Все слои жемчужного завоевания креолов в Музее Америки

Впервые три серии энкончадо о завоевании Мексики, хранящиеся в Испании, собраны вместе, и, хотя мы уже видели экспонаты такого типа ранее в самом Музее Америки, где Показаны две серии, но только одна полнаяи на таких выставках как лаки намбан (Музей декоративно-прикладного искусства, 2013) или возвращаться (Музей Прадо, 2021), нынешняя выставка дает нам возможность узнать все об этой увлекательной области неоиспанского культурного производства, которая, как и используемый в ней перламутр, имеет бесчисленное множество слоев.

Прибытие энкончадос в Испанию стало результатом двух крупных трансконтинентальных торговых путей: тех, которые осуществлял Манильский галеон (между этим городом и Акапулько) и Флот Индии (между Веракрусом и Севильей). Они объединились в Мехико, самом многонациональном на тот момент городе, который отправлял предметы роскоши из Китая и Японии в Европу.

Японский лак подсказал мексиканским художникам новаторский подход к живописи, который они применили прежде всего к религиозным изображениям (некоторые примеры мы видим на выставке, а также к предметам в восточном стиле), а также к некоторым соответствующим сериям на историческую тематику. Включение перламутровых деталей в композиции Чтобы подчеркнуть детали одежды и орнамента, в некоторых случаях он подчеркивал великолепие божественного, а в других добавлял в постановку символические значения. А превращение картин в предметы роскоши, привлекательные для элиты, способствовало распространению ее политического послания.

Нынешняя выставка дает нам возможность узнать все об этой увлекательной области культурного производства в Новой Испании.

Примечательно, что завоевание Мексики никогда не было отражено в испанской живописи. Эта иконография получила развитие в Новой Испании.сначала в восьми полотнах из коллекции Кислака (Вашингтон), датируемых примерно 1660 годом, затем в полотнах, подобных тому, что мы недавно видели в Прадо (сохранилось всего семь), и, наконец, в ракушках, относящихся к рубежу XVII и XVIII веков, из которых до нас дошли пять серий на эту тему, возможно, все из одной и той же специализированной мастерской — семьи Гонсалес.

Эти работы продукт «криоллизма», идеологии элит Новой Испании, требующей автономии основано на понимании завоевания как добровольной передачи суверенитета Карлу V Монтесумой и Кортесом как инструмента христианского провиденциализма. В них мексика выступают на равных с испанцами в той основополагающей войне, и их былое величие утверждается в трудах Карл Сигенса и ГонгораИменно это куратор выставки Ана Забия предлагает в качестве основного источника вдохновения для этой новаторской иконографии, которая иногда меняет порядок событий и опускает такие печально известные события, как резня в Тошкатле.

Каждая серия включает около пятидесяти пронумерованных эпизодов, описанных на карточках, с сотнями персонажей на каждом столе. И они сильно отличаются друг от друга, что свидетельствует о богатом визуальном воображении семьи Гонсалес, несмотря на то, что в ее коллекции есть европейские гравюры. Представление почти на два столетия позже фактов и показывает нам не ацтекскую Мексику, а причудливую смесь современных и древних деталей. Архаичное сопоставление различных моментов в одной пространственной структуре контрастирует с большой современной свободой в движении тел и в письме, в тушью и в китайском стиле.

Эта креативность особенно очевидна в 24 панелях «Королевской коллекции», которые могли быть заказаны муниципалитетом Мехико для отправки Карлу II и, таким образом, продемонстрировать историческую значимость креолов. Это сообщение не было услышано. Только здесь эти раковины ценились за их материальное великолепие и декоративные качества.. Они были выставлены как «драгоценности» в Алькасаре, но вскоре были отправлены в Галерею идолов в Ла-Гранхе, а затем в Габинет де История Естеств, как «диковинки». Оттуда — в Археологический музей, Прадо и, уже в запасниках, в Музей Америки. Путешествие показало, что мы не знали, как их понять.. Как картины они были невероятны, а отсутствие визуального знакомства с их сюжетом делало их почти непостижимыми.

Серия «Музей Америки» состоит всего из шести таблиц, хотя и более крупных. Впервые они были выставлены в 1888 году.

Серия, принадлежащая Музею Америки, состоит всего из шести таблиц, хотя они и больше по размеру. Впервые экспонировалась в 1888 году и была приобретена государством у частного лица в 1905 году. Это пример долгой долговечности многих из около 300 энкончадо, сохранившихся в бытовой или церковной сфередля тех, которые были в основном выполнены, что задержало их изучение, что актуализирует каталог этой выставки.

И в частных руках, сестры Копловиц, следует за третьей серией, также 24, которая занимает центр комнаты — в неудачном месте с синими стенами и плохой мебелью — так что мы можем любоваться ее необычной обратной стороной, на которой птицы и растительные мотивы изображены на золотом фоне, который перекликается с японскими полотнами школы Кано. Это «Завоевание» было заказано Хосе Сармьенто-и-Вальладаресом, вице-королем Новой Испании и графом Моктесумой по браку, с его собственной особой программой. В нем подчеркивается достоинство, происхождение и посредническая деятельность императора Мексики перед испанским народом, чье политическое и материальное наследство (в форме майоразго) он никогда не переставал претендовать.

Следите за темами, которые вас интересуют