İnsan Oranı: Heykel kanonu bitirmek istediğinde

20. yüzyılın ortalarına kadar heykel antropomorfikti: Kutsal hayvanlar ve süs veya sembolik motifli heykel veya kabartmaların yanı sıra, insanları da temsil etmiş ve bunu kültüre ve zamana göre değişen bir kanona göre yapmıştır. Mısırlıların vücutları on sekiz yumruk, Polyclitus ve Phidias'ınkiler yedi ve bir üçüncüsü, Praxiteles'inkiler sekiz ve Dürer'inkiler dokuzdu; Leonardo "Vitruvius Adamı"nı bir daire içine yazdı ve Le Corbusier, Rönesans Luca Pacioli'den bu yana güzelliğin ve uyumun garantisi olan İlahi Oran olarak bildiğimiz, Altın Oran'daki Leonardesk kanonunu temel alan, altı fit yüksekliğinde "El Modulor"u formüle etti.

Küratörlüğünü yaptığı bu gerekli sergi Penelope Curtis (Tate Modern ve Gulbenkian Müzesi'nin eski müdürü) ile Manuel Fontan del Junco Bu Ines Vallejoİkinci Dünya Savaşı'ndan sonra meselenin artık bir kanona göre heykel yaratmak değil, matematiksel, geometrik, coğrafi ve hatta zamansal ölçüm sistemlerini heykelin tanımlayıcı bir temasına veya aracına dönüştürmek olduğunu, ancak yine de heykelin tanımlayıcı bir temasına veya aracına dönüştürülmesinin söz konusu olduğunu açıklıyor. nihai referans olarak insan vücudu. Bizi heykelsi bir prensip olarak ölçekle karşı karşıya getiriyor.

Ve bunu yalnızca tarihsel bir yolculuk biçiminde yapmıyor: bir serginin düzenlenmesi. yüzden fazla parçaBunun gibi küçük bir odada, duvarlarda değil, tamamen farklı parçaların biriktiği süpürgelikler veya masalarda, eserlerle "kendimizi doğru bir şekilde ölçmek" için arzu edilen mesafeler olmadan bizi yapmaya zorluyor. Bu, bize anlatılan uzamsal korelasyonların tam olarak daha fazla farkına varmamızı sağlayan girişime neden olur.

[Heykeltıraş Juan Muñoz'un son yılları: en tanınmış sanatına dönüş]

Ama bunu, ilk kez bir sergiyle “işgal edilen” Banca March'ın bitişikteki bahçesine büyük bir rölyef halinde yerleştirilen ve bize ne kadar mutlu olabileceğini hatırlatan eserlerle kapatıyoruz. açık hava sanatının varlığı. Ayrıca yakınlarda müzik skalasını andıran bir ses turu tasarlandı.

İçerdeki sıralama kronolojik değildir, her ne kadar öncülerin çalışmalarıyla başlasa da ölçeğin en önemli yönlerinden bazılarını öne çıkarmaktadır. David Smith, Isamu Noguchi, Henry Moore ve Alberto Giacometti. tamamlandığında şok Savaştan sonra anıtın anlamı kalmadı, bazı sanatçılar duygusal alanlarını sınırlama ihtiyacı duydu ve sığınma fikrini ifade eden -değişen ama yinelenen- bir figür ortaya çıktı: kutu, kafes, kapalı alan, oyuncak bebek evi.

Bu gerekli sergi, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra artık bir kanona göre heykel yaratmanın söz konusu olmadığını açıklıyor

fausto melotti, Carol VisserLouise Bourgeois, Juan Munoz, Lili Dujourie veya Francisco Tropa, metaforik olarak zihinsel ve yaratıcı yaşamı barındıran küçük dolaplar yapılandırıyor. Ölçünün form için önemini etkileyen kafes ve noktalı çoğaltma veya büyütme sisteminden ilham alan çalışmalar özellikle ilgi çekicidir.

En öznel olan bu ilk bölümü, 1960'lı ve 1970'li yıllardaki spekülatif ölçüm uygulamalarının bir kataloğu izliyor. Duchamp'ın "standart duraklarından" başlayarak, Pistoletto'nun "metreküp sonsuzluk"unu, "imparatorluk sistemi"ni inceliyoruz. Bill Woodrow ya da film yapımında ve fotoğrafçılıkta, heykel pratiğini yabancı medyaya doğru genişleterek, Charles ve Ray Eames'in (kozmikten mikroskobik olana kadar 10'un kuvvetleriyle) ve John Hilliard'ın (yürürken adım adım) standartlaştırılmış hareketleri.

Aşağıda birimlerin, ilerlemelerin ve permütasyonların eklenmesiyle oluşturulan yapıların geniş bir örneği ve küp yer almaktadır. sürüş nedeni. Hans Haacke, Kirkeby tarafındanSol LeWitt, Bruce Nauman, Cildo Meireles, Felix Gonzalez-Torres veya Fiona Banner Orantılı olarak başka bir bölüme yol açan bu bölüm öne çıkıyor. Mimari ölçek burada hakim tema haline geliyor ve Dan Graham, Thomas Schütte, Martin Honert herhangi Chris Yükü.

Dışarıya bağlantı olarak binayı çevreleyen büyük heykellerin modelleri (Chillida, Sempere, tornacı, kiliseler…) ve bahçede ise Dominique Gonzalez-Foerster'ın 1977-2007 yılları arasında Skulptur Projekte Münster'e katılan eserlerinin 1:4 ölçekli reprodüksiyonu ve 130'a büyütülmüş Mini serginin argümanına özellikle uygun. % başına Elizabeth Wright. Algı mekanizmaları bu alanda öne çıkıyor: bireysel algımız. Sonuçta Protagoras'ın da dediği gibi "insan her şeyin ölçüsüdür".

İlginizi çeken konuları takip edin