Sanatta doğanın 7.000 yılını kapsayan 400 eser

“Benim dileğim hep böyle kalmak, doğanın bir köşesinde huzur içinde yaşamak. Doğayı kavrayamadan takip ediyorum; Belki de ressam olmayı çiçeklere borçluyum” dedi, empresyonist resmin büyük ustası, doğayı en büyük referansı haline getiren ve çalışmaları “Ressam” başlıklı benzeri görülmemiş bir sergide yer alan Claude Monet. Bitkisel – Güzellik okuluyeni çıkış yaptı Paris Güzel SanatlarChaumet Jewellery House'un himayesinde.

4 Eylül'e kadar görülebilecek görkemli ve iddialı serginin küratörlüğünü, Paris Ulusal Doğa Tarihi Müzesi Herbaryum'un eski müdürü ve Marakeş'teki Majorelle Bahçeleri'nin şu anki botanik direktörü olan botanikçi Marc Jeanson yapıyor. Jeanson, "Sergi, şu anda onlara bakmak için durmayan bir dünyada bitkilerin olağanüstü güzelliğini gösterme ihtiyacından doğdu" diye açıklıyor. “Doğayı bir ilham kaynağı olarak araştırıyor ve Bitkilerin kesinlikle olağanüstü ve zamansız güzelliğini kutluyorşekillerinin sonsuzluğu, dokuları ve renkleri farklı vizyonları, dönemleri ve medyayı aşıyor ve ziyaretçiyi doğaya sanatın evrensel prizmasından bakmaya davet ediyor”.

Ve ekliyor: "Güzellik evrenseldir ve sergi, bu gelenek kaybolmaya yüz tutsa da, sanatçıların yetiştirilmesinde canlıların ve bitkilerin önemini göstermeyi amaçlıyor." sergi 400 eser aracılığıyla en az 7.000 yıllık sanat ve bilime uzanan olağanüstü bir yolculuk resim, heykel, tekstil, fotoğraf, mobilya ve yüzlerce Chaumet mücevher objesi arasındaki diyalog aracılığıyla sanatçılardan ve bilim adamlarından anahtarlar.

“Bu, ilkel ve çağdaş yaratıcılığı yan yana getiren, botanikle iç içe bir deneyimdir.diyor Marc Jeanson. “En eski eserlerden biri, dünyanın en eski kurutulmuş bitkisi olan II. Ramses'in mumyasından çıkarılan ve yaklaşık 3.500 yıllık nilüfer çiçekleridir. Ancak en eski nesne, yaklaşık 300 milyon yıl öncesine ait bir eğrelti otu fosilidir. Bu, serginin zamanını yaşamın kökenine dayandırmamıza ve halka mevcut bitki örtüsünün yaratılış zamanının yanı sıra mücevherleri oluşturan metaller, taşlar ve unsurları göstermemize olanak sağlıyor.” Sergi, aralarında Anselm Kiefer'in de bulunduğu otuza yakın çağdaş sanatçının eserlerinin yanı sıra Patrick Blanc ve Zimoun'un sergiye özel yaratımlarıyla günümüze ulaşıyor.

Küratör, "Başından beri sergi fikrine coşkulu tepkiler aldık" diyor. “Bu nedenle büyük bir cömertlik ve güvenle, 70'den fazla müze, vakıf, galeri ve özel koleksiyoncudan olağanüstü kredilerBitki dünyasına dair Fransız ve yabancı, son derece hassas çalışmalar. Bunlardan birkaçını saymak gerekirse, Ulusal Doğa Tarihi Müzesi, Orsay ve Louvre müzeleri, Institut de France, Victoria ve Albert Müzesi, Pistoia Musei, Nancy Okul Müzesi, Kew'deki Kraliyet Botanik Bahçeleri, Hamburg'daki Kunsthalle, veya Tokyo'daki Albion Sanat Koleksiyonu.

En sıra dışı eserlerden bazıları şunlardır: Bahar bu o Yaz Louvre Müzesi'nden Giuseppe Arcimboldo tarafından, beyaz zambaklar Victoria & Albert Müzesi'nden Henri Fantin-Latour tarafından, Zambak yastıkları Bu zambaklar Claude Monet'in yazdığı, Çiçek motifleriyle boyanmış sandalyeler kaydeden Émile Galle, hercai menekşe (çiçekler) Eliot Hodgkin'in tabloları, vadideki zambaklarla işlenmiş bir Christian Dior elbisesi, bir Daum vazosunun gövdesinde açan nergisler veya Medici sarayında faaliyet gösteren Lorenzo Lippi'nin öğrencisi Bartolomeo Bimbi'nin karanfilleri.

