Объявления

[объявление_1]

Возвращение к Жоану Миро (Барселона, 1893 – Пальма-де-Майорка, 1983) всегда приятное и удивительное событие, учитывая уникальность его творческого наследия. Ироничный человек, который знал, как формировать свой мистический самоанализ. и на критическом расстоянии от мира и событий. Ландшафт, как и творческие созвездия Миро, никогда не перестает трансформироваться. Мы снова обнаружили это в предполагаемом образце Жоан Миро. Абсолютная реальность. Париж, 1920-1945 гг.Куратор Энрике Хункоса в Музее Гуггенхайма в Бильбао.

Предложение касается периода с его первой поездки в Париж в 1920 году до 1945 года, когда он жил на Майорке, куда несколькими годами ранее он бежал от войны во Францию. Именно между 1940 и 1941 годами он сформировал свою соответствующую серию из 23 созвездия. Начиная с 1945 года он создавал работы на белом фоне, в которых закреплялся его язык плавающих знаков на неоднозначных и загадочных фонах.

Известно, что гетероклитический поэтический и визуальный космос Миро несет в себе образ творческой интуиции, которая кажется наивной – что весомо как редукционистская атрибуция в некоторых восприятиях его творчества – и которая, однако, прослеживается свободное и вдумчивое расследование который связывает его сказочную, инстинктивную вселенную с воспоминаниями о сельской, универсальной антропологической и других историях искусства.

'Pintura (O Sol)', 1927

перестал писать в журнале Художественные блокноты в 1939 году: «Если мы не попытаемся открыть религиозную сущность или магический смысл вещей, мы лишь добавим новые причины деградации к тем, которые уже окружают людей сегодня». По всем этим причинам его работа является несвоевременной.

Монтаж организован по периодам, которые отличают завязки и творческие процессы в разных контекстах. В первом разделе представлены работы 1918–1920 годов, созданные в Барселоне. В то время в этом городе жили выдающиеся деятели первого авангарда, такие как Франсис Пикабиа, Робер и Соня Делоне, а также Марсель Дюшан, с которым познакомился Миро. Некоторые автопортреты, пейзажи и рисунки листьев и растений того периода до сих пор несут на себе отпечаток реалистичное впечатление который изменится после его пребывания в Париже, где он соприкоснется с поэтической и художественной сценой сюрреализма.

Созвездие очень свободной формы, между формальными нововведениями, связанными с некоторыми современными авангардами и, в основном, с сюрреализмом и дадаизмом.

Это было в 1926 и 1927 годах, когда в его новой парижской студии часто бывали его соседи джинсы арпРене Магритт и Макс Эрнст пишут серию работ Пейзаж (Пейзаж с петухом) и Пейзаж (Заяц), оба из которых датируются 1927 годом, уже анонсируют визуальную стилизацию и вселенную знаков, обновляющих их формальный выбор. Такие пейзажи порывают с натурализмом и утверждают эмблемы новой воображаемой реальности что нашло отражение в его живописи и приобретает еще большую выразительность в более поздних работах.

[Жоан Миро, титаническая задача преодоления]

С того же года связаны еще две небольшие картины на белом фоне: Краска (Солнце) любой Картина (Звезда)где узнаваемые стилизованные формы звезд и животных парят как знаки этой новой сюрреалистической реальности. Миро продолжает рисовать, ведя диалог с неформальными пятнами и приобретает беспрецедентную роль интроспективного, суверенного и содержательного действия, которое гибридизирует его с другими пластическими и текстовыми ресурсами.

В другом разделе представлена постановка в судорожное десятилетие 1930-х годов. Такие работы, как Группа персонажей в лесу (1931); звонки дикие картины (1934-1938); и набор картин на мезоните, которые представляют собой чудовищные фигуры в неоднозначных и тревожных пространствах, чьи намек на Гражданскую войну невозможно избежать. В нем использованы материалы и текстуры, которые добавляют новые выразительные плотности и ценятся как пионеры в живописи действия.

Fragmento de 'Pintura', 1925

Фрагмент «Картины», 1925 г.

Сериал выйдет позже. созвездия (1940-1941), первая презентация которого состоялась в Нью-Йорке в 1945 году. В ней он накладывает черные линии и цветные поля, используя также материалы с богатой фактурой, такие как смола, гравий или песок; поцарапайте или проколите поверхность, обнажив узнаваемые формы, такие как глаза, головы и фаллосы. Другие композиции 1945 года изображают персонажей, ночных птиц и знаки, такие как утверждение жизненной силы в условиях войны.

У Миро, как это отражено в этой великолепной выставке, сосуществование слов, фигур и визуальных форм переплетается в загадочных композициях, которые активируют беспрецедентные открытия смысла. В нем представлено разнообразие визуальных, текстовых и экспрессивных записей, которые формируют его воображаемое творчество, находящееся в конфликте со снами и миром.

Созвездие очень свободной формы, между формальными новшествами, связанными с некоторыми современными авангардами, и в основном с сюрреализмом и дадаизмом; но его уникальность делает его устойчивым к нормативному вписыванию в любое течение искусства. Помимо спора между образностью и абстракцией, они показывают черты своего воображаемого творения с иронией, подобной той, которая определяет в их автопортрет меня (1937-1938) и автопортрет II (1938). Или в его изделиях из керамики и фаянса, где повседневность становится близкой к сюрреалистичности.

Логотип с историей

Немногие художники умели так отражать небесный свод, как Жоан Миро, художник звезд. Он делал их по-разному: четыре линии, пересекающиеся в центре, маленькие точки, соединенные в форме созвездий и морских звезд. В 1980 году он создал совместно с Джозеф Ройо большой гобелен для «la Caixa» в Барселоне, на котором выделяется одна из этих фигур в сопровождении двух звезд, желтой и красной, которые сегодня придают объекту его облик. Недавно отреставрированный экспонат теперь можно увидеть в экспозиции CaixaForum Madrid.