Романтический пейзаж как автопортрет в музее Ласаро Гальдиано

В обычно повторяющихся программах музеев и выставочных залов по всей стране редко можно найти искусство XIX века, если не последних десятилетий, когда импрессионизм уже в моде. И мне кажется, что было бы ошибкой опускать это, потому что, хотя верно, что самые стереотипные произведения могут утомить нас сегодня, верно также и то, что в этом столетии была выкована современная чувствительность во всей ее сложности, и очень важно знать этот процесс. Эта небольшая выставка показывает нам, как сильно инновации могут нас удивить и как дыхание художников, почти затерянных во времени, может дойти до нас.

собирать Юджин Лукас с двумя норвежскими ландшафтными дизайнерами на первый взгляд может показаться странным. И это так, потому что гости, которые поддержали идею, которую вы хотите подчеркнуть, могли быть и другими людьми, из других широт и, прежде всего, из других мест. Однако этот «мазок кисти» был разработан с такой признательностью к работам и их создателям, а также при такой большой поддержке со стороны организаторов, которыми являются Centro de Estudios Europa Hispánica, Музей Ласаро Гальдиано, Художественный музей Ставангера и Северный институт искусств, что ему удается очертить правдоподобное творческое сообщество.

Хотя все три художника были современниками, Питер Балке (1804-1887), Ларс Хертервиг (1830-1902) и Эухенио Лукас (1817-1870) никогда не встречались. Все они работали в те центральные десятилетия XIX века, когда в ряде европейских стран развивался поздний романтизм, из которого все трое черпали вдохновение. тирания академий берет верх. Выставочная публика и критики помещают искусство в социальную сферу, а буржуазный рынок, из которого извлекали выгоду Лукас и, в свое время, Балке, диктует свои правила. Но они занимают другое творческое и тайное измерение.

Жанр пейзажа возник в 19 веке современный автомобиль. И на примере этих авторов мы видим, в какой степени это поддавалось экспериментированию. Мы не говорим здесь о топографическом ландшафте, представляющем места; это скорее пейзаж, чем автопортрет. И я бы сказал это с большим пониманием его исследовательского упорства.

В то время почти никто не видел всех этих работ выставленными. Лукас был успешным художником, но, продавая свои картины Гойи, он одновременно создавал почти абстрактные экспрессионистские гуаши, которые показывал только коллегам и друзьям. Балке несколько раз гастролировал по Европе, но на родине его презирали и уже в возрасте 45 лет он покинул артистическую сцену, продолжая свою работу более свободно в одиночестве. Хертервиг страдал психическими расстройствами, жил в приюте, был признан «неизлечимо сумасшедшим» и недееспособным и закончил свои дни в нищете, не прекращая рисовать.

В то время почти никто не видел всех этих работ выставленными. Лукас показывал их только коллегам и друзьям.

Крайний Север поддавался интернализации, поскольку он уже был идеей. Это напоминает нам Кнут Льёгодткуратор выставки совместно с карлос санчесчто чудовище доктора Франкенштейна было замечено в романе Шеллив море льда – тот, кто нарисовал Фридрих не увидев – во время экспедиции в Арктику этот ужас проявляется как пустота, в «Нисхождении в Мальстрём» Пона архипелаге Лофотенских островов, и что Джейн Эйрв повествовании о Бронтепредставьте себе эти «царства отвратительной белизны», «наполненные тенями».

[Рюдигер Сафрански: «Вначале романтизм был левым движением»]

Балке хотел увидеть их и походить по ним, поэтому в 1832 году он предпринял поездку в Северную Скандинавию, которая навсегда оставила след в его ландшафтном воображении. Через несколько лет под влиянием Фридриха - он стал учеником Йохан Кристиан Даль в Дрездене – формула беловатое, эфирное видениес оттенком японского колорита, одно из тех мест, которые за годы уединения радикально почернели и сжались до крошечных столиков с очень личной техникой соскабливания.

Хертервиг был вдохновлен пейзажами своего детства на острове Боргёй, чтобы создать словарь гор, деревьев, скал, облаков и воды, созвучный немецкому романтизму и с отголосками норвежского Август Каппелен. Я повторяю это это не столько места, сколько выражения юмора, описанные с помощью тех, можно сказать, пиктограмм, которые одновременно являются частными и универсальными. Но, пожалуй, самым инновационным является использование переработанной бумаги (некоторые из них сделаны из табака, на котором видны отпечатки) и мастеров, чьи текстуры включены в этот язык души, большой эссенциализм и неоспоримую искренность.

Тем временем в Южной Европе Лукас отдавался более формальное и современное упражнение по максимуму, при этом в качестве оправдания используется ландшафт. Он касался этого жанра в рисунках и картинах с ориенталистской тематикой (одна из них включена, но едва вписывается в целое), но именно в последние двадцать лет своей жизни он делает одно из величайших открытий в процедуре точечной композиции, которую он описал. Александр Козенс в конце 18 века по мотивам китайской живописи.

Я думаю только Виктор Гюго сделал что-то похожее. И нам придется подождать несколько десятилетий, чтобы найти подобную техническую смелость в испанском искусстве. У вас темное, причудливое видение природы, которая распадается на части. И затем он соединяется с скандинавами: в пейзаж, который размывается и перестраивается в памятикоторое, как представляется, населено только теми, кто носит его в себе.

Следите за темами, которые вас интересуют