Cluny Müzesi 11 yıllık yenileme çalışmasının ardından yeniden açılıyor

O Cluny Müzesi Paris'teki Ulusal Orta Çağ Müzesi, dünyanın en ünlü sanat eserlerinden birini muhafaza etmesiyle tanınır: Bayan ve tek boynuzlu atArama "Giokonda Ortaçağa ait". Kurum kapılarını yeniden açıyor 11 yıl süren kapsamlı bir reform ve 23 milyon avroluk bir bütçesi vardı.

Merkezin müdürü Séverine Lepape, "Müze, 21. yüzyıla, anıtlardan tüm iç mekanlara ve müzeografinin yeniden şekillendirilmesine kadar uzanan kapsamlı bir yenilemeyle giriyor" diyor. “Cluny Müzesi artık yeni beton ve ahşap panellerle ortaçağ müzesinin ruhuna ve kimliğine saygı duyan modern bir atmosfere sahip; Işık ve dinginlik, koleksiyonun ihtişamına katkıda bulunan bir şey."

Yönetmen, eserlerin yeni sunumuyla müzenin ana misyonunu tam olarak yerine getirdiğini söylüyor: En değerli sanatlardan bin yılı aşkın bir dönemin en gündelik gerçeklerine kadar Orta Çağ'ın tüm yönlerini anlaşılır kılmak. Günümüz Avrupa'sının yapısının altında yatan oldukça karmaşık bir değerler sistemi ve kültürel referanslar tarafından desteklenen yıllar. Orta Çağ karanlık çağ değildir ne hümanistlerin ve aydınlanmacıların bahsettiği, ne de 19. yüzyıl romantiklerinin hayal ettiği altın çağ”. Ve şu sonuca varıyor: “Cluny, binası aynı zamanda ortaçağa ait olan tek ortaçağ müzesidir. Aslında son derece nadir mimari mirası onu eşsiz kılıyor.”

Paris'in Latin Mahallesi'nin kalbinde yer alan Cluny Müzesi, üç mimari topluluğun esrarengiz bir şekilde iç içe geçmesinin sonucudur: önemli Gallo-Roma hamamları 1. yüzyıldan kalma, Jül Sezar'ın eski Paris'i Lutetia zamanında inşa edilmiş; Cluny başrahiplerinin ikametgahı, ortaçağ özel malikanesi Paris'teki en eskisi, 15. yüzyıldan kalma; ve 1843'te müzenin kurulmasına yol açan 19. yüzyıl müdahaleleri.

Artık bir araya getirilen bu farklı katmanlara, bir giriş eklendi. Çağdaş mimari. Ortaçağ esintili bahçe, ziyarete hoş bir eklenti sunuyor ve koleksiyonlar, bina ve kentsel çevre arasında orijinal bir bağlantı kuruyor.

olağanüstü bir koleksiyon

koleksiyonu 24.000 eser Cluny Müzesi'nden, orta çağda Avrupa sanatsal yaratımının olağanüstü çeşitliliğini gösteren olağanüstü bir panorama sunuyor: tablolar, heykeller, duvar halıları, vitraylar, altın veya fildişi parçalar. Müze, Tunç Çağı'nın en eski kuyumculuk eserlerinden 1.600 eserin yer aldığı 21 odada sergilenen, kronolojik olarak düzenlenen yeni bir turla açılıyor. Kelt takı En modern olanı, Meryem Ana'nın Göğe Kabulü'nün anıtsal bir üçlüsü, 16. yüzyılda Adriaen Isenbrant'ın atölyeleri tarafından yapılmış bir sunak parçası”, diye açıklıyor Lepape.

Böylelikle yeni rota, Galya-Roma Antik Dönemi'nden başlayıp Rönesans'ın şafağında doruğa ulaşıyor ve ziyaretçileri Akdeniz boyunca Lutetia'dan Konstantinopolis'e ve Brabant'tan Almanya'ya bir yolculuğa çıkarıyor.

En prestijli parçalar arasında Notre Dame de Paris Katedrali'nin heykellerigüzel Adem'inki gibi, ya da altın gül -Papa'nın Lent sırasında bir adanana, Basel Katedrali'nden hayatta kalan en yaşlı kişiye, usta Minucchio da Siena tarafından sunduğu bir hediye. Ayrıca 15. yüzyıldan kalma Bakire ve Çocuk, Jean Hey'in ahşap üzerine yağlı boya tablosu (o zamanlar yenilikçi bir teknik).

