Reklamlar

[reklam_1]

En baharatlı olanla başlayabiliriz: San Sebastián içinde Guido Reni (1575-1642) eşcinsel erotizminin bir simgesi olarak kabul edilir. Oscar Wilde Ona bir şiir ithaf edeceğim ve sonra Yukio MişimaÜnlü bir fotoğraf gösterisinde kendisi de şehit oldu. Aziz'in versiyonu Prado Müzesi Yakın zamanda restore edildi ve burada yeniden boyanmadan görüyoruz Isabel de Farnese paklık örtüsünü yaymayı emretti. Sadece dikkati dağılmış okuyucu ve dikkatli okuyucu için bir kanca olarak değil, aynı zamanda sağduyulu bir şekilde başlayabiliriz, çünkü Bolonezli ressamın tuvallerinin önünden geçen herhangi birinin dikkatini çeken bir şey varsa, o da odur. konu vücudunuzu boyamak olduğunda ustalığınız.

Reni'nin muhteşem anatomileri onu hak etti ilahi mezhepçünkü izleyiciyi aşkın olanla temasa geçirecek kadar yüce ve yüce bir güzellik yaratma yeteneğine sahipti. Fiziksel güzelliğin temsili konusu da sergiyi oluşturan eksenlerden biri. Diğer üçü ise biyografik tur; İspanya ile olan bağları, hem koleksiyonlardaki varlığı, hem de sanatçılarımız üzerindeki etkisi; ve son olarak resim ve heykel arasındaki her iki yöndeki diyalog.

Reklamlar

[Guido Reni'nin Notre Dame yangınından kurtarılan anıtsal tablosu Museo del Prado'ya ulaştı]

O 'São Sebastião' de Guido Reni, antes e depois da restauração.  Fotos: Museu do Prado

Guido Reni'nin 'São Sebastião'su, restorasyondan önce ve sonra. Fotoğraflar: Prado Müzesi

Reklamlar

Bunun harika bir sergi ve harika bir sergi olduğunu söylemeliyim. 900 metrekarelik bir alanı kaplıyor ve yüze yakın parçayı bir araya getiriyor. Bu kredilerden bazıları aslında istisnai niteliktedir; Masumların katledilmesiBologna'daki Pinacoteca'nın veya Eyüp'ün ZaferiNotre-Dame Katedrali (biri müzeden ilk kez çıkan eser, diğeri ise kurumun en değerli tablosu).

Ayrıca her iki versiyonu da ilk kez bir arada görebilirsiniz. Hippomenes ve Atalanta (del Prado ve Napoli). Tüm zamanların en sevdiğim tablolarından biri olan o tablo Zıt yönlerde hızla hareket eden iki güzel çıplakKinetik enerjisi onları olay yerinden uzaklaştırmak üzere olan ve arkalarında onları örtmeyen ince kumaşlar bırakan.

'Hippomenes e Atalanta', h.  1618-1619.  Foto: Museu do Prado

'Hippomenes ve Atalanta', h. 1618-1619. Fotoğraf: Prado Müzesi

Sergiye devam etmeden önce ressamın kısa bir biyografisini öğrenmek en doğrusu olacaktır. Dokuz yaşındayken Flaman ressamın atölyesine çırak olarak katıldı. Dennis Calvaert. Yirmi yaşındayken, Carracci'nin Accademia degli Incamminati adını verdiği rakip bir atölyeye taşındı. yirmi beş ve sonrası Annibale Carracci Roma'ya taşındı ve burada on yılını freskler yaparak geçirdi (Casino dell'Aurora'daki fresk onun başyapıtı olarak kabul ediliyor).

Birkaç yıl yaşadığı Napoli'ye gitti ve 1613'ten itibaren Bologna'ya neredeyse kalıcı olarak yerleşti. Her ne kadar tarih yazımı ona anti-üslupçu bir önyargı ve saf bir klasikçilik atfediyorsa da, onun hayranlığı karavaggiotanıdığı ve tedavi ettiği kişi. Oyuna olan sevgisi onu giderek daha fazla borca soktuğu için üretiminin bol olması gereken bir atölye kurdu. Bakire olarak öldüğü iyi biliniyor, ancak her halükarda kadın düşmanı ve belki de eşcinseldi (o zamanlar bu kesinlikle zulüm gören bir günahtı).

