Объявления
[объявление_1]
В Берлине расположены музеи, галереи и важнейшие на художественной карте учреждения, а также здесь проходит Берлинская биеннале, которая в этом году проходит в 11-й раз. Приключенческая серия из четырех событий в этом выпуске началась в сентябре 2019 года, а открытие четвертой части было запланировано на начало лета. Однако трудности, вызванные пандемией, вынудили организацию отложить завершение мероприятия на сентябрь, которое продлилось два месяца. Четыре площадки, на которых он будет проходить, объединят три предыдущих опыта с художественным участием ряда творцов из разных уголков мира. Как отмечает кураторская группа «солидарность, уязвимость и сопротивление» они материализуются в эти странные времена, в которые нам приходится жить.
Если 11-я Берлинская биеннале с самого начала поднимала острые социальные проблемы, то распространение COVID-19 только выдвинуло эти проблемы на первый план.. «Эта биеннале говорит об уязвимости этой капиталистической, экспансионистской, сексистской, европоцентристской и патриархальной системы, которая утверждала, что наши ресурсы безграничны», — говорит Агустин Перес Рубио, один из четырех кураторов мероприятия. В этом мероприятии, которое соберет сотню художников, мы увидим испанских творцов, таких как La rara Troupé, коллектив, который рассказывает о психосоциальных заболеваниях, квир-дуэт El Palomar, Андреса Фернандеса, Асусены Виейтес и Сандру Гамарру, художницу, которая обращается к колониальной тематике с помощью предметов из Анд в испанских музеях и коллекциях.
После первых трех частей, в которых «рассказы о материнстве, заботе о времени, репродуктивной работе, телах странный или необходимость понимать другие убеждения», биеннале завершилась эпилогом, который охватил все эти реальности с осторожным чувством преемственности. Но реальность иногда капризна, и коронавирус вызвал паралич, от которого мы еще не оправились. Первым решением, принятым организацией, было не шуметь, даже в социальных сетях, и после периода размышлений они решили отложить свою последнюю часть. «Многие художники, участвующие в этой биеннале, никогда не были в Европе, и мы опасались, что пандемия снова увеличит разрыв в уязвимости»утверждает Перес Рубио.
Таким образом, берлинское событие погружает нас в трещины и разломы, которые разделяют и объединяют нас, проблемы, над которыми работали некоторые из художников, объединившихся вместе. Название Трещина начинается внутри Он был взят из произведения Иман Мерсал (Египет, 1966), поэтессы, которая исследует призраки материнства, «разрушая его современную мораль», как говорится в заявлении кураторов. В конечном счете, «в качестве эпилога Трещина начинается внутри осуждает заблуждение приписывать себе разрушение старого и рождение нового».
Четыре места проведения биеннале
Каждое из четырех мест (Институт современного искусства KW, daadgalerie, Gropius Bau и ExRotaprint) имеет самостоятельный характер благодаря разнообразной программе. Таким образом, здание ExRotaprint, расположенное в районе северной части города с высоким процентом иммиграции, находится за пределами художественного центра, где расположены культурные учреждения. Это было обдуманное решение, поскольку, как говорит Агустин Перес Рубио, они были обеспокоены «джентрификацией, которую Берлин пережил в последние годы».
Живой Архив — так называется выставка в этом здании, которое вот уже год является местом обмена опытом и приобретения опыта. Поэтому сейчас мы соберем воедино некоторые впечатления, накопленные жителями Веддинга. «Многие из них связаны с идеей передачи знаний, со способом их передачи», — говорит Перес Рубио. Здесь мы можем видеть В джунглях есть чем заняться, фильм, снятый тремя режиссерами по мотивам истории уругвайского художника Маурисио Гатти. Фильм считался утерянным, но после того, как его нашли, он был восстановлен и будет представлен на биеннале. ExRotaprint «использовался как безопасное место, место, где все может происходить медленно, неопределенно и в человеческих масштабах. Люди собирались, разговаривали и слушали. «То, что осталось, — это живой архив их гостеприимства», — отмечают кураторы.
Прогулка приведет нас в район Митте, где KW предлагает более политический вопрос Антицерковь: говорят о родине, нации, гетеропатриархате, материнстве, церкви и государстве и о том, «как эти традиционные силы овладевают телами». В этом пространстве «будут обсуждаться исторические и колониальные вопросы, но также будут и концептуальные версии», комментирует Агустин Перес Рубио, например, работа коллектива El Palomar о Поле Шредере и фигуре отца, которого необходимо убить. «Можно ли искоренить патриархальное насилие из наших коллективных тел?» — спрашивают кураторы.
Оставив позади церковный дух, принесенный колоннами KW, мы приходим к Daadgalerie, пространство, которое фокусируется на Магазин для диссидентских тел, «изделие, состоящее из одежды для участников политического сопротивления, представителей коренных народов, афроамериканцев и представителей ЛГБТ-сообщества», — комментирует Перес Рубио. Одежда помогает нам населять пространство и трансформировать его, а daadgalerie становится «архитектурой готовой одежды для уязвимых движений и их модной политики, переворачивая гиперсексуальную нормальность сезонных коллекций универмагов». Таким образом, одежда раскрывает личность, но также может служить «щитом, формой груза или защиты».отражает мнение комиссара.
Четвертая площадка для этого выпуска Берлинской биеннале — Гропиус Баукоторый в течение следующих двух месяцев станет антимузеем, в котором посетители увидят, как от эпохи Просвещения до наших дней «Представления о музеях и их музеографии основаны на европоцентризме, расизме и на том, как мы объективировали другие знания и культуры». Мы сталкиваемся с критикой «представлений об образовании и колониальной передаче образования, поскольку расизм касается не только объектов и земли, но и временных рамок», — говорит Перес Рубио. Инвестиции являются тотальными, потому что вы входите через выход и приближаете нас к творчеству художников африканского происхождения, коренных народов или людей с проблемами психического здоровья, которых часто считают не художниками, а пациентами». Хотя существуют и другие типы музеев, «мы должны понимать», заключает Агустин Перес Рубио, «что вся современность подразумевает колониальность и, следовательно, все музеи являются колониальными. Таковы основы, и их нужно начинать разрушать».