Bu sanat eserlerinin yanı sıra özel koleksiyonlardan çok sayıda mücevher kreasyonu Örneğin Bedford tacı, nilüfer bileziği, horoz ve kral broşları gibi benzersizliğini vurgulayın, saç bandı– meşe yaprağı tacı, durdurmak kırlangıç, karanfil tacı veya muhteşem Kraliçe Ortanca broşu. Tüm bu olağanüstü parçalar, Dora Maar'ın sümbül fotoğrafları, Brassaï'nin lale pistilleri veya Robert Mapplethorpe'un şakayık fotoğrafları gibi diğer beklenmedik çalışmalarla diyalog kuruyor; veya Eugène Delacroix'nin deve dikenleri üzerine çalışmaları, Le Corbusier'nin sarmaşık çizimleri, Otto Dix'in zambak resimleri veya Gustave Courbet'in çiçekleri gibi aynı derecede şaşırtıcı olanlarla birlikte.

Doğa bilimci kuyumcu Chaumet

Projeyi on yıldır Beaux Arts'la bağlantılı olan Chaumet House başlattı. Chaumet, 1780 yılında Marie-Étienne Nitot tarafından kuruldu.Kendisini “doğalcı kuyumcu” olarak tanımladı. Aslında mücevherlerinin sanatsal formları onun botanik vizyonunu yansıtıyor. Avrupa'da mücevher tarihine ilişkin çizim ve fotoğrafların da yer aldığı en önemli arşivlerden birine sahiptir.

Küratör “Chaumet” diye açıklıyor: “ilham kaynakları çiçek sembolizminin çok ötesine geçen bir kuyumcudur güller veya klasik mücevher çiçekleri gibi alglerin, tahılların, buğdayın, ağaçların, eğrelti otlarının, deve dikenlerinin, defnelerin, şemsiyelerin bir araya getirilmesi… geniş bir panorama sunuyor.” Nitot, imparatorluğun ve Napolyon'un resmi kuyumcusu olarak atandı ve eşi Josephine'in bitkilere ve kuşlara olan tutkusu, 19. yüzyıldaki bir mücevher çağının tüm zevkini etkiledi.

Sergide, Marie-Étienne Nitot'nun taçları, Raoul Dufy'nin bir arazi manzarası ve Yves Saint Laurent'in mısır koçanlarıyla işlenmiş bir ceketle bir arada yer alıyor; bunların tümü Zimoun tarafından özel olarak bestelenen bir ses heykeliyle çevreleniyor. Sergideki eşsiz diyaloğun bir başka örneği de Joseph Chaumet'in (mücevher şirketine 1907'de adını veren ileri görüşlü yönetici) zambak biçimli bilezikleri ile Monet'nin zambak tablosudur. Ayrıca 1890'lı yıllardan kalma üç korse takı tasarımının fotoğraflarla diyalogu kedi kuyruğu Robert Mapplethorpe tarafından.

Serginin kurulduğu ortam da dahil olmak üzere sergideki her şey doğanın kendisi kadar şaşırtıcı. Marc Jeanson sergi rotasını bir botanikçinin bakış açısından tasarladıChaumet'in yaratımlarında bulunan türlerden oluşan bir herbaryum gibi, ormandan deniz kıyısına, lagün ve buğday tarlasına kadar uzanan manzaralar arasında bir yürüyüş gibi.

Deniz kenarında, bahçede, ormanda yürüyün…

Serginin "doğaya doğru sürükleyici yolculuğuna" başlamak için ziyaretçi, André Vila'nın Oued Djerat'ın (Cezayir) kaya mağaralarında yapılmış parietal freskinin bir çizimiyle karşılaşıyor. Sergi tematik gruplara ayrılıyor: deniz, çiçekler, süs bahçesi, orman, sahil, şeker kamışı tarlası, buğday tarlası…

Sergi küratörü şöyle açıklıyor: "Bu, ziyaretçinin neredeyse 5.000 yıllık bir mağara resminin taslağından çağdaş sanatçı Eva Jospin'in karton ormanına kadar uzanan birbirini izleyen manzaralar arasında özgürce yürümesine olanak tanıyor". “Her bölüm izleyiciyi içine girdiği evrenle tanıştıran bir eserle duyuruluyor.bazen önemli bir çalışma, bazen de daha az bilinen.”

