilişki

Düşünmeye davet eden temalar arasında insanlar ve teknolojiler arasındaki ilişkiİtalyan komiser, "toplumların elektronik cihazların ekranlarının arkasına hapsedildiği dönemde salgınla birlikte yoğunlaşan" bir tartışma olan makinelerin erkeklerin yerini alıp alamayacağı konusunda tartıştı.

Alemani ayrıca, ziyaretçilerin Merkez Pavyon ve Corderie'deki sergiyi ziyaret ettiklerinde, beş tarihi bölüm en küçüğü: bazı önemli temaları keşfetmek için bir araya toplanmış minyatür sanat eserleri, bulunmuş nesneler ve belgeler takımyıldızları. “Zaman kapsülleri olarak tasarlanan bu gösteriler, sergiler içinde ek araştırma ve iç gözlem araçları sağlıyor; müzelerden ödünç alınan büyük eserler ve alışılmadık seçkiler de dahil olmak üzere geçmişteki sanat eserlerini, çağdaş sanatçıların eserleriyle birbirine bağlayan bir referanslar ve yankılar ağı örüyor. çevreleyen alan”.

Bu anlamda, bu “tarihötesi yaklaşım, yeni anlam katmanları yaratmak ve bugün ile geçmişi birleştirmek için sanatsal yöntem ve uygulamalar arasındaki, hatta nesiller arasındaki ilişki ve yakınlıkların izini sürüyor. Ortaya çıkan, doğrudan miras veya çatışma sistemleri etrafında değil, daha çok simbiyoz, dayanışma ve kardeşlik biçimleri”.

Venedik Bienali Başkanı Roberto Cicutto, Alemani sergisinin “insanmerkezcilikten uzaklaştıkları için yeni uyumlar, şimdiye kadar düşünülemeyen bir arada varoluşlar ve şaşırtıcı çözümler hayal edin. Sonunda kaybedenin olmadığı, gezegenimizin bize sunduğu tüm doğal unsurlarla farklı varlıklar arasındaki diyalogla ortaya çıkan yeni ittifakların yaratıldığı bir yolculuk”. Dolayısıyla “sanatçıların yol arkadaşları çok farklı dünyalardan geliyor. Cecília bize kadın sanatçıların ve ikili olmayan konuların çoğunlukta olduğunu söylüyor; benim de desteklediğim bir seçim çünkü bu, zamanımızın yaratıcı gücünün zenginliğini yansıtıyor” diye sözlerini tamamladı.

Öte yandan Cicutto, Kamerun Cumhuriyeti, Namibya, Nepal, Umman ve Uganda'nın ilk kez katılacağını, Kazakistan, Kırgızistan ve Özbekistan'ın ise daha önce benzeri görülmemiş bir şekilde kendi pavyonlarına sahip olacağını vurguladı.

Ayrıca 2021'de Venedik Bienali, tüm faaliyetlerini çevresel sürdürülebilirliğin tanınmış ve yerleşik ilkeleri etrafında yeniden değerlendirmeye yönelik bir plan başlattı. 2021 yılında alınan “karbon nötrlüğü” sertifikasının başarısının 2022 yılına kadar uzatılması hedefleniyor.

İlginizi çeken konuları takip edin