суровая реальность фотографии

Совпадает в Мадриде документальные генеалогии с еще одной выставкой в Фонде Хуана Марча, остановка, мгновенно, которая включает в себя большое количество фотографий того же периода, что и эта: 1848-1917. Но подход иной: в то время как Marcha пытается следовать эстетическому и тематическому пути, основываясь на том, что собрали два частных коллекционера, что значительно ограничивает возможности, здесь художник Хорхе Рибальта устанавливает более амбициозную, но также и частичную точку зрения, которая помогает ему перенести историю на свою собственную территорию, поскольку он практикует, в обновленном виде, тот же тип фотографии, который анализируется на выставке.

И как это было в его предыдущих выставочных проектах в Центре искусств королевы Софии, Движение рабочей фотографии (2010), Еще нет. О переосмыслении документального кино (2015) и ретроспектива Марка Патау не скрывают идеологической предвзятости недавно открытой выставки, что очень созвучно музею. Чтобы измерить связь, примите во внимание, что за пятнадцать лет руководства Борха-Виллеля, помимо этих четырех выставок Рибальты, состоялось только одиннадцать индивидуальных выставок фотографов, одна коллективная (Афал), маленький с фотокнигами и большой, который куратор Линн Кук, смешанное использование манхэттена.

[Призрачный музей фотографии, в решающий момент]

Его аргумент основан на интерпретации, сделанной историком-марксистом Андре Руй в Империя фотографии (1982) о связях этого средства массовой информации с индустриализацией и капитализмом и стремится разоблачить властные отношения, которые были укреплены камерой — буржуазным инструментом. Таким образом, он прослеживает в изображениях присутствие «подчиненных фигур» — слуг, нищих, рабочих, безработных, рабов, заключенных, больных, — над которыми фотография осуществляла свое символическое насилие. Это действительно интересная перспектива, которую нам следует знать и применять при изучении истории фотографии во всех ее измерениях. Проблема в том, что искажает первоначальный смысл многих избранных произведений.

Среди примерно 500 экспонатов, составляющих экспозицию, вы найдете большое количество работ, почти легендарных, обязательное упоминание в любой истории фотографии. практически все в винтаж. Как я уже указывал по поводу остановка, мгновенноОтсутствие музея фотографии в Испании делает эти встречи еще более захватывающими.

И, несмотря на огромный переполох, вызванный монтажом, в котором карточки группируют данные о 18 работах, что порой путает данные разных фотографов, как будто авторство — это что-то второстепенное (то есть когда важен «тезис»), и что отсутствует дидактическая заповедь давать нам некоторые подсказки о каждой из серий, слияние стольких основных произведений делает событие уникальным и запоминающимся.

Рибальта отлично рассказывает свою историю и располагает практически всеми «иллюстрациями», которые только можно пожелать. Великие представители социальной фотографии того времени сходятся во мнении: Дэвид Октавиус ​​Хилл/Роберт Адамсон и его каталог портретов рыбаков Ньюхейвена; Якоб Риис и трущобы Нью-Йорка; Джон Томсон и жизнь на улицах Лондона; Герман Драу и преступный мир Вены; любой Льюис Хайн и его доклад об эксплуатации детей. Однако документальная фотография выходит за рамки социального повествования — гораздо дальше того, что рассматривается на выставке, которая фокусируется на последствиях капитализма и колониализма, — и представляет события со всей их собственной весомостью.

В каждой главе подчеркивает человеческий фактор даже когда это не было центральным для проектов, что и приводит к тем специфическим искажениям смысла, о которых я упоминал, признанным куратором, когда он признает, что такое присутствие с самого начала представляет собой «случайное или маргинальное вторжение» в «картины, намерение которых иное». Происходит то, что фотографы, следуя традиции, ведуттаИм нравилось включать популярных персонажей в свои природные или городские пейзажи — даже в документацию памятников, общественных работ или городской реконструкции, — что придавало им местный колорит.

[Афаль, хроника испанской внутриистории]

И, таким же образом, некоторые портреты социальных групп, относящиеся к жанру «типов», имеют больше живописности, чем социальной критики, как мы можем видеть с особой ясностью на фотографиях, сделанных Лораном в Испании – см. его типы испанского–, аткинсон или Клиффорд.

Особое внимание уделяется двум областям. Один из них - один из революции, с классическими изображениями 1848 и 1871 годов в Париже, «Трагической неделей» в Барселоне и роскошной экспозицией русской революции. И с двумя типами доминирующих изображений, которые имели большое информативное, но также и коммерческое распространение и даже, во французской столице, функционировали как туристическая достопримечательность: баррикады и руины. Другая, чрезвычайно привлекательная, объединяет в главе «Тело и архив» в двух залах: Фотография на службе антропологии, полицейского контроля, войны и «современной» медицины.

Объединение стольких ключевых экспонатов на этой выставке делает это событие уникальным и запоминающимся.

Коренные народы представляли интерес для Тимоти О'Салливан – хотя это и взгляд со стороны в его задаче регистрации территории как участника официальных геологических экспедиций – и для Эби Варбурга, но особенно для Эдвард С. Кертис, которого нет на выставке. У нас есть примеры стандартизированных фотографий людей разных рас для антропологических исследований (фотоальбомы Карл Дамманн), область, в которой выделяется фотографическая деятельность пионера «полевых работ» в западной части Тихого океана. Бронислав Малиновский.

Из военных фотографий были выбраны фотографии погибших (Александр Гарднер) и раненых (хирурга Рид Бонтеку). Между судебной системой и полицией у нас есть такие жемчужины, как эксперименты Фрэнсис Гальтон сочетание портретов для составления «типичных преступников», места преступления Эмиль Врбата и антропометрическое идентификационное отображение Альфонс Бертильон!

В разделе «Медицина» нельзя обойти вниманием и самых жестоких: фотографии гермафродитов. Плавать«истеричный» в Иконография Сальпетриера доктора Шарко или лица, деформированные электрическими стимулами у доктора. Дюшенн. Но они не забывают о более мягком разложении движения Эдвард Мейбридж любой Жюль Марей.

Все это, напоминает нам куратор, проявления «нового архивного бессознательного, симптоматического для гегемонии позитивизма», которое имеет своей конечной целью социальную дисциплину.

Следите за темами, которые вас интересуют