Объявления

[объявление_1]

Музей Прадо открывает диалог с современным искусством посредством выставки, представляющей большой интерес, которая представляет и восстанавливает во всей своей сложности фигуру Фернандо Зобеля (1924-1984), одной из центральных личностей Испании 20-го века, известной как "абстрактное искусство". Главным оправданием этого диалога является интерес и постоянная работа с эталонные художники в истории искусствас которыми он считал «хозяев», и Зобель сохранял это на протяжении всей своей карьеры.

Фернандо Зобель родился в Маниле в испанской семье, владевшей важной текстильной промышленностью. С самого начала он путешествовал по Филиппинам, Испании и Швейцарии. Хотя его родители поселились в Мадриде в 1933 году, в начале Гражданской войны они вернулись на Филиппины, и там на них также сильно повлияли все происшествия Второй мировой войны.

Этап специфического индивидуального развития имел соответствующие корни в его переезде в Соединенные Штаты в 1946 году для изучения философии и литературы в Гарвардском университете, который он окончил в 1949 году, защитив диссертацию о театре Федерико Гарсиа Лорки.

'La vista XXVI', 1974. Museu Fundação Juan March, Palma

«La vista XXVI», 1974. Музей Фонда Хуана Марча, Пальма.

Путешествия и желание глубже изучить человеческий опыт определили всю его карьеру, которая с момента окончания учебы началась интенсивно в практиках рисования, гравюры и живописи. Его первая художественная выставка состоялась в Маниле в 1953 году. В кругозоре его работы также выделяется его интерес к археологии и антропологии. Среди его справочных материалов: Клод Леви-Стросс и Уолтер Бенджамин.

Его первая выставка в Испании состоялась в 1959 году в Мадриде, в Galeria Biosca, под руководством Хуаны Мордо. А в 1961 году он решил основать свою постоянную резиденцию в Мадриде, став одним из самых влиятельных пропагандистов новой концепции художественной работы как обновленной практики и поиска нового будущего.

Его взгляд также открылся новым культурным отсылкам, которые он обнаружил во время своего пребывания и постоянных путешествий в Соединенные Штаты и различные места Европы.

Этот горизонт воплотился в жизнь после процесса исследований в различных частях Испании, с основанием в 1966 году в Куэнке Музея испанского абстрактного искусства, что стало возможным благодаря растущему значению коллекций, которые собирал Зобель, и его чувствительность к необходимости привнести в музейное учреждение искусство того времени, когда оно было испытано. Знаменательным фактом является то, что прежде чем обосноваться в Мадриде, в 1960 году в Маниле он основал Художественная галерея Атенеумтакже учреждение современного искусства.

Ярлык «абстракция» ознаменовал бы способ найти и узнать целое поколение художников, достигших уровня высокого качества во второй половине 20-го века в Испании. Однако, как я уже отмечал в других случаях, я считаю, что это неадекватный термин для того, что он хочет выразить. В первые десятилетия того столетия оно распространилось из Германии на остальную Европу, а затем в Соединенные Штаты, пока не стало всеобщим справочником.

Но если мы глубоко задумаемся над этим вопросом, абстракция присутствует на протяжении всей истории во всех вариантах великого искусства.. В качестве примера я считаю, что не существует живописи с большей степенью абстракции, чем та, которую можно найти в ДевочкиВеласкеса. Поэтому, несмотря на распространенное использование термина «абстрактное искусство» в качестве ярлыка, я считаю, что теоретически наиболее правильным является различие между фигуративным искусством и нефигуративным искусством, и именно здесь находится художественное творчество Фернандо Зобеля.

Desenho e anotações sobre 'Las Hilanderas' de Velázquez.  Caderno nº 125, 1982. Fundação Juan March

Рисунок и заметки к «Лас Хиландерас» Веласкеса. Блокнот № 125, 1982 г. Фонд Хуана Марча.

Вечный путешественник, зять транснациональная чувствительность. В его основе лежал восточный мир с его вариантами медитации и визуального выражения посредством письма: он приехал изучать китайскую каллиграфию. И его глаза также были открыты для новых культурных отсылок, которые он обнаружил во время своего пребывания и постоянных поездок в Соединенные Штаты и различные места Европы, а также для других его контрастных семейных корней в Испании. Есть что-то чрезвычайно актуальное здесь, в нем, в его чувствительности: человечество растет и развивается в этом транснациональном измерении, которое позволяет нам преодолевать закрытые границы национализма.

Конец его жизни случился именно во время путешествия, когда в июне 1984 года он вместе с племянником переехал в Рим. Педро Сориано, посетить выставку, и там он умер от сердечного приступа. Позже его останки были перевезены в Куэнку, где они найдены на Сакраменталь-де-Сан-Исидро, кладбище, расположенном в ущелье реки Хукар, и этот мотив лег в основу одной из его самых красивых серий картин.

[Фернандо Зобель, цвет абстрактной мысли]

Замечательная выставка, которую мы видим в Музее Прадо, представляет собой новая посмертная поездка в одно из мест, которые он посещал больше всего Фернандо Зобель глубоко реконструирует все творческие и чувствительные аспекты своей сложной личности и всегда открыт для знаний и уважения других. В записке 1963 года Зобель писал: «Я получаю лицензию переписчика (номер 342) в Прадо. (…) Рисование — это способ увидеть их. Очистите глаза и оставьте в подсознании самые неожиданные вещи».

Запишите понятия: напишите. А также аннотируйте рисунки: это источники, которые задают направление картинам Зобеля и поток мысли. Все это перед нашими глазами на этой выставке, объединившей 42 картины, 51 блокнот и 85 рисунков и работ на бумаге из испанских, филиппинских и североамериканских коллекций, в прекрасной сборке. Тур организован в г. пять разделов и последнее дополнениес карикатурами, плакатами, фотографиями, вырезками из прессы, графическими материалами с выставок и книг, сопровождаемыми документальным фильмом: Мгновенные воспоминания. Записные книжки Зобеля.

Мне кажется решающим в качестве окончательного синтеза вспомнить то, что Фернандо Зобель заметил в 1981 году, когда он поместил «самую интимную» ось своей работы в слова «преподавание и обучение». Учимся видеть и учимся видеть». Фернандо Зобель: необходимость и важность умения видеть и путешествовать в пространстве и времени, потому что путешествие — это знание.