Reklamlar
 |
| Betsy De Fusco, Yılan Suşi 2. Ahşap panel üzerine yağlıboya, 9 x 12.” (Yapraklı sarmaşıklar, bir sahil beldesinin balkonundan sarkan tatil ışıkları gibi balık şekillerini süslüyor.) |
DeFusco'nun çalışmaları gözlemle başlarken, icat edilen renklere olan ilgisi, formları basitleştirmesi ve dekoratif olana olan belirgin ilgisi gibi resimleri soyutlamaya doğru hareket ettiriyor. Bu gösteri gerçekten lezzetli. Dinlendirici, huzurlu ve baştan çıkarıcıdır. Aralarında boşta duran Japon balıklarının da bulunduğu nilüferlerin yüzen biçimleri, gerçek ve daha az canlı orijinalleri kadar sakinleştirici, yoğun pastel renklerle boyanmış. Uygulanan şeffaf sır katmanlarıyla yumuşatılan güçlü renkleri, şeffaf oldukları ve yarı saydam üst üste binme yanılsaması verdikleri için uzaktan yağlı boya yerine sulu boya gibi okunuyor. Deniz Yılanı Suşi 2 Öyle bir eser ki, rengin, şeklin, çizginin ve sanatçının bunları dilediği gibi kullanma becerisinin yarattığı coşkunun ifadesi.
Reklamlar
 |
| Betsy De Fusco, Yüzen renkler 2. ahşap üzerine yağlıboya panel, 16-3/4 x 21-3/4.” |
Çalışmak için nilüferler ve pastel paleti seçen her ressam Monet'ye benzetilecektir; DeFusco, yemyeşil renkleri ve rüya gibi, süzülen formlarıyla bu karşılaştırmaya açıktır. Ancak Monet'nin misyonunun tamamen farklı olduğunu hatırlamakta fayda var: O, ışığın öğrencisiydi, gerçekliği yeni bir şekilde yaratmaya niyetliydi, temsil etmek.
Paleti ne kadar baştan çıkarıcı olsa da DeFusco'nun misyonunun bu olduğundan pek emin değilim. İçerideyken Yüzen renkler Mavi suyun yerini yeşile bıraktığını ya da su üzerindeki gölge oyununun bu renk efektine sahip olduğunu hayal edebiliriz, nilüferlerdeki detay eksikliği sanatçının bizi gördüklerinin doğası konusunda ikna etmek istemediğini anlatır. . Onun "yakaladığı" şey, sudaki zambaklardan oluşan bir sahnenin, duygusal ve hayal gücü merkezi olan renklere yönelik bir girişim için ilham kaynağı olduğu bir görüntüydü. Dikkat edilmesi gereken bir diğer temel nokta da DeFusco'nun tarafsız fırça darbesidir. İçeri Yüzen renkler, Bu sergideki birçok parçada olduğu gibi, güçlü ileri geri vuruşlar doğayı taklit etme dürtüsünü göstermiyor. Bir perde oluşturmak için sahne boyunca hareket ediyorlar ve yapraklardaki kesiklerin ima ettiği imkansız bir eşzamanlı hareket yaratıyorlar: Bazıları sola, diğerleri sağa hareket ediyor, hepsi aynı akımda. (Yukarıda bağlantısı verilen Facebook sayfasındaki görselleri incelerseniz bu yüzeyleri daha iyi anlayabilirsiniz.)
DeFusco'nun küçük ölçekli serisinde kraliyet zaferi resimler, favorilerimden biri Sahile yakın.
 |
| Betsy De Fusco, Sahile yakın. Ahşap panel üzerine yağlıboya, 16-3/4 x 21-3/4.” |
Bu çalışmadaki şekiller, resim düzlemini bazılarına göre daha karmaşık boyut ve ilişkilerle dolduruyor ve yapraklar için olası bir gerçekliği akla getiriyor. Aynı zamanda şekillerin kenarları belirsiz ve sergideki çoğu çalışmayla karşılaştırıldığında renkler oldukça soluk; Görüntüye yeterince yaklaşmak için gözlerimden bir şeyi ovmam gerektiğini hissediyorum.