Sergilenen asırlık gündelik nesneler arasında oyun kutususatranç veya tavla gibi değerli malzemelerden yapılmış: fildişi, abanoz ve ceviz ve soylu bir aileye ait.

İspanya ile ilgili eserler

Müze küratörü ve vitray sanatı uzmanı Sophie Lagabrielle, Saint-Denis Bazilikası'ndaki vitray parçaları gibi diğer benzersiz parçaların çok önemli olduğunu şöyle açıklıyor: "Çünkü bunlar vitray sanatının kökenini temsil ediyor" ”veya 13. yüzyıldan kalma Sainte Chapelle'den kalma Gotik binalardaki vitraylar aynı odada toplandı. “Onlara olmalarını emretti Louis IX, Orta Çağ'ın büyük kralı, Blanca de Castilla'nın oğluFransa'nın mavi ve kırmızısını, Kastilya'nın altınını ve kale motiflerini birleştirerek, annesiyle birlikte Kastilya kökenlerini ve renk kullanımını görüntülerle yakalayan sanatçı” dedi.

İspanya ile ilgili bir başka şaheser de üç taç ve birkaç haçtır. Toledo'nun Vizigot krallığıOlarak bilinir hazineyi korumak19. yüzyılda keşfedildiği yer. Direktör bu satın almayı şöyle açıklıyor: "Arazilerin sahibi onları Monnaie de Paris'e (Paris'in para birimi) sattı ve 1941'de Franco, Pétain ile bazı kronların İspanya'ya iade edildiği bir takas konusunda anlaştı, dolayısıyla elimizde yalnızca üç kron kaldı. sol."

Cluny'nin yıldızı 'Leydi ve Tekboynuz'

Kronolojik yerleştirme Cluny koleksiyonunun yıldızıyla sona eriyor: Bayan ve tek boynuzlu atdikkate alınan Ö Giokonda Ortaçağa ait Zarif güzelliğinin ve onu çevreleyen gizemlerin ne kadar büyüleyici olduğu için. Maddi açıdan şaşırtıcı olan bu eser, Batı sanatının en güzel yaratımlarından biridir.

Bu bir dizi altı halı muhteşem bir şekilde iç içe geçmiş ipek ve ince yünMillefleurs tekniğiyle (bol bitki örtüsü ve cennet gibi doğası nedeniyle “bin çiçek”) ve zengin doğal boyalardan yapılmış yüzden fazla tondan oluşan geniş bir kromatik aralık kullanılarak yapılmıştır. Modelin ressamı “Brittany'li Anne'nin Çok Küçük Saatlerinin Ustası” olarak biliniyordu (bu adı bu Fransız kraliçesi için minik saat kitabını tasarladığı için almıştı), önde gelen bir Fransız sanatçı olmasına rağmen bunlar Fransa'nın en yetenekli atölyelerinde dokunmuştu. Avrupa'da, Hollanda'nın güneyinde zamanın ipeği.

Set, 1841'de Prosper Mérimée tarafından yeniden keşfedildi Boussac (Creuse) kalesinde bulunan ve George Sand ve Rainer Maria Rilke tarafından özel olarak kutlanan müze, 1882'de Cluny Müzesi'nin ilk müdürü Edmond du Sommerard tarafından satın alındı.

dizi sipariş edildi 1500 civarı, duvar halısı sanatı tam olgunluğa ulaştığında, muhtemelen Arcy'nin lordu ve duvar halılarında armaları bulunan kraliyet ailesine yakın Le Viste de Lyon ailesinin başı Jean IV tarafından. Sipariş beş halıdan oluşan bir seriydi ve her biri beş duyudan birini temsil eder: Görme, duyma, tatma, koklama ve dokunma; başlıktaki "hanımefendi", efsanevi yaratık tek boynuzlu at, aslan ve diğer hayvanların yanında kırmızı bir arka plan üzerinde gösteriliyor. Hepsinde hanım, söz konusu manayı örneklendirmeyi amaçlayan bir hareket gerçekleştiriyor.

