Portreler ve Manzaralar” Wexner Sanat Merkezi'nde

Bence William Allen'ın yerine Thomas Edison çoktan atandı. Ohio simgesi olarak Capitol'ün Heykel Salonunda. Eğer bizim eyaletimizin Catherine Opie'nin memleketi olduğunu bilseydim onun yerine onun kutsandığını görmek için bir şeyler yapardım. Ohio'nun ihtişamının temsilcisi olarak James Garfield ile birlikte. Gerçek itibara ve vizyona sahip sanatçılarımız varken kenara çekilin, ikinci kademe başkanlar.

Catarina Opie, Miranda, 2013. Pigment baskı, 33 x 25 inç. ©Catherine Opie, resim sanatçının izniyle ve Regen Projeleri, Los Angeles

Kesinlikle Opie'nin fotoğrafları Portreler ve Manzaralar, 2 Ağustos'a kadar Columbus'taki Wexner Center'da sergilenecek sergi, mermer ve sütunlardan oluşan en gurur verici geleneksel ortamda kendinizi evinizdeymiş gibi hissettirecek. Büyük bir Avrupa müzesinin 17. yüzyıldan kalma galerilerinde olsaydık, duygularımız kesinlikle bu sergide belli bir hızla ilerlerken yaşadıklarımıza çok benzer olurdu.


Opie'nin asistanlarının her biri derin, aşılmaz siyah bir arka planın önünde beliriyor. Bunu ister boşluk olarak, isterse sonsuz derinlik olarak kaydetsek, her iki durumda da etki aynıdır. Konuyu, başka herhangi bir yer veya zamanla ilgisi olmayan, tamamen kendine ait, zamansız üç boyutlu bir uzaya yerleştirir.

Etkisi, figürü bu siyah ortamın dışına çıkarmaktır. Işık sadece konunun özelliklerini tanımlamakla kalmıyor, birbirinin üzerinde vurgu yapıyor, aynı zamanda heykellerin figürleri büyük taş parçalarından kurtardığı söylendiği gibi formu karanlıktan da kurtarıyor. Böylece iki portre galerisi aracılığıyla her figür, etten değil akıldan, çabadan ve hayal gücünden doğan ikinci bir doğuşta yakalanıyor. Athena gibi Zeus'un başından doğmuş, büyümüş ve olgunlaşmış bireylerdir. ( İlginç bir karşılaştırma yapılabilir http://www.modigliani-drawings.com/nude%20in%20profile.htm .)

Miranda, portresinde neredeyse Quaker tarzında sade ve sade bir elbise giyiyor. Bordo rengi ve kızıl saçları, koyu ve ışıltılı cildi ile kararlı ve kararlı ifadesinde parıldayan mavi gözleri arasında aracılık yapıyor. Güzellik zehirli bir hediye olabilir. Burada güzellik ne gizlenir ne de kaçınılır; sahibi, çeneyi hafifçe kaldırarak ağırlığı taşıyabilir ve doğrudan izleyicinin bakışına karşılık verebilir. Resim, saklayacak hiçbir şeyi olmayan, hatta mükemmel yüzünü bile olmayan, kusursuz derecede güzel bir kadının gücünü, boyunu ve dengesini tasvir ediyor.


Miranda, Asil tavırlı bir kadının dörtte üçlük portresi, Batı portrelerinin uzun bir geleneğiyle açıkça bağlantılıdır ve ziyaret etmek istediğiniz herhangi bir müzede açıkça görülür. Sırasında Bu Bir kadın bizi ciddiyeti ve güzelliğiyle büyülüyor; fotoğrafçısının bireysel olarak onu saygımızı isteyen bir sınıfa yerleştirdiğini de biliyoruz. Ortam, detaylara verilen önem, ışıklandırma bize bunu anlatıyor. Onun gerçekten kim olduğunu bilmemiz gerekiyor mu? Karşınızda, yüzyıllardır süren kadınların gelecek nesiller için poz verme geleneğinin de bir katılımcısı olan ünlü bir kişi var. O bir; o diğer.


