возвращение Веласкеса, Эль Греко и Гойи

Глубоко укоренившееся чувство принадлежности к нашему историческому наследию очевидно, учитывая массовый приток публики, всегда находящейся в Музей Прадо Произведения, привезенные из зарубежных коллекций теми, кого мы считаем нашими мастерами живописи, возвращаются, хотя и временно. Однако так было не всегда.

Чуть более века назад, в начале XX века, при почти полном отсутствии законодательства о защите национального наследия, в сложный политический период и без частных коллекционеров, обладающих достаточным призванием и, прежде всего, экономической мощью в лице американских магнатов, Выдающиеся произведения наших мастеров покинули Испанию и разошлись по частным коллекциям.зачатки великих американских энциклопедических музеев и небольшие, но насыщенные частные музеи, такие как Коллекция Фрика в Нью-Йорке, откуда, благодаря реконструкции здания, в настоящее время поступили в Музей Прадо девять полотен высочайшего качества.

Этот перенос важнейших произведений в истории искусства раннего Возрождения в авангард затронул всю Европу и в большинстве случаев был обусловлен капиталистической и протестантской идеологией его бенефициаров. Что определило, например, ваш отсутствие интереса к традиции религиозной живописи в пользу жанровых сцен повседневной жизни Центральноевропейский и французский вкус.

[Фелипе IV встречается со своим шутом три столетия спустя: шедевры, поступившие в музей Прадо]

«Различие» (в терминах Бурдье), который должен был быть достигнут с помощью этого культурного «отмывания» состояний, накопленных в плохих промышленных условиях, таких как Фрик, также нашло свое отражение в мало интереса к эротическим изображениям мифологий и аллегорий на фоне английских и немецких пейзажей. С другой стороны, жанр портрета сохранился, вместе с теми великими людьми, генеалогии которых он в конечном итоге должен был принадлежать. И это объясняет, почему большинство работ, предоставленных в этом случае, — портреты.

Еще одно последствие приобретений для американских семей Морган, садовник, Меллон, Леманн, Хантингтон, havemeyer и другие, заключались в консолидации канона, который формировался на протяжении XIX века.

Из трех портретов в стиле Гойи «Портрет женщины»‘выполнено в 1824 году, в год, когда Гойя покинул Испанию, чтобы обосноваться сначала в Париже, а затем окончательно в Бордо

Кроме Мурильо и консолидированное благо гойя В современности, для канона испанской живописи, интерес французских художников к Веласкес, что-то было забыто. Также как и в случае Греческийретроспектива, проведенная в 1902 году. Таким образом, хотя Генри Клей Фрик (1849-1919) не был любовником, поскольку Хантингтон испанской культуры, за почти десятилетие (1905-1914) ему удалось собрать воедино четыре работы Гойи, три работы Греко, одну картину Веласкеса и одну картину Мурильо среди 130 произведений, которые составляют коллекцию, включающую, например, не менее трех Вермеер.

На этой выставке, чтобы попытаться представить наименьшее количество работ, всего девять, с их уникальным совершенством, был сделан правильный выбор включите их в экскурсию по музею, в зале XVI, рядом с Веласкесом и Мурильо. Как будто это их собственные работы, предлагающие интересные диалоги с другими работами в коллекции.

Начиная с хронологии, а также исключительной темы, не пропустите самых маленьких Изгнание торговцев из Храма, ч. 1600 г., очень популярная иконография художника, созданная им до и после прибытия в Испанию, которая могла бы иметь кулон в той версии, которая сейчас находится в мадридской церкви Сан-Хинес.

Так же, как и мощный портрет в полный рост Виченцо Анастаджи, ч. 1575, Рыцарь Мальтийского ордена. Кроме того, интересно сравнить Святой Иероним из коллекции Фрика и портрет врача (врач Родриго де ла Фонте), оба обработаны психологическое представлениехотя изображение святого более стилизовано, вытянуто.

Рядом с Филипп IV во Фраге портрет шута был повешен Кузен, поскольку они оба датированы одним и тем же годом, 1614, и были изготовлены из полотна одинакового качества. Но в данном случае немногое остается по сравнению с великолепным изображением короля, взгляд которого выходит за рамки тематической дистанции официальных портретов, как это происходит и в других портретах Веласкеса (в крайнем случае — портрете Папы). Иннокентий X), и который сам по себе заслуживает посещения. Гораздо меньшее предпочтение отдано Мурильо с его исследованием Автопортрет Барокко рядом с портретом фламандского купца Николя Омазур установлен в Севилье, принадлежащем Прадо: он никогда не был похож на другие.

[Музей Прадо восстанавливает свою первую позицию в Обсерватории культуры]

И, наконец, Гойя, как всегда. В этой небольшой комнате главенствует экран Кузница, ч. 1815-20, оправдывает самые высокие ожидания этого визита. Поставленный с точки зрения, которая придает фигурам монументальность, как это уже было в предыдущих картинах, указатель и водовоз (сегодня в Музее Шепмувесцети в Будапеште) разделяет с ними стиль, близкий к черной живописи, с экспрессивными мазками и сильными хроматическими контрастами: здесь, в центре сцены, красный цвет кузницы соседствует с белым цветом рубашки главного героя.

Что касается трех портретов в стиле Гойи, также относящихся к последнему периоду, портрет женщины, выполненная в 1824 году, когда Гойя покинул Испанию, чтобы обосноваться сначала в Париже, а затем окончательно в Бордо, где он напишет несколько портретов. Наименее жесткая, естественная и строгая, но с деталями Веласкеса, картина изображает эту стоящую, позирующую, но размахивающую руками женщину, мыслями витающую далеко от мастерской художника. Кто-нибудь скажет, что этот портрет мог быть подписан Манекоторый так много скопировал! Гойя, предшественник современности, всегда удивляет нас. Гойя, бесконечный, всегда.

Следите за темами, которые вас интересуют