Reklamlar
 |
Mike Bidlo Tuval üzerine yağlıboya, 64,17 x 51,18 inç. (163x130 cm) Özel Koleksiyon, Galerie Bruno Bischofberger'in izniyle |
ayrıldım Picasso'dan sonra: 80 çağdaş sanatçı, Ohio Eyalet Üniversitesi'nin Wexner Merkezi'ndeki büyük gösteriye giderken, bu kadar büyük bir gösteri için çok az mutluluk anı hissettiğimi düşünüyordum. Picasso'nun nabzının hızla arttığını biliyorum ve sergi bunun üzerine kurulu: Sanatsal Etkisine Tanık Olun. Sergi, Picasso'nun başarısından çok çok daha küçük bir etkiyle ağırlaştı. Ne yazık ki, etkilerin, yankıların ve selamlamaların bu akademik konumu bize kanımızı zar zor harekete geçiren çalışmalar getiriyor ve ilginç çalışmaları yalnız ve küçük göründüğü bağlamlara yerleştiriyor. Kısacası dizi, temel insani konulara veya duygulara değinen içerik açısından zayıf.
için fırsat Picasso'dan sonra Deichtorhallen Hamburg'un 25. yıl dönümü. Kutlamaları şu gösteri: Devasa bir sanatçı ve konsept olarak onu gösteren sanattan daha önemli bir konu. Dünyanın her yerinden kredileri ekleyin ve bir Etkinliğimiz var.
Bu gösteri başarısız bir şekilde iki izleyiciye hitap etmeye çalışıyor. Akademisyenler için bir sayı olsa da, genel ve meraklı bir izleyici kitlesine yönelik bir gösteri. “Picasso” ve “etki”nin olası her türlü örtüşmesini kavramaya yönelik bilinçli çabası içinde, izleyicinin alanını ve sabrını Picasso'nun eserlerine sıkıcı biçimde sahip çıkmakla boşa harcıyor; Picasso'dan ödünç alınan izole figürler veya kompozisyonlarda; ve Picasso'nun ikonlarına veya tarzlarına tepki veren sanatta. Nadiren bir sanatçının vizyonunun nasıl olduğuna dair öneriler görüyoruz. Picasso'nun dokunmadığı bir dünyada akıl almaz bir düzeye ulaştı.
 |
| Cindy Sherman, İsimsiz 280, 1989-93. Renkli baskı, 140x94x8cm. Nezaket Neda Young, New York. |
Picasso'nun büyüklüğü bir sorun olmadığı gibi, onun eserlerini benimseyen veya ondan ödünç alan sanatçılar üzerindeki işaretlerinin çok sayıda gösterilmesiyle de kanıtlanmamıştır. Akademik anlamda dışında, kendi başına son derece ilginç sanatın yaratıcıları olarak ödünç alanlara çok az değer veriyoruz. Etki anlayışımız, bazı materyallerin küratöryel bir anlatıma uyarlanmasıyla daha da genişletildi. Cindy Sherman'ın yıllardır yaptığı otoportre onun sanat tarihine olan ilgisini geniş anlamda gösteriyor. Picasso'nun ilham kaynağı İsimsiz 280 geniş bir sanatçı dünyasından ikonik görüntüler kullanan portreleri dışında, Picasso'ya olan hayranlığından daha fazla söz etmiyor.
Deichtorhallen Hamburg direktörü Dirk Luckow kataloğun önsözünde şöyle yazıyor (Almanca'dan çevrilmiş):
“Serginin hipotezi, Picasso'nun sanatının bugün sahip olduğu büyük etkinin, eserinin ve kişiliğinin ayrılamaması olduğudur…”
 |
Galerie Leyendeker, Tenerife (T. Ü.) 1985, Serigrafi Baskı, 83,8 x 59,4 cm © Martin Kippenberger Malikanesi, Galerie Gisela Capitain, Köln |
Picasso'nun kişisel şöhretine hiç şüphe yok. Ama ben iş ile kişiyi ayırma taraftarıyım. Küratörlerin, serginin bir kısmını ünlülere ayırarak, sanatın ne olduğu ve ne yapabileceğiyle daha az ilgilendikleri, tuzaklarından daha çok ilgilendikleri yönündeki duygumu pekiştirdiklerini gördüm. Picasso'nun egosu -her sanatçınınki gibi- haklı olarak yapıtında bulunur. Bu tüm sanatçılar için geçerli olmalı. Ne yazık ki, korkarım ki, bunun onun taklitçileri ve hicivcileri için de geçerli olduğunu görüyoruz.
