Объявления

[объявление_1]

Они сказали, что Человек-молния в начале двадцатых годов однажды включил свет по ошибке из его мастерской. В результате такого случайного воздействия источника света на чувствительную бумагу возникает новый способ понимания фотографии, бесконечно расширяя ваши возможности. Кадрирование, как называют этот прием съемки моментальных снимков без камеры, известно с середины XIX века, но Ман Рэй систематизировал его использование, изображая повседневные предметы в монохромных, поэтичных и невесомых композициях, которые таинственным образом заставляют предметы парить, возводя эту технику в разряд искусства. С другой стороны, Ласло Мохоли-Надь опубликовал свою книгу в 1925 году Живопись, фотография, кино в котором он закладывает основы нового визуального языка, где негативное изображение картины становится новым способом видения мира в гармонии с дух времени сюрреалистический, также содержащий подрывные послания политической или социальной критики.

Ман Рэй, наряду с Мохоли-Надем и другими великими именами в истории фотографии, такими как Барбара Крюгер, Томас Рафф, Вольфанг Тильманс, Уильям Кляйн или Дора Маарзвезда шоу Расширенные представления. Фотография и эксперименты. Это третья совместная постановка фонда «la Caixa» и Центра Помпиду, премьера которой впервые состоится в его штаб-квартире в Мадриде, а затем она отправится на гастроли в другие испанские города, такие как Барселона, Севилья и Валенсия.

Wolfgang Tillmans: 'Urgency XVIII', 2006. Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist.  RMN-GP © Wolfgang Tillmans

Вольфганг Тильманс: «Срочность XVIII», 2006. Центр Помпиду, MNAM-CCI/Жорж Мегердичян/Дист. RMN-GP © Вольфганг Тильманс

Из необыкновенных коллекций французского центра, куратор Джули Джонскуратор отдела фотографии Музея Помпиду отобрал 172 работы 107 художников с начала 20 века до наших дней, которые исследуйте фотографию как игровую площадку без правил, где творение рождается из ошибок, совпадений, деконструкций, дрейфов.

В работах преобладают абстракция и «коллаж», хотя есть и работы, в которых подвергается нападкам сама природа фотографии.

Свобода действий и мыслей, определяющая художественные авангарды начала XX века, такие как футуризм, конструктивизм или сюрреализм, переплетаются в этой изысканной выставке, позволяя авторам разных поколений или дисциплин, художникам и ученым сосуществовать в одних и тех же залах. , устанавливая мосты между бесконечными возможностями окружающей среды.

В шести залах под названиями «Свет», «Движение», «Изменения», «Воссоздание миров», «Проверенные видения» и «Анатомии» создается открытый рассказ об окружающей среде, чувствительной не только к химическому воздействию, но и к историческому импульсу. Абстракция изобилует и коллажхотя есть и работы, в которых подвергается нападкам сама природа фотографии, работы, созданные путем технической деконструкции, которые предлагают свежий и неожиданный взгляд на фотографическую среду, как в случае с серией Фотографии, на которых я фотографирую себя на фотографии из Рудольф Штайнерсделанный в конце 90-х годов, в котором он стреляет из пневматической винтовки прямо в затвор внутри коробки с отверстием под булавку, которую он изготовил сам.

Rudolf Steiner: 'Imagem de mim, atirando em mim mesmo em uma foto', 1998-2010.  Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist.  RMN-GP © Rudolf Steiner, VEGAP, Barcelona, ​​​​2022


Рудольф Штайнер: «Фото меня, снимающего себя на фото», 1998-2010. Центр Помпиду, MNAM-CCI/Жорж Мегердичян/Расст. RMN-GP © Рудольф Штайнер, VEGAP, Барселона, 2022

[Призрачный музей фотографии, в решающий момент]

Кадр позволяет изображению возникнуть и в то же время достичь точной точки взгляда фотографа, целясь в саму концепцию «фотографической съемки». или в Уничтоженные негативы Уокера Эванса Лизы Оппенгейм, работа 2015 года, в которой она восстанавливает файлы, отклоненные Рой Страйкердиректор североамериканской фотографической миссии Farm Security Administration (1935-1937), в которой среди прочего принимал участие Уокер Эванс и Доротея Ланге, который прокалывал отбракованные негативы, чтобы предотвратить их копирование. Оппенгейм делает позитивной только перфорированную часть, а сама фотографирует то, чего не хватает на исходном изображении, инвертируя дихотомию негатив-позитив и пустоту против полноты.

Nathan Lerner: 'A boca que vê (La bouche qui voit)', 1940

Натан Лернер: «Рот, который видит (La bouche qui voit)», 1940 г.

Акцент на описательной грамматике сделан в большой круглой фотоинсталляции 1993 года под названием из рук в рукииз Джефф Гесс, 7 метров в диаметре из серебряно-желатинового сплава. Снимки были сделаны путем помещения 35-миллиметрового негатива в рот, при этом губы использовались в качестве отверстия, а полученная полость использовалась в качестве камеры-обскуры, при этом он доставал рукой предметы домашнего обихода. Таким образом, каждый кадр, напечатанный в масштабе 1:1, содержит следы слюны и следы, полученные в результате биологических манипуляций.

расширенные представления Это важная выставка, позволяющая взглянуть на фотографию с другой стороны. Место творчества и экспериментов – также науки – в которой можно сделать невидимое видимым, заново открыть устройства, заново изобрести языки, придумать другие новые поэтики для истории.