Reni, becerilerin doğuştan gelmediğini, daha ziyade zanaatta ustalaşmayı öğrenmek için gösterilen muazzam çabanın sonucu olduğunu her zaman biliyordu.

Örnek 11 bölüme ayrılmıştır ve gelişim yıllarınızla başlar. Büyük ressam ve oymacı, başlıklı küçük bir tablo Çizim ve Rengin Birliği iyi resim yapmanın püf noktalarını ne kadar iyi bildiğinin altını çiziyor. Reni, becerilerin doğuştan gelmediğini, zanaatta ustalaşmayı öğrenmek için gösterilen muazzam çabanın sonucu olduğunu her zaman biliyordu. Onun Roma'ya gelişi şu anlama geliyordu: klasik antik çağın mirasını doğrudan tanımakama aynı zamanda uyumlu bir resim Rafael ve aşırı Miguel Melek. Davut, Golyat'ın başıyla O zamandan beri mi ironik, gök gürültüsünü anlatmaktan vazgeçtim? neşeli David ile titanın hayvan kafası arasındaki zıtlık. O zamana kadar da resim yapıyordu Masumların katledilmesiçok trajik ve teatral.

'A União do Desenho e da Cor', h.  1624-1625.  Foto: Museu do Louvre

'Çizim ve Rengin Birliği', h. 1624-1625. Fotoğraf: Louvre Müzesi

Bahsettiğim etkileyici anatomiler “İlahi bedenin güzelliği” bölümünde karşımıza çıkıyor. Parıldayan bir şey görebiliriz Aziz Vaftizci Yahya ve atletik İsa sütuna bağlandı. Küçük heykel Alessandro AlgardiYaldızlı bronzdan yapılmış bu eser, adı geçen İsa'nın bir kopyasıdır ve Reni'nin çağdaş sanatçılar için bir model olarak öneminin ilk kanıtıdır.

“Doğaüstü Anatominin Kahramanları ve Tanrıları” bölümü aslında bir vücut geliştirme örneğidir. Reni hipermusküler Herkül ve Phaethon'u resmediyor, hiç şüphesiz ondan ilham alıyor. gövde gözetleme yeri, alçı kalıp içerisinde mevcuttur. O Herkül içinde zurbaranMadrid'in Alcázar'ı için yapılan tablo ise bize şunu hatırlatıyor: mitoloji monarşilerin hayal gücünün hizmetine sunuldu. Fiziksel ihtişamı öngörülebilir tüm bu bedenlerin yanı sıra, “Azizlerin gücü ve güzel yaşlılık” başlığı altında gruplananlar da dikkat çekiyor.

'São João Batista no deserto', h.  1636. Foto: Salamanca, Madres Agostinianas Recoletas.  Convento da Imaculada

'Çölde Vaftizci Yahya', h. 1636. Fotoğraf: Salamanca, Madres Agostinianas Recoletas. Lekesiz Manastırı

Başarılı bir başlık, çünkü görülmeye değer zamanın tahribatının temsil edildiği asaletazizlerin gösterdiği gölgeler ve kıvrımlarla, bunun zorunlu olup olmadığını bilmiyorum. Ancak bu anatomik güzelliğin başlı başına bir estetik amaç değil, daha ziyade bir estetik amaç olduğunu unutmamak gerekir. sahiplerinin ahlaki ve manevi değerlerini görünür kılmanın araçları. Aynı şey elbette "Meryem ya da insanlaştırılmış tanrısallık" için de söylenebilir; tertemiz Reni tarafından görevlendirilen Philip IVSevilla Katedrali'nde bulunan ve ünlülere örnek teşkil eden tertemiz içinde Murillo.

Son bölüm şaşırtıcı: Son yıllarına ve gösterilerine karşılık geliyor aceleyle boyanmış resimler, bazıları gözle görülür şekilde tamamlanmamış, kesinlikle ekonomik ihtiyaçlarından kaynaklanıyor. Bulanık hatlar ve yumuşatılmış renkler, belki de istemeden, benzer bir kaydileştirmeyi aktarıyor. gongoraçağdaşı bunu aşılmaz bir şekilde tanımladı: Sonunda “dumana, toza, gölgeye, hiçbir şeye” dönüşeceğiz.