Артемизия Джентилески пополнила список великих мастеров барокко

В последние десятилетия Артемизия Джентилески (1593-1654) стал такой же могущественной иконой, как Фрида Кало для истории и будущих ожиданий женщин. Однако, несмотря на притязания ее фигуры и ее творчества вырываются вперед с появлением новой феминистской историографии искусства Полвека назад нам еще многое предстоит узнать об этом художнике, первом, кто вступил во Флорентийскую академию дизайна и чья карьера проходила в главных городах Италии: Риме, Флоренции, Венеции и Неаполе, с 1630 года, откуда в 1638 году он отправился в Лондон, чтобы помочь своему престарелому отцу и завершить его работу. добрые молитвы после смерти вернулся через два года в Неаполь, где и закончил свою жизнь.

Именно неаполитанская сцена — с лондонским подразделом — была наиболее известна, что дало начало проектам первых двух выставок в обоих городах, которые с самого начала работали в сотрудничестве.

После того, как в 2020 году в Национальной галерее в Лондоне прошла выставка двадцати девяти картин художника — к сожалению, в разгар пандемии, с ограниченным числом посетителей и которая была открыта всего шесть недель — главная выставка Артемизия Джентилески в Неаполе.

С превосходными восстановленными деталями и затем крупный исследовательский прорывв котором вклад Неаполитанского исторического архива был решающим, выставка позволяет, среди прочего, уточнить функционирование его успешного боттегасо специализированными помощниками для архитекторов (Вивиано Кодацци) и пейзажи (Доменико Гарджуло).

Не менее важна и контекстуализация творчества Артемизии с ведущими художниками, такими как станция, лошадь и палумбо с которыми он сотрудничает, и со стилистическими тенденциями, модными в городе, который, напомним, был тогда вице-королевством испанской короны, самым густонаселенным городом Италии и вторым в Европе, после Парижа, с бурно развивающейся культурной жизнью.

Артемизия Джентилески достигла тридцатисемилетнего возраста, уже будучи известной и прекрасной учительницей, но обладая той же способностью приспосабливаться к местным вкусам и покровителям, которую она практиковала в других городах. В Неаполе, в то время как смягчает свой натурализм определенной классикойОн продолжает удивлять смелыми композициями, яркими цветами, изысканными иконографическими деталями и тактильной виртуозностью в работе с предметами и тканями.

Благодаря элегантному, театральному и торжественному дизайну музея, визит напоминает о связи между этой выставкой и выставкой Лондонской национальной галереи.

Таким образом, эта выставка далека от зловещих и травмирующих событий ее юности — изнасилования и последующего суда, — благодаря которым Артемизия зарекомендовала себя как одна из самых независимых и смелых женщин своего времени, и с почти пятьюдесятью картинами, половина из которых написана Артемизией и имеет значительные заимствования из Европы и Соединенных Штатов, она фокусируется на изучении ее как одного из величайших мастеров живописи барокко. современники нашего Золотого Векакак и Веласкес, с которым он познакомился в 1630 году во время поездки художника из Рима в этот неаполитанский город.

Эта связь с Испанией ощущается с момента его прибытия в Неаполь в 1630 году, когда он, спасаясь от чумы в Венеции, по приглашению нового вице-короля. Фернандо Афан Энрикес де Рибера, III герцога Алькалы, с которым он познакомился в Риме и который уже приобрел три его работы в 1925-26 годах. В дополнение к его преемнику, Мануэль де Асеведо и СуньигаГраф Монтеррей, бывший посол в Риме, заказавший Геркулеса и Омфалу для Филиппа IV в 1628 году, в Неаполе включил Артемизию в работы над циклом о жизни Святой Иоанн Креститель во дворец Буэн-Ретиро в Мадриде.

[Артемизия Джентилески, дух Цезаря в душе женщины]

Также благодаря своему влиянию он работал над реконструкцией собора Поццуоли вместе с самыми выдающимися художниками города. Покровительство, которое не помешает художнику продолжать получать заказы от элиты итальянских и европейских коллекционеров, одновременно привлекая лучших местных покровителей.

С элегантный, театральный и торжественный музейный проектЭкскурсия начинается с напоминания о связи между этой выставкой и выставкой в Национальной галерее в Лондоне, Автопортрет в образе святой Екатерины АлександрийскойКартина была приобретена британской галереей в 2018 году и относится к флорентийскому периоду, отголоски которого найдутся на выставке и в других автопортретах художника.

Переходя к сравнению, сразу после этого, Христос благословляет детей рукой художника вместе с другими полотнами улитка, Гвидо Рени и баглионе принадлежавшая апостольству III герцога Алькалы, переданная в дар Севильскому монастырю в 1929 году вместе с другой сценой с изображением Христа, созданной его отцом, Орацио Джентилески.

Сравнение на религиозные темы с финоглио, Джованни Рика, гуарино и Рибера, который продолжает с фантастической Уведомление сделанный вскоре после прибытия в Неаполь для инфанты Мария Анна Габсбургская.

Также, превосходная копия того периода Рождение Святого Иоанна Крестителя, принадлежащая музею Прадо, где Артемизия демонстрирует свои хорошие манеры, одевая женщин как неаполитанок; и монументальные полотна Святой Иероним и Святой Прокулпокровитель города со своей матерью Никеей, для собора.

В области частного поклонения выделяются две другие версии Санта-Каталины де Алехандрия, а также небольшая картина маслом на меди, Дева Мария Розарияпринадлежащие нашему национальному наследию.

Конечно, в Неаполе также представительство Библейские и мифологические истории с участием героинь и сильных женщин.такие как Юдифь и ее служанка Адра (здесь представлены две версии: шедевр из Музея Каподимонте и недавно приобретенный Национальным музеем Осло), Далила, Сусанна, Вирсавия, Клеопатра, Кориска и Галатея.

Иконографии, благодаря которым он уже был известен в Риме и Флоренции, но которые в этот неаполитанский период далеки от травматического пафоса их начала, чтобы утверждать мужество этих женских фигуркоторые отвергают и порицают своих агрессоров, как это происходит в обеих версиях Сусана и старухаили прямо высмеивать, как в Кориска и сатирвыражая свое моральное превосходство.

И они часто появляются в ролях с другими женщинами, как Далила, здесь рядом с прекрасной версией неаполитанской художницы. диана ди роуз (1602-1643), который также добавляет похищение европы, среди двадцати уже признанных им работ. Остается надеяться, что дальнейшие расследования прольют свет на отношения между этими двумя художниками, имеющими столь близкие интересы.

Следите за темами, которые вас интересуют