Venedik sanat tarihini (ayrıca) kadınsı açıdan inceliyor

127 yıllık tarihinde yalnızca iki dünya savaşıyla kesintiye uğrayan 59. Venedik Bienali, pandemi nedeniyle bir yıl gecikerek, yıkıcı bir haber getiriyor. İlk kez bu büyük serginin küratörlüğünü bir İtalyan üstleniyor. Cecilia Alemão; Eril normun ilk istisnasının 2005 yılında María de Corral ve Rosa Martínez'in ortak küratörlüğünde gerçekleştiğini hatırlayalım.

2019 yılında sanatçıların katılımında cinsiyet eşitliği sağlandıktan sonra geçen yıl koordinatörlük yapan Alemani, Huzursuz ilham perileri. Venedik Bienali'nin tarihi (sanat, mimari, sinema, dans, müzik ve tiyatro), büyük bir cesaretle 90%'nin kadın sanatçılar olduğu bir sergi ve geri kalanı ikili olmayan olarak kabul edilebilir. Üstelik bunlar sadece figürlerden ibaret değil: Feminist bir bakış açısıyla gözden geçirilmiş bir sanat tarihinin soykütüğüne dayanan, kadınların çağdaş bir panoraması.

Adını Leonora Carrington'un bir kitabından alan sergi, Ursula K. Le Guin gibi yazarlardan ilham alıyor.

İngiliz ressamın çocuk kitabının adı Düşlerin Sütü sloganı altında Leonora CarringtonFeminizmin günümüzün önde gelen düşünürlerinden Rosi Braidotti, Donna Haraway, Silvia Federici ve romancı Ursula K. Le Guin'den ilham alan üç tematik eksenin belirlenmesinde belirleyici oldular: Bedenin temsili ve metamorfozları; bireyler ve teknolojiler arasındaki ilişki ve bedenler ile dünya arasındaki bağlantı.

Birlikte, sergi, genç sanatçıların selefleriyle diyalog halindeki eserleriyle insan sonrası bir dünyayı hayal ediyorAlemani'nin, 58 ülkeden 180'i ilk kez bu Bienal'de olmak üzere 213 sanatçıdan oluşan ve bu sergi için gerçekleştirilen 80 projeden oluşan bu mega serginin "atan kalbi" olarak değerlendirdiği beş "zaman kapsülü" halinde gruplandırılmış.

Bu, gözden geçirilmiş bir sanat tarihinin soykütüğüne dayanan kadınsılığın çağdaş bir panoramasıdır.

Her zamanki gibi Giardini'nin Merkez Pavyonu'nda, Corderie'de ve Arsenale'nin diğer tesislerinde geliştirilen sonuç eşitsizdir. Giriş tonozunun altında bir kapı tarafından karşılandığımız Merkez Köşk'te, projenin karmaşıklığı ve iddialılığı nedeniyle bu kadar düzensiz bir mozaikte bu kadar atomize bir örneğe hiç tanık olmamıştık. Fil Anaerkil bir topluma ve 19. yüzyılın sonunda Castello parkında yaşayan fil Toni'ye gönderme yapan anıtsal bir heykel. Alman sanatçının eseridir Katharina Fritsch, Şilili Cecilia Vicuña ile birlikte kariyeri nedeniyle ödüllendirildiharika dikey kurutucuyu kim yaptı ıssız adada mahsur kalmak Bulunan malzemelerle.

Diğer seçkin öğretmenler ise ressamlardır Paula Rego ve Miriam Cahn, kendi odaları olan; Bu Biberiye Trockel80'lerde işbirlikçisi Helga Szentpétery tarafından yaratılan ve Andra Arsuta'nın birçok cyborg'u için çevre görevi gören benzeri görülmemiş bir dizi tekstil resmiyle. Bu resimlerin kalitesi, genç kadın ressamların zayıf geniş formatlı tuvalleriyle tezat oluşturuyor.