Martin Kippenberger'in bir fotoğraf serisinin ilham kaynağı, burada Kippenberger'in sergi posterinde gösterilen, Picasso'nun iç çamaşırlı bir fotoğrafıydı. Sergide (hiç resim yok) Kippenberger kendisi de Picasso gibi poz veriyor, benzer şortlar giyiyor ve tarif edilemez bir iç mekanın etrafında rahatça hareket ediyor. Kippenberger'in şovu, iyisiyle kötüsüyle, hem kendisini hem de konusunu aynı anda hicvediyor.
Bunun gibi geniş bir duruşta, izleyicinin hemen üzerinde yer alan bir posterde Picasso'nun yerine Vladimir Putin'in veya Whitey Bulger'ın gömleksiz bir fotoğrafını koymak çok kolay olurdu: Görkemli erkeksi duruş Picasso ile başlamadı. Küratörler ancak bu tür özelliklerin Picasso'nun eserlerinde mevcut olduğu ölçüde bu temayı katalogdan galeriye taşımalıdır. Bu bir dipnot, tuhaf bir dipnot; Acınası ya da eğlenceli, nasıl anlamak isterseniz öyle.
 |
| Halid Hourani, Picasso Filistin'de 2011. Kurulum görünümü, (IAAP) Ramallah. Khaled Hourani'nin izniyle; Fotoğraf Halid Jarar |
Bu tür pozlar, bir sanat eserini koruyan silahlı adamlar tarafından yapıldığında çok daha ilginç ve anlamlı bir alemdeyiz. Picasso'yu Batı Şeria'ya getiren bir projenin bu fotoğrafını, Picasso'nun birçok tekrarından, taklidinden ve yeniden yorumlanmasından çok daha etkileyici buluyorum. Guernica gösteriye dahil edildi. Robert Longo, sergiye dahil edilmek üzere yeni çalışmalar yapması için davet edildi ve devasa karakalem eseri Guernica Düzenlendi önemli bir konum iddia ediyor. Hourani'nin fotoğraflarıyla karşılaştırıldığında (ki bu birkaç fotoğraftan biri), Longo'nun kavramsal ötesinde savaş, işkence ve hatta çatışmayla hiçbir heyecan verici bağlantısı olmadığı anlaşılıyor.
 |
Roberto Longo, Düzenlenmiş Guernica (Picasso'nun Guernica'sından sonra, 1937)2014/2015 Monte edilmiş kağıt üzerine karakalem, dört panel, 111,4x248 inç (283x630cm) Galerie Thaddaeus Ropac'ın izniyle, Paris – Salzburg
© 2015 Robert Longo / Sanatçı Hakları Derneği (ARS), New York
|
Hourani, Picasso'nun büyüklüğü karşısında bodur kalmak (veya şaşkına dönmek) yerine, Picasso'nun sanatından gerçekten ilham aldı. Ayrıca, kullanır Savaş karşıtı mesajına odaklanmak için Picasso'nun apolitik bir tablosu. sanatın kendisi gibi yerel ve evrenseldir. Kurulum şuydu: Yalnızca Picasso'ya yanıt vermekle kalmayan, aynı zamanda onun ve onun ötesine geçen karmaşık bir yaratıcılık eylemi.
 |
| Folkert de Jong, Les Saltimbanques: Eski Oğul “Jack T.”Strafor, poliüretan köpük ve pigment; 69,6 x 21,6 x 19,6 inç (176,86x54,94x49,86 cm) Özel koleksiyon, New York. Resim Deichtorhallen Hamburg'un izniyle. |
Folkert de Jong'un heykeli, Les Saltimbanques: Eski Oğul 'Jack T' Serginin öne çıkanlarından bir diğeri; Picasso'yla açık ve bilinen bir bağlantısı olan ancak canlılığı nedeniyle bundan bağımsız bir eser. Dernekler tarafından başlatılır ancak bunlarla sınırlı değildir. Boyutlardaki fark—Bir resimdeki birden fazla figürün önerdiği heykel (Saltimbanques ailesi, 1905) — kendi başına parçayı sözde orijinalden kurtarır. De Jong'un sanatı sahip olmak ortam, birkaç kişinin etkisini zayıflatıcı izolasyonun sağlam bir örneğine yoğunlaştıran tek bir figür yaratır. Hourani gibi de Jong da Picasso'yla başlıyor ve kendine özgü ışıkları altında kendi yolunu takip ediyor.
