Лартиг, фотограф, нарисовавший с помощью фотоаппарата солнце на цветах

Деликатес. Лартиг. Охотник за счастливыми моментами. цветные фотографииорганизованная Canal Foundation, представляет собой выставку, охватывающую почти семь десятилетий цветной фотоработы Жак Анри Лартиг. Художник и поэт, но превыше всего глаз, обученный замечать красоту, идеальное обрамление, нужный момент. Снимки отца фотографии Анри Картье-Брессона становятся воспоминаниями о незабываемых моментах, в которых хочется остаться навсегда.

«Что я пытаюсь сделать? Рисовать не цветы на солнце, а солнце на цветах... на цветах, на деревьях, на всем и вся». Лартиг (Курбевуа, 1894 – Ницца, 1986) записал в своих дневниках 15 апреля 1954 года. Слова художника, который фотографирует, или фотографа, который рисует с помощью камеры и который знаком с фотографией с восьмилетнего возраста. Его слава пришла из рук черно-белых, но цвет был его навязчивой идеей, которая сопровождала его на протяжении всей жизни; Даже на закате своей карьеры он решает переснять свои самые знаковые монохромные фотографии в цвете.

Эта переинтерпретация завершает выставку проекцией, в которой сопоставлены периоды и техники, а также различия между их композициями, пересекаемые влияние американской уличной фотографии, которая трансформирует и очеловечивает ее язык. Из 118 000 изображений, переданных в дар французскому государству при его жизни в 1979 году, только треть были цветными, и эта выставка исследует эту особую синергию, из которой Лартиг изобретает счастье.

С юных лет его беспокоила быстротечность времени, и его ненасытное любопытство побуждало его к экспериментам. способы запечатлеть полноту жизни, чтобы прожить ее вечно. Жак Анри очарован красотой, окружающей его повседневную жизнь как представителя богатого класса; Фактически, его отец был восьмым самым богатым человеком во Франции в конце 1960-х годов. XIXв. Увлеченный новыми открытиями в области автомобилей и авиации, он вырос в окружении фотографов-любителей и иллюстрированной прессы.

В 1902 году ему подарили первую камеру, но только с открытием автохрома братьями Люмьер в 1912 году художник получил возможность экспериментировать с цветом. Автохром позволяет наносить небольшие цветные точки на пластины размером 6 х 13 см. что им не хватает негатива и что им нужны особые зрители, чтобы увидеть изображение в трех измерениях, и чьи процессы длительной экспозиции вынуждают позы портретируемых и раздражают Жака Анри, одержимый движением в пространстве.

Лартиг очарован красотой, окружающей его насыщенную повседневную жизнь.

В этом первом зале (1912-1928) представлены 10 из 86 пластин, которые сохранились вместе с соответствующими страницами 119 альбомов, каталогизированных им вместе со своей последней женой и музой Флоретт, и в которых посетитель может просматривать их через стереоскопические линзы, чтобы ощутить их захватывающие трехмерность.

Известный как фотограф цветов, Лартиг преобразует этот мотив в язык, глубоко изучая его хроматизм, ритм и музыкальность. В 1915 году он поступил в престижную Академию Жюльена, где Матисс, Леже и Колдер изучали живопись и использовали цветы в качестве лаборатории для также попробуйте абстракцию.

[Запуск, опыт прошлого]

Выставка переносит Мадрид во второй зал. мировая премьера некоторые текстильные исследования показывают, что его интересы также затрагивают более технические и ремесленные вопросы, связанные с декоративным искусством и модой, как в случае с серией вырезов с плакатов в Париже, использованных для изготовления шарфа для престижного Дома Craven.

В 1936 году компании Kodakchrome в США и Agfa в Германии произвели революцию в фотографии, положив начало современной цветной эре. Лартиг видит новую возможность экспериментировать с более простой техникой и более интенсивными цветами и увлекается медиа-силой рекламы и кино.

В 1962 году по воле случая поездка пары в Нью-Йорк совпала с Чарльз Радоосновательница культового агентства Rapho, которое, после того как Флоретт настояла на том, чтобы она увидела ее фотографии, сводит их с Джон Шарковскиновый директор отдела фотографии MoMA, очарованный его смелыми кадрами, организует для него ретроспективу, которая должна была вывести его на профессиональный уровень.

Последняя комната (70-е годы), изящно собранная на закаленных стеклянных панелях пастельных тонов, переносит посвящение его карьеры на разнообразные темы квадратного формата, в которых можно оценить влияние американской фотографии: от портретов Пикассо и Кокто до паломничества в Лурд или велогонки. Lartigue — это чистая элегантность, объемное удовольствие. Смотрите и будьте счастливы.

Следите за темами, которые вас интересуют