все дороги ведут к искусству

Различные смыслы, которые несет в себе процесс ходьбы, раскрываются на двух одновременных выставках в Сантьяго-де-Компостела. В CGA, дороги III фокусируется на современном творчестве; творческие путиОднако в Городе культуры он проявляет всеобъемлющую энциклопедическую волю. Оба города сходятся на Яковевском пути и являются местом назначения для любителей пеших прогулок, туристов и паломников. и оба думают об искусстве как о неизгладимом следе, который остается за ступенями.

Это, пожалуй, самая древняя практика в истории человечества. Мы переезжаем, чтобы узнать территорию, а также завоевать ее и насладиться ею. От палеолитического кочевничества, ветхозаветного исхода или эпоса Гильгамешк его современным течениям, таким как политическая демонстрация, бесцельное блуждание по городу фланерство ситуационист, или пешеходные тропы. Время и пространство сливаются внутри нас, когда мы идем, укрепляя и даже исцеляя нас.. Пешеходная дорожка стала неисчерпаемым источником вдохновения как в плане повествовательного конфликта, так и в плане эстетического опыта.

Из этих двух выставок отсутствие институционального планирования удивляетвозможность воспользоваться возможностью запланировать крупное выставочное мероприятие на двух площадках, возможно, оставив более современную часть CGAC, чья коллекция связана с Камино с момента ее создания в 1993 году, а также историческое повествование Городу культуры, которое в данном случае начинается с XVIII века, с пейзажистов XIX века, таких как Коро, Русиньоль или Регойос, которые соседствуют с современными художниками, такими как Марина Абрамович, Хулиан Опи или Дора Гарсия.

[Раскройте удивительное происхождение первых жителей Сантьяго благодаря их рациону]

дороги III это третья часть выставочного проекта CGAC, которому предшествовал дороги я & IIв котором с июня 2021 года они рука об руку со своими кураторами реализуют вяз сантьяго и Альберто Кайша, исчерпывающее исследование от сбора до производства конкретных произведений. В Городе культуры его комиссар Монсеррат Пис Он поставил все на один проект, представляющий собой антологию современного творчества. В то время как в CGAC экспонатов меньше — 14 художников, в CdC их более 100.

Экскурсии по выставкам существенно различаются. В CGAC мы нашли чистая сборка где произведения дышат, а в CdC нам предлагают хаотичное путешествие без самолета, созданное для того, чтобы мы заблудились. Проект разворачивается в лабиринте стен, возвышающихся под защитой архитектурной надстройки, с двумя отдельными зонами: одна для иммерсивных инсталляций, таких как инсталляция Кристины Иглесиас, Подвесной коридор IIплетеное железное изделие 2005 года, решетки которого создают текст, по которому можно пройти, или диско-шары Джон М. Армледер, Глобальные саммиты XIIс 2000 года, а также еще одно небольшое пространство для живописи, фотографии и видеоинсталляций.

В CdC четыре тематические оси переплетены в клубке произведений, техник и исторических периодов.

Цель обеих выставок также различна. один более амбициозный, другой более расслабленныйхотя некоторые части и исторические периоды пересекаются.

Не только дискурсы обеих выставок совпадают. В CdC четыре тематические оси: (Движение к творчеству, Творческие перемещения, Искусство в процессе и Вытеснение публики) запутаны в клубке произведений, техник и исторических периодов, которые освобождают зрителя от тирании следования по пути и определения его как фланер случайно. CGAC влияет на внутриэтажный, более маргинальные и разнообразные истории, которые помещают тело в публичные пространства. В обоих домах есть хорошие вещи.

В CdC — громкие имена, которые радуют любую аудиторию. Из созданных на iPad дорожных рисунков Дэвида Хокни, найденных фотографий пейзажей Ричарда Лонга и Хэмиша Фултона, импрессионистских пейзажей Мейфрен Ройг любой Английская Камарасаили современность Франсиса Алиса в запрещенные шагисделанное во время пандемии, на котором он слепо идет по крыше бунгало, где он заперт, измеряя свои пределы шагами, чтобы не упасть.

В CGAC безупречные фотографии горячие источники на берегу моря женщин, путешествующих по работе, прекрасные книги-объекты Мигеля Анхеля Бланко, в которых он собирает материалы о своем пребывании в Брионе, публичная выставка, как производительность политика Кубра Хадемис металлическим корсетом, который удерживает ее тело, идущая по улицам Кабула или первого производительность из Присцилла Монкв котором она демонстрирует свою менструацию на улицах Сан-Хосе-де-Пуэрто-Рико в 98 году.

Две модели для путешествий, два институциональных предложения по одной и той же истории в котором эстетический опыт артикулирует ходьбу как эпистемологию, манифест или созерцание и сталкивает нас с самими собой, прославляя многообразие мира и искусства. Даже если некоторые из них извилисты и даже тупиковые, выбирайте свой путь.

Следите за темами, которые вас интересуют