Sergideki en iyi eserler, Picasso'nun daha sonraki sanatçıların zihnine ulaştığını en açık şekilde gösterenler, hem göze hem de mantığa Picasso'nun resimlerinin göremediği gibi görünüyor. görünmek. John Stezaker'in fotoğraf kolajlarında, bu muazzam sergide, Picasso'yu tamamen özümsemiş ve hayran seyirciler olarak biz, bu serginin dışında onun seçilmesine muhtemelen şaşıracağımız bir sanatçının çalışmalarıyla karşılaşma fırsatından birine sahibiz. bu parçalarda. Birkaç sürprizin olduğu bir sergide Stezaker'in çalışmaları öne çıkıyor ve kesinlikle serginin en iyi öğretici anını sunuyor. Sahiplenme, şöhret ve taklit bir yana, çağdaş sanatçılar Picasso'dan neyi saklamayı seçtiler? Şu ana kadar bilinçsiz/kaçınılmaz hale gelen şey nedir?
 |
John Stezaker düğün ben2006 Kolaj 9,25x11,22 inç (23,5x28,5 cm) Saatchi Gallery, Londra'nın izniyle |
“Evlilik 1” birbirine uymayan iki siyah beyaz fotoğrafın kolajından oluşuyor. Parçayı uzun süre boyunca sürekli olarak inceleyebiliriz; aynı kalacak, ancak özneyi (o/o) tanımladığımızdan, görüntünün mekansal yönelimini tanımladığımızdan veya görüntüden kimlikle ilgili “normal” soruları yanıtladığımızdan asla emin olamayacağız.
Fotoğraflarda kübist perspektif akıcı ve zarif bir şekilde çağrıştırılıyor. Görüntülerin bize verdiği rahatlatıcı gerçeklik hissi, Kübist yönelim bozukluğundan daha kalıcıdır. Gözler bizi yoğun bir şekilde yakalıyor: Bu kişiyi nasıl tanımayız; Bize bu kadar derinlemesine bakabilen biri tarafından nasıl bu kadar yakından tanınmıyoruz? Gözler derin odaklanmayı sağlarken, etrafımızdaki her şeyin düzenini varsayarız. Gözlerimiz tuhaf, yersiz, yersiz, garip olan her şeyin etrafında geziniyor… Daha iyisi için mi? Daha kötüsü için mi? Düğün 1Birçokları için evlilik gibi, takılıp kalıyor ve değişiyor. Bu teknik, görme biçimi Picasso ve arkadaşları için yeniydi. Konu ve sunumu bir asırdan fazla bir süre önce dünyaya sunulan bir anlayış zekice Stezaker'e ait. Taze, yeni ve derinlemesine bilgilendirilmiş.
Wexner'da veya üniversite kampüsündeki benzer bir çağdaş sanat mekanında bir sezon planlama görevine imrenmiyorum. Akademik sanatçıların ve sanat tarihçilerinin iddialarını, uzman olmayan üniversite öğrencileri, öğretim üyeleri ve personel de dahil olmak üzere bilgili kamuoyunun iddialarıyla dengelemek hassas ve zor bir iş olsa gerek. Sanırım bu sefer sarkaç bir yönde çok fazla sallandı.
Dahil edilen eserler arasında birçoğu, bireysel sanatçıların eserlerinin ana temalarıyla ikincil veya ilgisiz olabilir. Ama yine de orada ne var? Picasso'dan sonra: 80 çağdaş sanatçı sanat tarihçileri ve küratörler için açıkça gerçek ve meşru bir ilgi alanıdır. Ancak sergi, kendisine ilham verenden çok daha az ilginç galerileri ve sanat galerilerini (kaynaklarından sulandırılmış mesajlar içeren sanat) getirdiğinden, onu görmek, var olan az sayıdaki içerik ödülü için çok çalışmak anlamına geliyor.
__________________________________________
Wexner Sanat Merkezi'nin medya ve halkla ilişkiler müdürü Erik Pepple'a, bu makale için özel istek görsellerinin sağlanmasında gösterdiği yoğun çabadan dolayı en derin teşekkürlerimi sunuyorum.
