Oskar Kokoschka, Guggenheim Müzesi muhalifi

geriye dönük Oskar Kokoschka. Viyana'dan bir asi Bilbao'daki Guggenheim Müzesi ve Paris'teki Musée d'Art Moderne tarafından, müze programlarının modern sanatçıların gidişatını incelemeye yönelik incelemelerinin bir parçası olarak paylaşılan bir projedir.

Sergi, girişimlerin bir hesabını veriyor Kokoschka'nın eleştirel dışavurumculuğu (1886-1980) ve Viyana modernizmi ile farklılıkları ve dekoratif sapmaları. Ve aynı zamanda, kariyerine, 20. yüzyıl boyunca Avrupa'yı harap eden çeşitli türlerdeki savaşların ve totaliterizmin evrimi konusundaki muhalefet de damgasını vurdu.

1 Mart 1886'da Oskar Kokoschka, Avusturya'nın Tuna Nehri kıyısındaki Pöchlarn şehrinde mütevazı kökene sahip bir ailede dünyaya geldi. Küçük yaşlardan itibaren klasik sanat ve edebiyata ilgi duydu. Viyana Sanat ve El Sanatları Okulu'ndaki eğitimi sırasında sanatçı Gustav Klimt, psikanalist Sigmund Freud, besteci Gustav Mahler ve mimar Adolf Loos'tan güçlü bir etki yarattı. 1908'de eğitimini tamamladı ve aynı zamanda Resim sanatına olan bağlılığıyla birleştirdiği yazarlık faaliyetine başlar.

Sergi sanatçının sanatsal ve yaşamsal yolculuğunun gerçekleştiği dönemlere ve bağlamlara göre düzenleniyor. Giriş odasında, 'A korkunç çocuk Viyana'da (1907-1916)', Viyana Art Nouveau dekoratif tarzının ve sanatsal geleneklerin rahatlığına karşı ilk meydan okumaları ortaya çıkıyor. İnsan figürüne her zaman özenliKromatik vurgusu çok tanınabilir bir biçimsel özellik olacak ve çağdaşları olan Fauv'lara benzer olacak, nevi şahsına münhasır bir dışavurumculuk tarafından modüle edilmiştir.

Portre ve otoportre çalışmalarında, onun iç gözlemsel zekası, modellerinin ruhunu ve kişiliğini şekillendirecek şekilde kendini gösteriyor. Bütün bunlar onun “portre ressamı Kokoschka” olarak ününü pekiştirecekti. 1912 yılında Alma Mahler ile tanıştı ve onunla birkaç yıl boyunca sarsıcı ve tutkulu bir aşk yaşadı. Gibi fotoğrafları motive ederdim rüzgarın gelini1913.

Portrede Kokoschka'nın iç gözlemsel zekası ruhu yakalamak için ortaya çıkıyor

İkinci bölüm olan "Dresden Yılları (1916-1923)", konuyla ilgili birçok olayı anlatıyor. 1914'te Alma Mahler'den kopuş ve Birinci Dünya Savaşı'na katılımı 1914 ve 1915 yıllarında şövalye olarak ağır yaralandı. Bütün bunlar bu dönemin sanatsal ve edebi pratiğine işaret edecek. Resimleri dikkat çekiyor kişisel portre1917, müziğin gücü1918 ve Ressam II (Ressam ve Modeli II)1923. Burada tam bir ironi dile getiriyor: Ekranda model yerine kendisini temsil ediyor.

[Londra, 1938: Alman 'yozlaşmış sanatı'nı savunmak için]

Bir sonraki bölüm “Seyahatler (1923-1934)”. Dresden Güzel Sanatlar Akademisi'ndeki öğretmenlik görevinden istifa ettikten sonra Avrupa, Afrika ve Orta Doğu'yu dolaşıyor, canlı manzaralar gibi çok sayıda manzara resmi yapıyor. Marsilya, liman II1925 ve 1932'den Brancusi'ye adanan portreler gibi.

“Prag'da Direniş (1934-1938)” Avusturya'da sosyalistlerle faşistler arasındaki iç savaş sırasında Prag'da kaldığı dönemden kalma eserleri içeriyor. Totaliter ilerlemeye karşı aktivizmi yeniden canlanıyor ve bazı resimleri Naziler tarafından yozlaşmış sanat sergilerine dahil edildi. Yozlaşmış bir sanatçının otoportresi1937, bu gerçeğe verdiği yanıttı. Bu dönemde de öne çıkıyor ilkbahar1922-1938.

Nasyonal Sosyalistler Avusturya'yı ilhak etti ve o, Prag'da tanıştığı ve 1941'de evleneceği Olda Palkovska ile birlikte "İngiltere'ye Sürgüne (1938-1946)" zorlandı. Tabloyu keskin bir ironi karakterize ediyor. Anschluss. Alice Harikalar Diyarında1942. Son bölüm olan "İsviçre'de Avrupalı bir sanatçı, 1946-1980" en uzun bölümdür ve onun portre ve otoportre konusundaki gücünü ve çağdaş tarih ve klasik mirasla olan tartışmalarını planlayan görsel alegoriler konusundaki gücünü gösterir.

[Max Beckmann, sunaklarda]

1950'li yıllarda çağdaşlarından ciddi bir mesafe almaya başladı. 1948 ve 1969'daki müthiş otoportreleri veya Pablo Casals, 1951 gibi figürlerin temsilleri bu bölümde parlıyor. Ayrıca büyüleyici alegorik rekreasyonlar Theseus ve Antiope (Antiope'nin Kaçırılması)1958-1975 ve Avrupa'nın alacakaranlığı1968. Tam olarak bu tabloda Rusya'nın Prag'ı işgal etmesi çağrısı.

Onun dışavurumcu gerilimi ve yapıtlarındaki renk zenginliği, Alman resminin yenilenmesinde yankı bulacaktır.

Kokoschka aynı zamanda bağlılığının etik ve estetik birleşimini göstermek için tiyatroyu, yazmayı ve politik aktivizmi kullandı. Eserlerindeki dışavurumcu gerilim ve kromatik zenginlik, 1970'lerde ve 1980'lerde, aynı zamanda canlı, duygusal ve bazen eleştirel resimsel eylemle ilgilenen Neue Wilde'ın (Yeni Vahşiler) öncülüğünde Alman resminin yenilenmesinde de yankı bulacaktı.

Bu muhteşem sergi kapsamında film gösterilecek Kokoschka, iş hayatı2017'de Michel Rodde tarafından yönetildi. Ayrıca katalog, ressamın kariyeri boyunca değerli katkılarla dolu kapsamlı bir yolculuğun izini sürüyor. Bir Avrupa projesi önermeyi bırakmadı Bu, yapılmış ve henüz yapılacak olan demokratik bir projede çok sayıda kültürel ve politik tekilliğe izin verecektir.

İlginizi çeken konuları takip edin