Ancak altı duvar halısı vardır ve gizem çözülmeyi bekliyor Üzerinde “À mon seul désir” (Yalnızca benim vasiyetim gereği) yazan bu son parçanın yorumlanması. Bu altıncı duvar halısında kadın, ünlü şair Charles d'Orléans'ın (1394) bir şiirinden alınan bu dört kelimenin okunduğu bir çadırın önünde hizmetçinin ona verdiği mücevherleri (diğer duvar halılarında kullanılan) sandığa geri getirirken tasvir edilmiştir. -1465) ve çok sayıda hipoteze ilham kaynağı olmuştur.

Eylemi, önceki beş duvar halısında olduğu gibi duyusal veya ampirik deneyimle bağlantılı değildir, ancak ruha veya ruhlar dünyasına daha yakın, saray güzelliğinin kaynağı, kalbi olabilecek alternatif bir güç tarafından yönlendirilir.

Kayıttaki bir anlamı dışlamadan Kibar aşkaynı zamanda şunları da belirtebilir: Özgür irade: Zengin kıyafetler ve güzel bir başlık giymiş kadın, erdeminin bir işareti, aklının diğer duvar halılarında deneyimlediği fiziksel duyumlar üzerindeki hakimiyetinin bir ifadesi olarak geçici maddi zevklerden vazgeçiyor.

Kraliçe örneğinde bu çoklu yaklaşım tekrarlanıyor tek boynuzlu at rüya figürü Altı duvar halısında temsil edilen ve örtüşen sembolik ve alegorik nitelikleri bünyesinde barındıran. Tek boynuzlu atın temsilleri, gelenek, kültür, hayal gücü ve yaratıcı ifadenin yanı sıra ampirik bilginin nasıl var olduğu ve nasıl bildiğimiz hakkında çok sayıda soruyu gündeme getiriyor.

Yönetmen Séverine Lepape, "Tek boynuzlu at, gezginlerin ilgisini çeken, sanatçıları baştan çıkaran ve şairlerin hayal kurmasını sağlayan bir figür" diyor. "Orta yaşlarda, tek boynuzlu atın gerçekten var olduğu düşünülüyordu; Hatta Marco Polo seyahatinden döndüğünde muhtemelen gergedan olan tek boynuzlu atları gördüğünü belirtti.

Lepape şunları ekliyor: “Ortaçağ düşüncesi, birbirini dışlamadan birbirini tamamlayan çoklu anlamlara izin verilmesiyle karakterize ediliyordu. Başyapıt Bayan ve tek boynuzlu atanlamlar ve gizemler birikimiyle Orta Çağ'ın temellerini atan karmaşıklığı ustaca somutlaştırıyor. Aynı zamanda, ortaçağ sanatında en yüksek olanı, rafine formlardan oluşan, son derece basit ama zarif malzemelerden yapılmış bir sanatı simgeliyor.”

Altı halı vardı 2012 ve 2013 yılları arasında tamamen yenilenmiştir Japonya'nın kültürel sponsorluğuyla “Restorasyon tüm detayları, mükemmel beceriyi, milimetreye kadar ve elle yapılan zanaatkar çalışmayı ortaya çıkardı ki bu artık ne yazık ki imkansız. Ancak bu takip etmemiz gereken bir örnek” diyor muhafazakar Sophie Lagabrielle. “Restorasyon sırasında 19. yüzyılın ilk reformunun renkleri kayboldu ve Orta Çağ'dan kalma orijinaller keşfedildi, yüksek kaliteli doğal boyalar. Yüce olan zamanla varlığını sürdürür ve bu büyük bir derstir.”

Restore edilen halılar sergileniyor yeni senaryo renkleri güçlendiren, çok samimi, ziyaretçinin eserle doğrudan temasını kolaylaştıran ve en maddi duyulardan (dokunma) en manevi duyulara (görme) kadar uzanan bir sunum sırasını takip eden. “Senaryo daha anlamlı. Orta Çağ'da duvar halılarının asıldığı mekan türünü yeniden yarattık” diye ekliyor yönetmen ve sözlerini şöyle tamamlıyor: “Bayan ve tek boynuzlu at gibi gizemli bir çalışmadır. Giokonda; Düşünmeye davet eden ve her zaman yeni bir şeyin keşfedildiği bir çalışma. İşyerinde geçen yoğun bir günün ardından "hanımefendinin" odasına gittiğimde onu düşünmek gizemli bir şekilde beni sakinleştiriyor ve rahatlatıyor."

İlginizi çeken konuları takip edin