Bence DeFusco burada, bir sahneyi resmetmekle bir rüyayı resmetmek arasında bir yerde, çok güzel bir noktaya geldi. Tablonun yüzeyini kaplayan güçlü yatay fırça darbeleri, soğuk ve durağan görünen sahneye bir kez daha sakin bir dinamik kazandırıyor.
 |
| Betsy De Fusco, İçinde Yüzmek. ahşap üzerine yağlıboya panel. 12×12.” |
İki küçük tablo daha kalbimi kazandı, ikisi gerçekçi görünüyordu. Yüzmek bazı küçük nilüfer yapraklarının hemen altında temiz suda yüzen tıknaz, soyut olmayan bir Japon balığı yer alıyor. Su mavi-gridir. Bitkiler yeşildir. Balık altındır. Tüm öğeler, gerçeklik hissini aktaracak kadar ayrıntılı olarak boyanmıştır.
Bakış açısını seviyorum. Doğrudan bu balığa bakacak şekilde konumlanmamız hoşuma gidiyor. Buraya nasıl geldiğimi hayal edemiyorum – bu yüzden kapalı ve böylece sahnenin sessiz sakinliğini bozmadan doğrudan yukarıda. Ayrıcalıklı bir yerde olduğumu hissediyorum. Özeldir ama soyut değildir. Daha da özel olan şey, açıkça geçici olmasıdır. Her ne kadar DeFusco'nun çalışmasında örtülü olarak pek çok hareket bulunsa da, bu hem bir balık ve a balık. Hareket eden şekillerden oluşan bir kütle değil. Hangi yöne gittiğini ve yakında yok olacağını biliyoruz. Bu kısacık sahnede en canlı, en kalabalık tabloların taşıyamayacağı bir dram vardır.
Ayrıca tablonun özellikle çevresiyle tezat oluşturan yumuşak renkleri de hoşuma gidiyor. DeFusco pembeleri ve parlak tropik renkleri seviyor, bu yüzden şovu harika bir deneyim. Bu Yüzmek Görünüşe göre kendi kendine yeten ve mutlu olan bir şey, sakin edebi ifadesiyle özellikle bağlamda canlandırıcıdır.
Sonbahar Lagünü ile paylaş Yüzmek bu gerçek gerçekliğe gönderme yapıyor. Sonuç olarak, her iki resim de daha renkli ve soyut resimlerin işgal etmediği bir düşünce alanına, bir alana taşınıyor. Bu ile arasındaki mesafe Deniz Yılanı Suşi 2 Çok geniş.
Reklamlar
 |
| Betsy De Fusco, Sonbahar Lagünü. Ahşap panel üzerine yağlıboya, 12×12.” |
Bu tablonun odak noktası çok açık; konu, sol alt köşede kaybolan bir filizi takip eden sarı zambaktır. Kompozisyonun belirgin bir şekilde dinamik bir yönü vardır. Hızlı veya dinamik bir görüntü olmasa da, amaç ve hikaye katan bir şeylerin geleceği hissi var. Sarı şekil, mavi-gri sudan, yaprakları tüm derin, karamsar gerçek yeşil rengiyle yansıtacak kadar berrak suya doğru hareket ederek alt çizgiyi geçiyor. Düz pembe bir sıva tabakası, DeFusco'nun soyut, yapay dünyasının üst kenarına giriyor.
Karşı taraftan bu elçiliği kabul etmekten mutluluk duyuyorum. Çok güzel ve bana DeFusco'nun üzerinde çalıştığı ipucunu hatırlatıyor. Ancak bu, dinlenme halindeki bir yaprağın iki dünya arasında süzüldüğü, renk kombinasyonlarının estetiği ile yeni başlayan çürümenin gerçekliği arasında dingin bir şekilde süzüldüğü bu büyüleyici gerçeklik anını ortadan kaldırmaz.
DeFusco'nun programının herhangi bir büyük kusuru varsa, o da çok fazla iş yapılmasıdır. Özel, sıkışık bir palette birkaç konu üzerine olağanüstü sayıda resim üretti. Biraz geri çekilip daha fazlasına olan iştahını kabartarak ona daha iyi hizmet edileceğini düşünüyorum. Ama çok güzel. Yaprakların değişimini pişmanlık duygusuyla izleyen sanatsever için bu, sıcak günlerin tatlılığına ve olgun güzelliğin uzun, yavaş, düşünceli günlerine tutunma gösterisidir.
