Объявления
[объявление_1]
Можно сказать, что Базелиц (родился в Германии, недалеко от города Дрезден, в 1938 году) в художественном плане «доминировал» над Парижем. Большая ретроспектива, посвященная ему Центр Помпидуне менее чем 143 работы, завершается установкой девятиметровой скульптуры, созданной в 2015 году, перед зданием Академии художеств. Кроме того, Музей современного искусства в Париже представляет выставку с шестью работами, подаренными художником в 2020 году, а также двумя другими, которые уже были частью его коллекции, а галерея Таддеуса Ропака организовала выставку рисунков с интенсивными цветами, созданных в этом же году. В итоге; все Базелиц.
Работы Базелица уникальны, они заставляют нас поворачивать голову, чтобы отчетливо увидеть перевернутые изображения.
Выставка Помпиду, поистине образцовая по своему подходу и расположению работ, разворачивается хронологически в одиннадцати разделах: Открывая авангард, Автопортреты живого человека, О павших героях, Раздробленные образы, Инверсия образа, Между абстракцией и фигуративностью, За пределами абстракции, «Дух времени», Пространство воспоминаний, От «Русской живописи» до «Ремикса» и Что осталось.
Там мы видим картины, многие из которых большого размера, рисунки и гравюры, а также пять скульптур, датируемых периодом с 1980 по 2014 год. Работа над скульптурами началась в 1977 году., когда Базелиц начал собирать коллекцию африканского искусства, которая сейчас считается одной из важнейших в мире. В 1980 году он представил свою первую скульптурную работу на Венецианской биеннале: модель для скульптуры (1980), который оказал большое влияние и присутствует в этом образце.
Базелиц родился под именем Ганс-Георг Бруно Керн в разделенной Германии, в так называемой Демократической Республике, в небольшом городке, который тогда назывался Гроссбазелиц, название которого он использовал при формировании своего художественного псевдонима: «Георг Базелиц» с 1961 года. Примерно в 50-х годах он начал открывать для себя живопись., изучал изобразительное искусство в Восточном Берлине в 1956 году, и там творчество Пикассо стало для него основным источником вдохновения. В 1957 году он решил пересечь границу и поселиться в Западном Берлине, где продолжил свое обучение, а в 1961–1962 годах публично представил свои первые выставки и художественные манифесты.
Эти начинания, связанные с неприятием тоталитарного режима, действовавшего в Германской Демократической Республике, знаменуют собой одну из центральных вех его карьеры. На что он сам указал ретроспективно в 1995 году в интервью американскому критику искусства Дональду Каспиту: «Я родился в разрушенном порядке, разрушенном ландшафте, разрушенном обществе. И он не хотел восстанавливать порядок, он насмотрелся на так называемый порядок. (…) Я брутален, наивен и готичен».
Однако есть нечто совершенно негативное в этом уникальном и выдающемся художнике: его позиция неприятия творческой роли женщин в живописи. В 2013 году он публично заявил: «Женщины не очень хорошо рисуют», и на этом он продолжал настаивать и впоследствии. Это действительно прискорбно.
Возвращаясь к своей карьере, получив и усвоив подходы художественного авангарда и сосредоточив свое внимание на поэзии и музыке, его первые работы начала 1960-х годов находятся в экспрессионистском контексте, усиливая визуальный шум выражения хроматическими перегрузками и беспорядком композиции. Вот его образ бескрылого поэта и художника, погружённого в глубины опыта, мира, жизни.
Импульс беспорядка приводит его в 1966 году к разделению изображений в представлении, к раздробленным изображениям. Это был первый шаг к началу инверсии изображений в 1969 году, которую Базелиц усматривает в своем желании не писать анекдотично или описательно, а также в своем неприятии подходов так называемой абстрактной живописи. И при этом он сосредотачивается на проблемах и вопросах, которые представляются ему особенно яркими.
Эти подходы также проявляются в использовании ремикса — термина, используемого в музыке для использования частей песни с целью создания новой версии. Базелиц использует эту идею в отсылке к предыдущим художественным подходам, придавая им новые повороты и нюансы. И во всем этом память также играет решающую роль. Родившись в том, что он считал разрушением, ваш художественный импульс возникает из беспорядка. От опыта разрушения мы переходим к фрагментарному и перевернутому представлению о жизни. И вот ось, которая определяет его творчество и благодаря которой он получил признание в художественном мире: инверсия фигурации, процесс, начавшийся в 1969 году и который остается неизменным по сей день, хотя и имеет соответствующие нюансы изменений и трансформаций.
Таким образом, Георг Базелиц создает совершенно иной и уникальный способ быть художником, порывая с иллюзионистской фигуративностью и нефигуративной абстракцией. Его работы уникальны и их не следует путать с работами других художников., они заставляют нас поворачивать голову, чтобы мы могли ясно увидеть перевернутые изображения. Это включает в себя изменение вашего зрения, чтобы видеть глубже, размышляя о формах существ, предметов и пространств.
