Francisco Bores avangardı aramak için Paris'e gittiğinde

Yeni bir yıldönümü kutlaması bize başka bir sanatçının varlığını getiriyor: Francisco Bores. Ölümünün 50. yıldönümü münasebetiyle, 10 Mayıs 1972'de Öğrenci Yurdu, tüm kariyerini kapsayan düşündürücü bir sergi sunuyor.

1898'de Madrid'de doğan Bores, 1916'dan itibaren resim eğitimine başladı. Prado Müzesi'ndeki klasiklerin kopyalarını yapınBöylece ressam ve illüstratör olarak kariyerine başladı. 1922'de Ulusal Güzel Sanatlar Sergisine katıldı ve ertesi yıl ultraist harekete dahil oldu, toplantılara katıldı, edebiyat çevrelerine ve Öğrenci Yurdu'na katıldı.

Serginin, 20. yüzyılın ikinci on yılında İspanya'nın en önemli yazar ve sanatçılarının bir araya geldiği, “27 Kuşağı”nın merkezinde yer alan bu mekanda yer alması, bize zaman içinde bir yolculuk yapma olanağı sağlıyor. En iyi yankı ve rezonanslarla Bores figürünü kurtarın.

[Lorca evinde, Rezidansın anıları]

Sergi iki büyük bölüme ayrılıyor: “Madrid (1898-1925)” ve “Paris (1925-1972)”. Onlar bir araya geldi Bores'in yüzden fazla eseri -yağlı boyalar, çizimler ve gravürler-, o avangard ortamda onunla birlikte yaşayan diğer sanatçıların beş eserine eşlik ediyor. Ayrıca bir dizi belge, dergi, basılı materyal ve fotoğraf da var.

1920'lerde Madrid'de Bores, Ramón Gómez de la Serna, Federico García Lorca, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Gerardo Diego, Emilio Prados, José Moreno gibi en önemli entelektüel ve sanatsal figürlerden bazılarıyla temas ve dostluk bağları kurdu. Burada resimde gördüğümüz Villa veya José Bergamín.

1925'te Paris'e yerleşti, burada Picasso ve Juan Gris ile tanıştı ve avangardın çoğul ve yoğun çiçek açmasının bir parçası oldu.

Ancak görünen o ki, İspanya'da yeni sanatsal yaklaşımların yarattığı zayıf yankıdan dolayı büyüsünü kaybetmiş ve kendi deyimiyle "acil bir yenilenme ihtiyacı" hissederek 1925'te Paris'e yerleşerek Picasso ve Juan Gris ile tanıştı. ve avangardın çoğul ve yoğun çiçek açmasının bir parçasıydı; her zaman bağımsızlığını korumak. Ömrünün sonuna kadar orada yaşayacaktı.

Hem İspanya'da hem de Fransa'da resmin yanı sıra Bores dikkatini illüstrasyona odaklıyorkapak tasarımları da ilk yıllarda öne çıkıyor batı dergisikitap çizimleri ve illüstrasyonları da sergide görüldüğü gibi her zaman büyük bir ifade gücüne sahip.

Fransa'da önemli sanatçılarla ilişkilerini genişletti. Paris'e gelişi, kendisinin yazdığı gibi 1957'de "Kübizmin son yılı" olarak kabul edilen döneme denk geliyor, ancak "son Kübistlerle hiçbir ilişkisi olmadığını", tam tersine ressamların "Kübist" olduğunu vurguluyor. Yakınlık hisseden kişiler şunlardı: sürrealizme daha yakın”.

O andan itibaren kariyeri, açık kübist yankıların algılanabildiği çizgi ve çizim oyunlarıyla ve ayrıca Gerçeküstü ufukla uyumlu olarak yaşamı derinlemesine yakalama arzusu.

Bütün bunlar temalarına yansıyor: Dinamizmin ve ifade gücünün taklitçi olmayan figürasyonla örtüştüğü portreler, natürmortlar, çıplaklar ve aktif sahneler. Delikler var: yaşamın kokusunu içeriden, derinlemesine resmediyor.

İlginizi çeken konuları takip edin