Луис Гордилло демонстрирует свои последние потрясающие картины

Новая выставка Луиса Гордильо (Севилья, 1934) с впечатляющей интенсивностью привлекает внимание к качеству его художественного творчества. В свои 88 лет он говорит, что это может быть его последняя выставка в галерее Мальборо, где он выставляется каждые четыре года. Может быть трудно собрать воедино части такого размера и сложности, которые мы видим сейчас, но его творческая сила и мощь остаются полностью открытыми.

Да, все пространства в галерее заняты, экспозиция организована упорядоченно, и соблюдаются достаточные расстояния, позволяющие беспрепятственно осматривать собранные экспонаты. Перед нами 23 произведения, все они с очень многозначительными названиями, поэтически-концептуального побега: картины большого формата (включая диптих, триптих и полиптих), рисунки среднего формата и, что особенно интересно, огромное панно размером полтора на пять метров.

Название этой работы gordillensis автобиография (2020) с помощью лингвистической игры выражения в латинском происхождении термина «gordillensis» подводит нас к впечатляющему синтезу генеалогии творчества Гордилло. На панели был зафиксирован длинный ряд изображений: от живописных форм в открытых смесях до игрушек, репродукций классических художников (среди которых Веласкес, Гойя или Рембрандт), а также несколько фотографии самого Гордильо, всегда с долей иронического юмора.

Здесь уместно выделить повторяющийся аспект не только в этой работе, но и во многих других, представленных на выставке. И мы постоянно видим вставленные в произведения изображения лица Луиса Гордильо, всегда в динамических позах, что приводит нас к осознанию того, что на самом деле мы сталкиваемся с автобиографической реконструкцией каркаса, который глубоко связывает его художественное творчество с его жизненным путем. , ваши страсти и желания.

Это проблема, на которую Гордилло прямо ссылался, когда заявлял, что то, что он называет своими «дуплексами», его развертывание работ в двух частях, вертикальной и горизонтальной, представлены выражения его развернутой сущности.

Этот слияние искусства и жизни означало, что творческая деятельность Гордильо никоим образом не находилась в состоянии покоя или повторения: записи его работ всегда ведут нас к открытиям, к инновациям. Конечно, живопись лежит в основе всего, но она задумана в нынешней ситуации, столь детерминированной привлекательными техниками визуального представления, как диалог с ними с целью преодоления чисто прагматически-материального использования медиаобразов.

С помощью рисунков и живописных произведений Гордильо вступает в диалог с фотографиями и цифровыми изображениями. И из этих открытых разговоров возникли подрывные работы, которые смешивают вопрошание и загадочность представлений, чтобы создать визуальные зеркала, которые, видя себя отраженными в них, заставляют нас задавать вопросы. Кто мы в этом мире текучих и захватывающих образов, в котором мы живем сегодня?. Все эти моменты ярко демонстрируют высокий художественный уровень произведений, представленных на этой замечательной выставке.

Работы Луиса Гордильо вступают в глубокий диалог с нашими глазами, пробуждая в них видение открытых вопросов, которые они представляют.

Гордильо прямо указывает на контролируемое использование им цифровых медиа, различая их положительные стороны и риски. Хорошее искусство нельзя отождествлять с непосредственностью обычаев и практик, столь распространенных в изображении современного мира. Его работы характеризуются особой тщательностью в подготовке, изучении и разработке. Конечный результат — нечто столь же открытое, как сама жизнь., но именно в этом и заключается его смысл. То, что вибрирует в них с каждым шагом, — это возбужденная игра мысли, которая движет телом.

[Луис Гордильо: «Я не знаю, аналоговый я художник или цифровой»]

Короче говоря, работы Луиса Гордильо вступают в глубокий диалог с нашими глазами, пока не пробуждают в них видение открытых вопросов, которые они представляют. Потрясающие работы, собранные на этой выставке, представляют собой непрерывный спектр от образного формализма до экспрессивного неформального: во всех случаях поэтико-визуальные вопросы, которые открывают нам глаза.

И здесь, в «гордилльих» смешениях рас изображения, мы сталкиваемся с чрезвычайно значимым горизонтом. По моему мнению, одним из важнейших способов обогащения человеческих культур является именно смешение, расовое смешение, признание важности разнообразия в опыте нашей жизни.

«Жирные» смеси изображения представляют собой смеси различных типов и конфигураций изображения, всегда основанные на вопросе и контроле над тем, что является глубоким и актуальным, а не на простой непосредственности. От смешения к глубине изображения, к тому, что лежит за пределами непосредственного.

Следите за темами, которые вас интересуют