Объявления
[объявление_1]
Кэрри Мэй Уимс. Великолепное возвращение к возможному Это сильная ставка. Это обширная выставка, которая представлена, или, скорее, продолжается одновременно в трех аккредитованных пространствах в Барселоне: в центре фотографии KBr, фонда Mapfre и фонда Foto Colectania, оба специализирующихся на фотографии, а также в MACBA, где демонстрируется видеоинсталляция художника (Линкольн, Лонни и я). Куратором уникального проекта (сотрудничество между учреждениями такого масштаба необычно) выступила Эльвира Дьянгани Осе, сама являющаяся директором Музея современного искусства Барселоны.
Лист комнаты описывает Кэрри Мэй Уимс (Портленд, Орегон, 1953) как разносторонний творец, чье творчество трогает между инсталляцией, фотографией и цифровым изображением. Также говорится, что она «посвятила свою работу переосмыслению идентичности афроамериканского сообщества и женщин, а также исследованию механизмов, лежащих в основе власти, того, кто ее осуществляет и над кем она осуществляется».
«Деконструкция» доминирующих дискурсов власти и этноцентрической белой культуры, «повышение осведомленности» или «повышение чувствительности» к «другим», осуждение невидимости меньшинств, размышления о стереотипах и социальных предрассудках — вот другие концепции, связанные с творчеством Вимса.
[Эльвира Дьянгани Осе: «Давайте полетим, но мне нужно, чтобы вы прекратили работать»]
Правда в том, что в воображении, пришедшем к нам из Соединенных Штатов, особенно из голливудского кино, цветные люди практически отсутствуют или, если и появляются, то во второстепенных, пародийных ролях или под определенными штампами. То есть его просто заставили замолчать. Кэрри Мэй Уимс, фотографируя и передавая изображение чернокожего человека, преображает то, что было скрыто, и подчеркивает это, привлекает внимание и в конечном итоге ценит это.
В этом замечании я не особенно оригинален. Вальтер Беньямин объясняет, что Фотографирование мира преобразует его, то, что казалось банальным, будучи сфотографированным – чтобы понять нас – становится чем-то эстетическим. Более того, Кэрри Мэй Уимс не только фиксирует то, что было замалчено и скрыто, но и вводит этот образ в особый контекст и круг достоинства и престижа: высокую культуру.
Художник, фотографируя и передавая изображение черному цвету, преображает то, что было скрыто, и делает его уникальным.
Выставка (или выставки) объединяет самые разные произведения и выразительные стратегии. Но, возможно, та Кэрри Мэй Уимс, которая меня больше всего заинтересовала, не является самой явно политической или агрессивной (та агрессивность человека, который, униженный, смотрит на тебя свысока, как в сериале) Это не шутка.), но обладающий, так сказать, поэтическое дыхание.
Хотя мы находимся в контексте преданного делу искусства, образы представлены как бы подвешенными, избегающими определений и определенных фраз, чрезвычайно неоднозначными и открытыми, подверженными множественным интерпретациям. Например, сериал подслушивающие устройствателефонные фотографии как натюрморты, или медленное затемнениена которой представлены изображения певцов и танцоров, которые были очень популярны в то время и которые со временем размылись.
«Махалия», из серии «Порыв, зов, крик, мечта», 2010 г.
В этом же смысле истории, в которых пересекаются текст и фотография, очень интенсивны, как в случае Кухонный столв котором Вимс рассказывает историю с автобиографическими элементами... В любом случае, это не памфлет, и это играет на руку Вимсу и дает ему, возможно, большая способность к политическому убеждению.
Хочу рассказать одну историю: когда куратор Эльвира Дьянгани Осе заканчивала обучение и собиралась поступить в Автономный университет Барселоны, города, где она жила, на улице ее укусил ребенок. На вопрос о причинах такого поведения ребенок ответил, что, по его мнению, конфета сделана из шоколада, поскольку Дьянгани очень красочный. Логично, что, придя в университет и расстроившись и возмутившись, она написала размышления об этом опыте. Неудивительно, что она курировала эту выставку с надеждой, что «изменение возможно», пусть даже и незначительное.
Муза для себя
Кэрри Мэй Уимс начала свою карьеру в 1974 году, изучая фотографию и дизайн в Сан-Франциско. В настоящее время она является одной из самых известных ныне живущих художниц на американской сцене. Он живет и работает в Сиракузах, штат Нью-Йорк, и принимал участие в многочисленных персональных и групповых выставках в Метрополитен-музее, Центре визуальных искусств The Frist, Музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке и Centro Andaluz de Arte. Современник Севильи и другие.