Bu arada gelecek ile ilk üç zaman kapsülü arasında geziniyoruz: cadının beşiğieserleriyle sürrealistler Carrington, Leonor Fini, Carol Rama, Dorothea Tanning ve Remedios Varoyetersiz ışık koşullarında onları aşırı koruyan bir montaj parçasıyla; dilin somutlaşması1978 yılında Bienalin düzenlediği ilk feminist sergi olan ve küratörlüğünü Mirella Bentivoglio'nun yaptığı ; Bu büyü teknolojilerikadınlarda maruz kalmayı düzelten Programlanmış sanat kinetik sanat 1962'de Bruno Munari'nin küratörlüğünü yaptı.

Ressamlar Paula Rego ve Miriam Cahn kendi odalarıyla, Rosemarie Trockel ise benzeri görülmemiş bir seriyle öne çıkıyor

Bienalin Padiglione'sine hiç bu kadar çok İspanyol sanatçı katılmamıştı: Karikatürist Varo'nun yanı sıra Josefa Tolra (1880-1959) ve Las Palmas de Gran Canaria'da doğan İngilizler Georgiana Houghton (1814-1884); buna gençleri de eklemeliyiz kıvırcık haziran. Ve zaten Arsenale'de, Maruja Mallo ve Teresa Solar.

Alemani'nin projesi Corderie ve Artiglierie'de kazandı; bu yılın Altın Aslan kazananı Simone Leigh'in imzasını taşıyan büyük siyah kadın büstü2019 yılında küratörlüğünü Alemany'nin üstlendiği New York kamusal sanat programı High Line için gerçekleştirildi.

İlginç videoların yanı sıra anıtsal parçalar ve enstalasyonlar da var. gwendolyn hamile Niki de Saint PhalleKenya gemileri Madalena OdundoKolombiya'nın dumanlı dünyasının büyük bloğu Delcy Morelosçizim kurulumları Sandra Vásquez de la Horra ve Solange PessoaKanada'nın çevresel şeffaflıkları ve zarif heykelleri kapwani kiwanga ve büyük tesisler Barbara Kruger ve Giulia Cenci.

Her ne kadar araştırmaya önemli bir katkıda bulunulan diğer iki “zaman kapsülü” daha uygun olsa da: Bir çarşaf,… bir ağ,… bir kapbotanik sulu boyalardan çeşitli parçalarla Maria Sibylla Merian (1647-1717) tel heykellere Ruth Asawa ellili yıllarda ve yetmişli yıllarda seramik tofano anahtarı; Bu Cyborg'un baştan çıkarılışı1920'lerin dışavurumcu tiyatrosu için kostümlerle lavinia schulz ve kesinlikle güncel heykeller Liliane Lijn örneğin 70'li ve 80'li yıllar arasında.

Sonuç dengesiz. Projenin karmaşıklığı nedeniyle daha önce hiç bu kadar parçalı bir örnek sunmamıştık.

Ataerkilliğin yağmacı ve ölümsever kültürüne karşı toprağı ve ortak yaşamı savunmada tarih ile günümüz arasındaki diyalogları daha iyi vurgulayan bölümler.

Ek olarak hayallerin sütüVenedik'te, çoğu 27 Kasım'daki Bienalin sonuna kadar olan temel sergileri ziyaret etmelisiniz. Vaktiniz yoksa şu sırayı öneririm: Marlene Dumas, Palazzo Grassi'de, mükemmelliğin en üstün örneği; Procuratie Vecchie'de Louise Nevelson'a saygı duruşu; Anish Kapoor, kariyerinin neredeyse en iyisi olan ateşli tablolarıyla Accademia'da; ve Anselm Kiefer'in Palazzo Ducale'deki Sala dello Scrutinio'ya tam müdahalesi.

Ve bir vatansever olarak Lara Fluxá ile Katalonya Pavyonu'nu unutmayın; Bu Ellerinle işaretler büyüyorSignum Fondation Palazzo Donna'da, diğerlerinin yanı sıra Ruth Gómez ve Nuria Mora ile birlikte.

İlginizi çeken konuları takip edin