en tanınmış sanatınıza geri dönün

biz daha önceyiz yoğun anlamın sanatsal dönüşü. Manuel Segade bir kez daha bize şu eseri getiriyor: Juan Munoz (1953-2001) henüz 48 yaşındayken erken ölümünün ardından 70 ve 22 yaşına girecekti. İlk adım, 21 mükemmel parçadan oluşan bir setin, farklı format ve uzantılardaki heykelsi enstalasyonların, onları barındıran binanın mimari özellikleriyle diyalog kuran bir ortamda sunulmasıdır.

Gösterinin başlığı Gördüğüm her şey benden daha uzun yaşayacakJuan Muñoz'un 2001 yılında Londra'daki Tate Modern'de açtığı son sergisine hazırlanırken not defterlerindeki son notlardan birinde topladığı Rus şair Anna Akhmatova'dan bir alıntıdır. Başlık burada şu şekilde kullanılmıştır: eserlerin hayatta kalmasına güzel bir şiirsel imasanatçıların yaşamlarının sona ermesinin ötesinde.

Parçaların tarihlemesi temel olarak 1990'lı yıllara aittir, ancak biri 1989'dan, diğeri 2001'den kalma olanlar da vardır. Juan Muñoz'un yaratıcı kariyerinin son aşamasındayız. güçlü uluslararası tanınırlık. Bu dönüşün bir sonraki adımı, Móstoles'teki CA2M'de, sanatçının doğum tarihine denk gelen Haziran ayında açılacak, eserlerinin başlangıcından seksenli yıllara uzanan yolculuğunu izleyeceğimiz bir sergi olacak.

[Juan Muñoz, trileronun taslağını hazırlıyor]

Zamanın geçişiyle ilgili bu oyun - bu kadar erken ayrılan büyük sanatçı Juan Muñoz'un eserini, zamansal gelişiminin tersi yönde giden iki aşamada, son aşamalardan ilk aşamalara kadar kurtarmak - eserlerinin ne kadar canlı ve ışıltılı olmaya devam ettiğinin imalı bir işareti. Hepsi onlara bakarken tetikledikleri etkileşimle belirleniyor; Munoz bu özelliği hem heykellerini hem de onlara bakanları yansıtan aynaların kullanımıyla vurguluyor ve bu aynalar onları oluşturan etkileşimli enstalasyona dahil ediliyor.

Burada, Alcalá 31 galerisindeki parçalar bizi açıkça bu konuya yönlendiriyor. Sara mavi elbiseli [Mavi elbiseli Sara] (1996) ve merhaba specchio [Aynada] (1997). Ve Juan Muñoz, onlarda ne görebildiğimiz ve onları nasıl gördüğümüz hakkında şunları yazdı: “Karakterlerim bazen yansıtmayan bir ayna gibi davranıyor. Bakışlarınız hakkında bir şeyler söylemek için oradalar ama söyleyemiyorlar çünkü kendinizi görmenize izin vermek istemiyorlar.” İşte buradayız: Bakıyoruz, her şeyi görmek istiyoruz ve bu akış, farklı olanın yansımasında bakılmasına, görülmesine yol açar..

Kurulum sırasında devam eden bir sorun Optik zeminde iki nöbetçi (1990), girişte yer alan silahlı gölge figürleri bize bakışlarımızın kontrolünü hatırlatıyor. Ve ayrıca balkon parçalarında: balkon [Balcon] (1991) ve Nimes Balkon [Balcón de Nimes] (1994), her iki durumda da üzerinde hiçbir şey olmayan veya hiç kimsenin olmadığı balkonlar boş. “Boşluk gösterilmiyor. Doldurulması arzusu gösterilir. […] Artık balkonları boş görmüyorum; Kendileri dışında her şeyden bahsediyorlar. Bunlar zaten var olan, kullanılmış görüntüler” dedi. Bakışlarımız boşluğu yok ediyor…

Bakışta, vizyonda geliş ve gidiş, Juan Muñoz'un çalışmalarının referanssal özü burada yer alıyor: parçaların yakınlığında hiçbir şey kapalı değildirbakışımız onlara yaklaştığında kışkırttıkları etkileşimli akışa her şey açık kalır. Karakterler, boşluğun “doldurulmasına” neden olmanın yanı sıra, bizi benzerliğe uzaktan da yaklaştırıyor. 1990'ların ikinci yarısında bu durum, cücelerin, vantrilok oyuncak bebeklerin ve Muñoz'un bizzat tanımladığı şekliyle "Çinli"nin karikatürize edilmiş figürlerinde şekillendi.

Bu dönüşün bir sonraki adımı, Móstoles'teki CA2M'de, sanatçının doğum tarihine denk gelen Haziran ayında açılacak başka bir sergi olacak.

İkincisiyle bağlantılı olarak enerjik heykelsi enstalasyonun yeniden canlandırılması söz konusudur. Kare (1996), Velázquez del Retiro Sarayı'ndaki sunumundan bu yana ilk kez, o dönemde Museo Reina Sofia'nın sanatçıya adadığı serginin bir parçası olarak yeniden görülebiliyor. Grinin tonlarında, gülen “Çinli” insanlardan oluşan 27 figürden oluşan bir set. Oluşturdukları açık dairenin içine giremezsiniz ve bu nedenle aynanın, kimlik ve farklılığın teması yaklaştıkça açılıyoronları dışarıdan atlıyorsunuz ve sonunda başkalarını kendinizden algılıyorsunuz.

Odanın tavanında ağzından sarkan figür: Halatla alla bocca [Con la cuerda en la boca] (1997) ve 1999'daki panjurlu iki kağıt havlu figürü bize şunları anlatıyor: temsil paradoksu: Gördüklerimizin motivasyonunu anlayamayız.

[Juan Munoz. Göze bak]

Juan Muñoz'un yaratıcı yolculuğunun zaten son aşamasındayız. Ancak sonuç olarak, öldüğü 2001 yılına tarihlenen eserde, duvarda sandalyelerde asılı duran figürlerin kahkahalara dönüşleri manidar: İki kişi duvarda oturuyor [Duvarda oturanlardan]. Olası çöküşünüze gülüyorlar mı? Cevap hayatın kendisi gibi açık kalıyor, bakma ve nereye gittiğimizi görebilme arzumuzdan önce. Juan Muñoz: dışarıdan bakmak, derinlemesine görebilmek.

İlginizi çeken konuları takip edin