Daha sonra, zambaklar Monet tarafından açıkça mevcut, ama aynı zamanda zambaklar, en az beklenen. Tomurcuklar ve yapraklar üzerine şaşırtıcı çalışmaları sunulan Le Corbusier için de aynı şey geçerli. Giuseppe Arcimboldo'nun iki tablosu, Bahar Bu Yaz Sergide insan temsilinin yer aldığı tek eser bunlar. kapatmak İnci kolye masası, Sert taş kakma işçiliğindeki Floransa mobilyalarının altın çağının muhteşem bir kanıtı olan Kardinal Barberini tarafından Louis XIV'e hediye edilmiştir. Chaumet tarafından restore edilecek bu masada, zambaklar, nergisler, asmalar veya sümbüller toplanıp birbirine bağlanarak, mevcut canlılara bakış açımızın bir metaforu ve duvar halısına ayna görevi görüyor. Millefleur'lar yani onun önünde.

Josephine Bonaparte: Kadınların rolünün iyileştirilmesi

Sergide yer alan bakış açılarının çeşitliliği aynı zamanda tarih boyunca botanikteki büyük kadın figürlerinin (yeniden) keşfedilmesine ve rehabilitasyonuna da davetiye çıkarıyor. Bunlar arasında İmparatoriçe Joséphine'in özel bir yeri vardır. 1805'ten beri Chaumet Hanesi'nin sadık müşterisiİmparatoriçe doğa bilimleri konusunda tutkuluyduBotanik ve bahçeciliğe yaptığı yenilikçi katkılardan dolayı tanınacak noktaya geldi.

Bir patron olarak, sanatçı olarak bilinen Pierre-Joseph Redouté'nin itibarının yerleşmesine yardımcı oldu. Rafael das FloresSergide yer alan gül, zambak ve gelincik temsillerinden de anlaşılacağı üzere. “Bu feminist bir jest değil, kadınların sahip olduğu tarihsel önemin bir yansımasıdır. Bitkilerin incelenmesinde ve temsilinde", diye açıklıyor Marc Jeanson. "Büyüleyici! Zooloji veya mineraloji alanında olanlardan çok farklı.”

Böylece ziyaretçileri Laurence Equilbey / Insula Orkestrası'nın etkinlik için özel olarak tasarladığı müziklerle karşılayan Eva Jospin ormanından kadınlar, sergide güçlü bir varlık sergiliyor: Séraphine de Senlis'in üzüm salkımları, Yvonne Jean-Ha'nın deniz yosunu, Barbara'nın laleleri. Regina Dietzsch ve Berthe Morisot, Laure Albin-Guillot'tan zambaklar, Marthe ve Juliette Vesque kardeşlerden karanfiller, Anna Atki'nin yosun bitkileri ile diyalogunda Sarah Bernhardt'ın bronzunu da unutmamak gerek…

Tarihin belirli anlarında, İmparator Napolyon ve Josephine döneminde olduğu gibi, büyük doğa bilimci keşif gezileri ve dolayısıyla doğa gerçekten büyüleyiciydi. Jeanson şunu belirtiyor: “Yani ona nasıl bakacaklarını biliyorlardı. Güzelliğini fark ettiler ve bugün artık nasıl yapılacağını bilmediğimiz bir şekilde onunla ilgilendiler.; Aslında serginin bir diğer amacı da ziyaretçinin sanatçıların gözüyle bitkilere dair bilgilerini sorgulayabilmesi ve onları anlayabilmesi” dedi.

Dünyamız çevreye yönelik yeni bir uyanışla şekillendiğinden doğa, çağımızın kalbinde yer alan önemli bir konudur, ancak paradoksal olarak, canlılar dünyasının, doğal sistemlerin zayıflamasından ve canlıların endişe verici bir şekilde ortadan kaybolmasından hiç bu kadar acı çekmemiştik. türler.

Hayatını doğayı incelemeye adayan Marc Jeanson şu sonuca varıyor: “Doğa en eski yaratıcı güçtür, ama aynı zamanda en inanılmaz ve en güçlü olanıdır. Canlıları korumak aynı zamanda dünyanın güzelliğini de korumaktır. Güzellik, varlıklarla ilişki kurmada en güçlü deneyimlerden biridir ve doğa bize şunu söylüyor: dünyanın güzelliğini ciddiye almalıyız. Bize güzel görünen her çiçek, bu dünyada bizden önce gelen varlıkların yankısıdır.

İlginizi çeken konuları takip edin