Rönesans'ın, Aydınlanma'nın veya 19. yüzyıl kraliyet ailesinin, din adamlarının, şairlerinin ve cariyelerinin görkemli, etkileyici portreleriyle dolu müze galerilerini ziyaret ettiğimizde, tasvir edilen kişilerin kim olduğunu veya dünyada neler başardıklarını ne sıklıkla biliyoruz? Elbette istediğimiz sıklıkta değil. Kral George? Henrique mi? Peki hangi sayı? Tahmin yok! Ancak görüntüleri anlayışımızla, genel bilgimizle, hayal gücümüzle sanatın kendisi aracılığıyla, gelenekler ve onlardan sapmalarla yorumluyoruz; lüks, eksantriklik ve güzellik görüntülerine karşı kendi tepkilerimiz. Sanatçının anlattığı hikayeye tepki veririz ve resim kullanımımızı tatmin edecek merkezi figürü yaratırız. Tarihsel mi? Anakronik mi? Evet. Tamamen yaygın mı? Evet tekrar.


Aslında aynı şeyi çağdaş portreler için de yapıyoruz çünkü görüntü yaratıcıları için önemli görülen herkesi tanımıyoruz. Biz de yapmamalıyız. Bu portre serisinde Opie, konularını yalnızca adlarıyla tanımlıyor. Bunların nasıl yerleştirildiği, büyük ölçüde, deneklerinin çoğundan kendisiyle yaşadıkları cömert ve aydınlatıcı deneyimler nedeniyle çok güzel referanslar alan sanatçıya bağlı gibi görünüyor. Galeri notlarında bildirildiği üzere sanatçı Kara Walker, planlanmış birçok portre seansından önce pek iyi durumda olmadığını belirtti: “En karanlık, en alçak noktalarımda tanınmış sanatçıların bir avuç dolusu fotoğrafı var. Cathy'nin tavrı ve bunun sonucunda ortaya çıkan görüntüler kendimi havalı, kontrollü ve kaslarımı gösterişli hissettiğimi gösteriyor… Bu geçmişi düzeltmek için çabalayacağımıza dair bir sahiplenme ya da en azından arkadaşlık dalgası hissettim.”

Yani evet, Opie'nin konuları seçkin insanlar; görsel sanatlar, edebiyat, performans ve müzik alanlarında ön planda çalışan çağdaş sanatçılar. Birçoğu nispeten küçük bir izleyici kitlesi tarafından tanınsa da sürekli fotoğraflanıyor. Yukarıdaki Miranda film yapımcısı/performans sanatçısı/yazar/aktör Miranda July. Onu daha önce görmediyseniz Google'da görselini arayın: sayfalarca fotoğraf var. Bir görüntü ile bir portre arasındaki farkı anlamak değerli bir alıştırmadır.


Günümüzde görüntüler tesadüfen ve tasarım gereği her yerdedir. Opie'nin bu seriye yerleştirdiği büyük portre geleneği, büyüklerin resimlerinin nadir ve değerli olduğu zamanlardan kaynaklanmaktadır. Voltaire'in boyalı bir portresi, düşük maliyetle basılabilen ve dağıtılabilen gravürlerin temeli olacaktı. Ancak dünya, yeniden dekore edilen ve kişiliği her gün yeniden şekillenen tek bir seçkin kişinin benzersiz görüntülerinin sonsuz akışıyla doyurulmamıştı. Entelektüellerin ve sanatçıların temel kimliklerinde bir sabitlik vardı. Bu portreler bu şekilde bu süreklilik fikrine geri dönüyor.


Opie'nin portreleri kimliklerin tanımlanmasına ve oluşturulmasına yardımcı olduğu ölçüde, görsel geleneği, tasvir edilen bireylerin temel fikirlerini, çalışmalarını ve kimliklerini düzenlemek için bir çerçeve olarak kullanıyor. Siyah arka plan, zarif bir şekilde kontrol edilen ışıklandırma, pozun asaleti, portrelerin şekilleri: bunlar şerefli bir yer sağlayan geleneksel tabloyu oluşturur. Bu çerçevede birey tam olarak tasvir edildiği gibidir; çıplak ya da giyinik; gerçek veya işçi; bize doğru ileri veya geri dönük; başka tarafa bakıyor ya da keskin bir bakışla karşılık vermemiz için bizi cesaretlendiriyor.

