Даниэль-Генри Канвейлер, арт-дилер, который не понимал Пикассо, но видел в нем возможности

Дилеру посвящались крупные выставки, и это не открытие. По сути – хотя он и затрагивает перипетии биографии Даниэль-Генри Канвайлер и его художественные книги – это визуальное путешествие по художникам, близким дилеру. Эта экскурсия ограничена демонстрацией коллекций Центра Жоржа Помпиду, поскольку его падчерица и зять, также являющиеся владельцами галереи, Луиза и Мишель Лейрис, подарили свою коллекцию парижскому музею.

Мы сказали, что визуальный тур не отвечает на вопросы «почему» и «как это работает», а ведь именно эту тему следовало бы развить. Легенда гласит, что торговец произведениями искусства Канвайлер обладал очень острым обонянием и, наделенный обостренной чувствительностью, знал, как находить таланты... Ну, Мы убеждены, что у него не было художественного таланта и критериев..

Не имеет значения, имел ли он хороший вкус или не понимал искусства, и это не означает его принижения. Но его ставки не отвечали художественным критериям, а, скажем так, бизнес-стратегия. Достаточно взглянуть на его заявления и письменные заметки, чтобы понять, что его стиль работы служил другим целям.

Канвейлер (1884-1979), происходивший из семьи мелких еврейских финансистов, всегда интересовался культурными вопросами. Это было страстный любитель музыки и даже имел небольшую коллекцию гравюр и работ небольшого формата, но сам он поясняет, что «не имел никакого представления о ремесле живописи». Однако у него было базовое представление о коммерческой деятельности: он должен был работать с художниками своего поколения, если он «покупал великих художников, когда они были молоды, он должен был зарабатывать деньги».

Приобретение работ молодых художников означает покупку по хорошей цене, чтобы в один прекрасный день продать их по высокой цене. Например, Канвейлера могли бы заинтересовать Гоген или Сезанн, но их цена была слишком высока и неподъемна для него, и, кроме того, он объяснил, что он никогда не сможет удовлетворить их потребности. Другой дополнительный аспект: исключительность или создание запас что стало одной из основ рынка произведений искусства XX века. То есть, контракт между художником и дилером –Обычно это комбинированный заработок, из которого дилер монополизирует всю продукцию художника.

Другими словами, создается монопольная ситуация, которая позволит в будущем контролировать цены. Он запас Это инвестиция в будущее, поскольку дилер контролирует предложение и стимулирует спрос.

На самом деле, нравится вам эта система или нет, фигура торговца произведениями искусства представляется основополагающей для создания искусства 20 века. Это делает исследовательскую работу художника жизнеспособной, предоставляя ему экономические условия. А также выполняет посредническую работу между художником и публикой. Это и называется продвижением: ценить, придавать престиж чему-то, что априори не имеет эстетической или экономической ценности и что отвергается широкой общественностью.

[50 лет со дня смерти Пикассо: как Испания и Франция готовятся почтить его память в 2023 году]

Вскоре после открытия своего магазина Канвейлер посетил студию Пикассо, о которой он был наслышан, и имел возможность увидеть Дамы Авиньона (1907). Очевидно, что он не мог понять это произведение, и у него не было необходимых указаний по чтению, которые появились позже. Но Пикассо был той возможностью, которую я искал.. Возможно, свою роль сыграли и другие факторы, например, неординарная личность испанца. Хотя если его это и интересовало, то лишь потому, что это было что-то непонятное и странное.

Проблема, которую нужно решить, что-то, что еще предстоит сделать, но что со временем — продвижение — может стать эстетической и экономической ценностью. Пикассо был одним из первых, за ним последовали зажим, читатель, Серый а потом Клее любой каменщиквеликие имена в истории искусства.

И все же визуальный путь, который предлагает нам выставка, интересен тем, что он предлагает панорамный вид на автосалон: более неоднозначный образ. После героических времен и пионеров кубизма Канвайлер представляет некоторых художников, которые сегодня кажутся нам далекими от современной чувствительности: Эли Ласко и Сюзанна Роджер или художники, которые не достигли большого успеха в качестве Евгений Кермадекский, Андре Боден, Гастон-Луи Ру. Почему? Молодое искусство, новое искусство существовало где-то в другом месте, оно уже не принадлежало его поколению.

Следите за темами, которые вас интересуют