Sherrie Gallerie'de “Dualite”

Çalışmaları 30 Ağustos'a kadar Columbus'taki Sherrie Gallerie'de sergilenecek olan Andrew Lidgus, bir piyanist ve görsel sanatçı. Buna dualite denilebilir ama Lidgus, sanatsal benliğin iki yönünü türe meydan okuyan çalışmalarında benzersiz bir şekilde iyi bir şekilde bütünleştiriyor. Ne resimler, ne heykeller, ne kolajlar, belki de cömertçe kapsayıcı bir kategori olan “asamblaj” onları tanımlamaya yaklaşamaz.

André Lidgus, Bakış açıları, boya, mat tahta, çiviler, 25,5x19,5"

Bu gösterideki tüm çalışmalar eşzamanlı yüksek ruhları ve güven verici istikrarı iletir. İddialı renk mutlu bir şekilde çatışıyor; İnşaat kusursuz bir şekilde disiplinlidir. Lidgus kartona, marangoz çivilerine, zımpara kağıdına, ev boyasına ve diğer sıradan hazinelere yönelerek sanatçıların malzemelerinden kaçınıyor. Renk seçimleri, özenli kaplamalar ve biyomorfik formlardan oluşan kombinasyonu bana 20. yüzyılın ortası sanatını hatırlatıyor. Bu, bu güzel eserde güçlü bir şekilde hissettiğim klasisizm havasını açıklayabilir.

Böyle bir eserde müziği uzaktan hissetmek çok kolaydır. Bakış açıları, izleyicinin, siyah ve pembe vuruşların ritmik vuruşları arasında akan, geniş ve hafif uyumsuz bir menekşe rengiyle altı çizilen kırmızı noktalardan oluşan lirik bir çizgi bulabileceği. Yeşil şekiller kuyruklu piyanonun dışbükey ve içbükey eğrisi ve kesimi gibi şekillendirilmiştir.

Ayrıca yakından bakıldığında tüm yüzeyin Bakış açısı aslında birçok istiflenmiş düzlemden yaratılmıştır. Bu, yüksekliklerden oluşan bir topografyadır ve resim, kesimlerin coğrafyasını takip etmediği için renklerin topografyası olması da daha da karmaşık hale gelir.

Bakış açıları her izleyicinin uzun süre boyunca tekrar tekrar yolculuk edebileceği güzel, çok yönlü bir görsel sanat eseridir. Ancak bunu bir interarts örneği olarak, aynı zamanda müzikal içerikle dolu olarak değerlendirirseniz, zevkiniz kat kat artabilir. Bu görünüyor karmaşık ve özgür müzik olarak sesler. Bunu duyguyla, görüntü ve sesin senteziyle deneyimleyebiliriz.

Lidgus çeşitli “görünüşler” sergiliyor ikilik, ancak bunların hepsi ritim, düzen ve renkle güçlü bir şekilde bağlantılıdır. İster yükseltilmiş öğelerle resim yapıyor olsun, ister monoton yarım kabartmalarla çalışıyor, ister ikisinin bir karışımı olsun, hepsi bir araya gelerek eserine muazzam bir bütünlük kazandırıyor.

İlk bakışta, yukarıdaki iki parça farklı görünebilir, çünkü biri boyalı, diğeri tamamen siyahtır ve esas olarak dokuma mat karton şeritlerden yapılmıştır. Ancak bu eserlerin yakınlığı doğal ve huzurlu hissettiriyor. Onları harekete geçiren şey nedir?

Belki her parçanın yuvarlatılmış şeklidir: sağdaki daire ve soldaki yarım daire. Her esere çizgiler hakimdir. Fakat Aklımın mahremiyetinde yarım daireleri tekrarlar, bu formlar dikey çizgilerle doldurulur; içindeki daireler Gece yarısı gökyüzü işi dolduran ızgaralardan oluşur. Bu son çalışmada, güçlü eğik çizgilerin ızgara yüzeyini keserek basit ızgarayı parçalaması farklı görünüyor. Ama ilk yüzeyi Gizlilik içinde… Hiç de düz değil, rüzgardaki sazlıklar gibi gruplanmış, dalgalı ve düzensiz çizgilerden oluşuyor. Başka bir deyişle tasarım öğeleri ve ritimler açısından iki eseri ilişkilendirmeye yetecek kadar benzerlik var. Daha doğrusu, üzerinde çalıştığı eser ne olursa olsun, Lidgus'un nasıl aynı entelektüel ve duygusal alandan çalıştığını, kendi ruhunun malzeme deposunun bütünlüğünü deneyimlediğini, rüzgarda parmağıyla çalışmadığını göstermek için.

André Lidgus, Aklımın mahremiyetinde, ahşap, boya, 25,5 x 31,5.” NB üç boyutluluk.

Bu sergideki eserlerin çoğu çeşitli karton veya mat karton türlerinden yapılmıştır. Lidgus bunları hem temel destek olarak hem de yüzeyleri yükseltmek için kullanıyor; bunlar, resimlerde gördüğümüz küçük topoğrafik geçişler olsun. Bakış açıları veya yüzeye hakim olan yarım daireler Aklımın mahremiyetinde. Bazen, genellikle dalgaları maskeleyen kağıt tabakasından sıyrılmış oluklu mukavva kullanıyor, böylece kağıdın dalgalarının dokusundan yararlanıyor.

Küratörlerin (ve alıcıların) “geleneksel olmayan” malzemelerin dayanıklılığı konusunda endişelenmeleri gerekiyor. Madalyonun diğer yüzü ise bu malzemelerin anlatımsal ve şiirsel yönleridir. Lidgus'un çalışmalarına daha önce bakmıştım: Günlük malzemelerini kullanırken çok titiz. Kartonun, daha önce kabul etmediğim, onurlu bir şekilde kendine has değerleri var. Bazen siyah üzerine altın rengi gibi görünen rengine hayran kalırken buluyorum kendimi; bir ortamda sert görünümü, diğerinde yumuşaklığı; oluklu yüzeyin tamamen veya kısmen çıkarılmasıyla mümkün olan etkiler; bazen gücü ve büküldüğünde ortaya çıkan görünümü. Lidgus, kartonu bir modelcinin, planlama yapan, düşünmenin ortasında olan bir kişinin ciddiyetiyle kullanıyor. Çalışırken hamile kalın.

Bu, Andrew Lidgus'la ilk tanışmam ve onun çalışmalarını büyüleyici buluyorum. Kompozisyonu, renkleri ve duyarlılığı klasiktir ve Picasso ve Matisse'in güzel anlarının yanı sıra yüzyıl ortası tasarımını da hatırlatmaktadır.

Ancak onun gücünü gösteren, zihinsel ve maddi alanı olağan sınırların ötesine genişletme arzusudur. Heykele kapılmadan çeşitli uçaklara uçun; göz ile kulağı birbirine yaklaştırmanın bir yolunu bulun. Lidgus'a göre yakınlık, biri ya da diğeri olmaktan çıkmak değil, başlı başına benzersiz bir durumdur.. Eserleri güzel sanatlar veya müzik olarak tanımlanamaz, tanımlanamaz; heykel ya da resim kadar değerli ya da ham. Bunlar hiç de öyle değil ve sanatsal geleneklerin tartışılmasına çeşitli düzeylerde meydan okuyor.

İkilik mi? Bu, Lidgus'un çalışmasının reddettiği bir kavramdır.

André Lidgus, Kuş Adam, mat tahta, ahşap, 25,5 x 31,5.” “Siyah” kaç rengi temsil ediyor?