Венеция рассматривает историю искусства (также) в женском аспекте.

59-я Венецианская биеннале, которая за свою 127-летнюю историю прерывалась лишь двумя мировыми войнами, с опозданием на год из-за пандемии приносит шокирующие новости. Впервые крупную выставку курирует итальянец, Сесилия Герман; Напомним, что первое исключение из мужской нормы произошло в 2005 году, когда кураторами выступили Мария де Корраль и Роса Мартинес.

После того, как в 2019 году был достигнут гендерный паритет в участии художников, Алемани, которая в прошлом году координировала Беспокойные размышления. Венецианская биеннале и ее история (искусство, архитектура, кино, танец, музыка и театр), с твердым мужеством он поднял выставка, в которой 90% — женщины-художницы а остальных можно считать небинарными. И это не просто фигуры: это современная панорама женщин, основанная на генеалогии истории искусств, рассмотренной с феминистской точки зрения.

Выставка названа в честь книги Леоноры Каррингтон и вдохновлена такими писателями, как Урсула К. Ле Гуин.

Под девизом «Молоко снов» — так называется детская книга британского художника Леонора Каррингтони вдохновленные некоторыми из главных современных мыслителей-феминисток, Рози Брайдотти, Донной Харауэй, Сильвией Федеричи и писательницей Урсулой К. Ле Гуин, сыграли решающую роль в определении трех тематических осей: репрезентация тела и его метаморфоз; взаимосвязь между людьми и технологиями, а также связь между телами и землей.

Вместе, выставка представляет собой постчеловеческий мир с работами молодых художников, находящихся в диалоге со своими предшественникамиРаботы сгруппированы в пять «капсул времени», которые Алемани считает «бьющимся сердцем» этой мегавыставки, включающей 213 художников (180 впервые на этой биеннале) из 58 стран и 80 проектов, созданных специально для этого шоу.

Это современная панорама женщин, основанная на генеалогии пересмотренной истории искусств.

Как обычно, выставка проходила в Центральном павильоне Джардини, а также в Кордери и других помещениях Арсенала. Результат оказался неравномерным. Из-за сложности и амбициозности проекта мы никогда не видели столь распыленного образца в столь нерегулярной мозаике в Центральном павильоне, где нас встречает под сводом входа Слон монументальная скульптура, намекающая на матриархальное общество, а также слон Тони, живший в парке Кастелло в конце XIX века. Это работа немецкого художника Катарина Фрич награждена за свою карьеру вместе с чилийкой Сесилией Викуньейкто создал замечательную вертикальную сушилку выбрасывать с найденными материалами.

Другие известные учителя — художники. Паула Рего и Мириам Кан, с собственными комнатами; и Розмари Трокель, с неопубликованной серией картин на текстиле, созданных в 1980-х годах его соавтором Хельгой Сентпетери, и которая служит периметром для нескольких киборгов Андры Арсуты. Качество этих картин контрастирует со слабыми крупноформатными полотнами молодых художниц.

Тем временем мы перемещаемся между будущим и первыми тремя капсулами времени: колыбель ведьмыс работами сюрреалисты Кэррингтон, Леонор Фини, Кэрол Рама, Доротея Таннинг и Ремедиос Варос креплением, которое чрезмерно защищает их при недостаточном освещении; материализация языка, которая стала первой феминистской выставкой, организованной биеннале в 1978 году, куратором которой выступила Мирелла Бентивольо; и заклинание технологийкоторый корректирует экспозицию в женском роде Программное искусство. кинетическое искусство Куратор — Бруно Мунари, 1962 год.

Особо выделяются художницы Паула Рего и Мириам Кан, у которых есть собственные комнаты, а также Розмари Трокель с неопубликованной серией.

В целом, на биеннале в Падильоне никогда не было так много испанских художников: помимо Варо, карикатурист Джозефа Толра (1880-1959) и британцы, родившиеся в Лас-Пальмас-де-Гран-Канария. Джорджиана Хоутон (1814-1884); к которым следует добавить молодых кудрявый июнь. И уже в Арсенале, Маруха Малло и Тереза Солар.

Проект Алемани побеждает на выставке Corderie and Artiglierie, где он начинается с большой бюст чернокожей женщины, автор — обладательница премии «Золотой лев» этого года Симона Лиреализовано в 2019 году для программы общественного искусства High Line в Нью-Йорке, куратором которой выступила сама Алемани.

Помимо интересных видеороликов, здесь представлены монументальные произведения и инсталляции, такие как Гвендолин беременна Ники де Сен-Фаллькенийские корабли Мадалена Одундобольшой кусок дымчатой земли Колумбии Дельси Морелосчертежные инсталляции Сандра Васкес де ла Орра и Соланж Пессоаэкологические прозрачные пленки и элегантные скульптуры канадских черный лебедь и большие объекты Барбара Крюгер и Джулия Ченчи.

Хотя больше подходят две другие «капсулы времени», где был сделан важный исследовательский вклад: Простыня, … сетка, … контейнерс работами, начиная от ботанических акварелей Мария Сибилла Мериан (1647-1717) к проволочным скульптурам Рут Асава в пятидесятых и керамика в семидесятых ключ тофано; и Соблазнение киборгас костюмами для экспрессионистского театра 20-х годов Лавиния Шульц и абсолютно современные скульптуры Лилиан Лейн например, между 70-ми и 80-ми годами.

Результат неравномерен. Ввиду сложности проекта мы никогда не имели дела с настолько фрагментированным образцом.

Разделы, которые лучше демонстрируют диалоги между историей и настоящим в деле защиты земли и совместной жизни от хищнической и некрофильского патриархата.

В дополнение к молоко снов, в Венеции обязательно посетите основные выставки, большинство из которых пройдут до окончания биеннале 27 ноября. Если у вас нет времени, предлагаю такой порядок: Марлен Дюма в Палаццо Грасси, высший пример совершенства; дань памяти Луизе Невельсон в Старой прокуратуре; Аниш Капур в Академии с его потрясающими картинами, едва ли не лучшими в его карьере; и тотальное вмешательство Ансельма Кифера в Зал Скрутинио Палаццо Дукале.

И как патриот, не забудьте о павильоне Каталонии с Ларой Флукса; и С руками знаки растутв Signum Fondation Palazzo Donna, с Рут Гомес и Нурией Морой и другими.

Следите за темами, которые вас интересуют