Sırasında Miranda'dan Klasisizm, imajı her yerde mevcut olan ve rastlantısal olarak yaygın olan bir kadın için üzerinde çalışılmış bir tanım sağlar. Mary Bu idexa, Opie, olağandışı görüntülerin sıcaklığını azaltmak için kuralları kullanır. Gelenek beklentileri yumuşatır ve biz bu portrelerde ortaya çıkan amaç ve perspektif farklılıklarını kabul etmekte rahatız. Resmiyet öfkeyi bastırmaz ama dengeleyicidir; tartışmayı ülke içi temele taşıyor. Burada tasvir edilen kadınlar, geleneksel özfarkındalığa veya yaşamlara sahip kadınlar değildir. Ama onların kim olduğu ve ortaya çıkarmak istedikleri kişi bizim kim olduğumuzdur Gitmek kraliçelerin, azizlerin ve ünlü aşıkların resmedildiğini gördüğümüz aynı vakur bir şekilde bakın.


Bu iki portre yüzyıllar sonra merhum Marie'lerin, George'ların ve Voltaire'lerin arasında yüksek salonlarda rahatça asılı kalacak; Görüntüler, çağımızın ötesinde saygı uyandıracak ve tüm tarihsel görüntüler gibi, kendi bugünümüzden geçmişe vermemiz istenen araştırma ve hayal etme eylemlerini gerektirecek. Soru çığlık atıyor: Farklılığın dehasını anlayabilir miyiz? kendi zamanımızda geçmişin kahramanlarına verdiğimiz kabulle mi? Resmi görsel gelenekler aracılığıyla anlayışa ulaşmak için geçen yılları yavaş yavaş hayal gücümüzle özetleyebilir miyiz?

Opie sergisindeki Portreler o kadar yoğun, o kadar detaylı ve kişisel ki küratör Bill Horrigan, ilginç bir karar vererek portreleri sanatçının benzersiz, büyük ölçekli manzaralarına göre üç veya dörtlü gruplara ayırdı. Bazıları, örneğin yukarıdaki gibi, manzara demek zorunda kaldığımı hissettiğim için üzgünüm, çünkü onun özgür yoruma çok açık, çok davetkar olduğunu düşünüyorum. Ancak kullanımı büyüleyicidir; her ayrıntının keskin bir şekilde odaklandığı portrelerle tamamen bulanık bir kontrast oluşturur. Elbette gerçekçi de değil. Ancak portrelerin izleyiciye empoze ettiği çaba, bizi giderek daha da yaklaşmaya teşvik eden bir odaklanma derecesi, kişiyi sanki aniden stresten kurtulmuş ve soğuk bir hayale sürüklenmiş gibi manzaralara gönderiyor. İki fotografik yaklaşım arasında orta yol olmadığından rahatlatıcı ve kafa karıştırıcıdır. Bu düzenlemeyi en çok üst kattaki dar odadan daha büyük olan birinci kattaki galeride seviyorum. Geri çekilip tüm duvarı kaplayacak geniş alan sayesinde kombinasyonun etkisi güzel ve anlamı açıktır. Üst kattaki çalışmalara ne kadar yakınsanız kontrastın etkinliğini anlamak o kadar zor oluyor.


Bu sergide bir sorun varsa o da, içindeki herhangi bir çalışmanın kendi başına bir gösteri olarak ayakta kalabilmesidir. Elbette bu, zenginliğin utancıdır. Portreler o kadar büyük ve detaylı ki, her biri bir dünya haritası, ilk bakışta fark edebileceğinizin çok ötesinde bir yolculuk. İncelikle işlenmiş her ayrıntı, Opie'nin ortamının giderek daha incelikli ve açıklayıcı manipülasyonlarından oluşan bir alanla çevrelenmiştir. Büyüleyici ve ödüllendiricidirler ve bir blogda minyatür olarak sunmak saçmadır. Onları görme şansını kaçırmayın.