Объявления
[объявление_1]
В 1911 году Пикассо сказал поэту Аполлинеру: «Я хочу ясно дать понять, что я, тем не менее, ненавижу экзотику. Мне никогда не нравились [в искусстве] китайцы, японцы или персы. Так вот, художник из Малаги приезжает сегодня в Институт Сервантеса в Токио с Пикассо, писательвыставка, задуманная совместно с Музеем Пикассо в Малаге и посвященная самой поэтической стороне творчества художника. Выставка, которая уже побывала в Пекине и Шанхае, объединяет факсимиле, фотографии, оригинальные гравюры и публикации. Кроме того, в экспозицию включены предметы и документы, отражающие влияние Японии и ее связи с ней.
По словам кредитора Кэндзи Мацуды, еще несколько лет назад историки искусства не подвергали сомнению подлинность выразительных слов, процитированных несколькими строками выше. «Известно также, что Подобным же образом отреагировал Пикассо, когда его спросили о том, что повлияло на его черные скульптуры.. «Даже слова самого художника трудно воспринимать буквально», — считает он.
Пикассо, писателькоторую можно увидеть в японской столице до 30 сентября, отражает более беспрецедентный аспект гения художника и исследует, как Пикассо оригинально использовал карандаш и чернила, чтобы рисовать слова и превращать их в пиктограммы, которые вызывают в памяти его мир и воспоминания. Через Факсимильные копии, фотографии и публикации, связанные с его литературным творчеством, стихи и документальный фильм, снятый по этому случаю, несколько испанских авторов и интеллектуалов, в том числе директор Института Сервантеса Луис Гарсия Монтеро, размышляют о Пикассо и его письменных работах.
Мацуда помнит, что Пикассо и японская эротическая гравюравыставка, состоявшаяся в 2009 году в музее Пикассо в Барселоне, и Пикассо и японское искусство в Мемориальном художественном музее Идзуми Кубосо в 2017 году «Они показывают, как устоявшееся мнение о том, что творчество Пикассо не находилось под влиянием японского искусства, начинает рушиться». В этом смысле выставка, которую сейчас можно увидеть в Токио, «является возможностью, которая стимулирует эту тенденцию».
Когда Пикассо прибыл в Барселону в конце XIX века, японизм уже проник в Каталонию. До начала «голубой» фазы в творчестве Пикассо прослеживается влияние японского искусства. И именно «начиная с розовой фазы, использование японского искусства в его производстве может быть доказано с помощью различных доказательств». Поэтому этот образец «Он посвящен 1930-м годам, периоду прямого и частого контакта с японцами и японской культурой».
В 1932 году на Парижско-Токийской выставке молодого искусства Пикассо не только представил три свои работы, но и активно сотрудничал с Андре Сальмоном, приглашая к участию и других художников. В то время он читал книгу своему сыну. Хайку Кикакоу, перевод Куниносукэ Мацуо. Кроме того, биограф Джон Ричардсон рассказывает историю о том, как Пикассо нанял на короткое время японскую модель. «Влияние японского искусства заставляет нас представить себе «японизм» 19-го века, который использует преимущества укиё-э для исследования новых средств выражения. Однако, влияние, которое он получает, не ограничивается укиё-э и сюнга (эротическое искусство), но распространяется на иллюстрированные книги, суми-э (рисунки тушью), каллиграфию, хайкай, оригами, кимоно, а также керамику», — утверждает Мацуда.
Так, для иллюстрации отношений Пабло Пикассо с принимающей страной и их взаимного вдохновения на выставке представлена факсимиле письма японского писателя Куниносукэ Мацуо Пабло Пикассо, принадлежащая коллекции Национального музея Пикассо в Париже, а также шесть оригинальных керамических изделий художника, предоставленных коллекционером Тошиясу Фудзинавой, президентом компании Yoku Moku. В завершение выставки был издан каталог с текстами японских экспертов, которые обогатили проект на его японской стадии, и ожидается, что произведение Пикассо будет представлено на японском языке в следующем году. Желание поймано за хвост.
